淺析張力在品特戲劇《月光》中的體現

哈羅德·品特被公認為是自蕭伯納以來最偉大的戲劇家，50多年的戲劇創作生涯中，他寫下了大量的優秀戲劇作品，幾乎包攬了所有西方的文學獎項。品特的戲劇作品在文學界曾經一度受到質疑，但是也受到了很多人的高度肯定，褒貶不一，正是在這些爭議中，品特戲劇作品的知名度也大幅度提升，并在2005年獲得了諾貝爾文學獎，這也是對品特的戲劇作品的再次肯定。品特的戲劇作品也如其人，充滿了兩面性：荒誕中帶有一定的現實性，威脅之中帶有一定的戲劇色彩，黑色與白色的強烈對比感的運用，悲喜交加之中的虛實結合，使得這些二元對立因素相互碰撞和糅合，讓這些相互對立著因素顯得更加融合，這就是文學的一種新批評方法——張力。可是學術界目前對于品特戲劇的研究中心主要放在了荒誕喜劇和現實主義的歸屬、家庭倫理劇、語言劇、心理分析和女性邊緣的研究上，對于品特戲劇中的對立因素的交融和語言的變現張力卻沒有過多的涉及。張力作為文學批評和研究的新術語，已經被廣泛地運用到小說和詩歌等文學形式的語言文本和結構層面的對立統一分析上，所以，本文將選取品特的經典戲劇代表《月光》為載體，在文本分析的基礎之上，對劇本中的虛實和悲喜張力的藝術性進行探討。

一、關于品特的戲劇作品《月光》

《月光》是品特的最后一部以家庭倫理為題材的戲劇，故事發生在一間裝飾華麗的大房間內，主人公是將死的安迪和他的妻子貝爾。在這房間里，他們一邊試圖和自己的兒子取得聯系，一邊回顧著自己曾經對婚姻的背叛；正在隔壁房間的兩個兒子弗雷德和杰克玩著和“名字”、父親有關的游戲，對于父母的呼喊置若罔聞。在這部戲劇開始的時候，在月光的照耀下，我們看到了他們已經死亡的女兒的靈魂，在這部戲劇中，雖然她已經死了，但是她一直像家庭成員一樣存在于這個家庭里。在戲劇的結尾，面對即將來臨的漫長而孤獨的長夜，面對父親呼喊兒子的遲遲無果，這時候女兒的靈魂出現了，成為了父親臨死前對于兒子的絕望中唯一的一個希望。在戲劇中，父母間的婚姻游戲，兒子在房間內玩的名字游戲，女兒的靈魂等都使得劇本的情節變得難辨真假，笑中帶淚，充滿了神秘感，也使得劇本變得撲朔迷離，語言的悲喜交加的張力也變得更加明顯。因此何其莘先生曾這樣評價品特先生的戲劇作品：在品特先生的戲劇作品中，人物的語言對話和現實生活的情境非常的接近，戲劇作品整體上又顯示出一種說不出的神秘感，給人一種捉摸不定和模棱兩可的感覺，正是這種自相矛盾的語言特色造就了品特戲劇的語言亮點。

二、品特戲劇《月光》中的虛實張力

戲劇作品一般通過藝術的手法，通過用假設的情境來表現真實的生活，通過設計生活中的人物動作、對話、情境和故事來表現。“虛”主要是指戲劇中的虛擬、假設和虛假；“實”主要是指戲劇中的現實場景和真實的事件。在品特的創作理論中，謊言和真實的糅合和交織就是我們生活的現實世界，人物在現實生活中的對話語言其實并不是他們想要表達的意思和真實的感受，而是為了掩藏他們的真正動機和目的。所以，在戲劇創作中，人物的語言對話其實就是一層面紗，或者說是一張面具，真實的含義和意圖隱藏在這語言背后。在戲劇中，人物表面看是沉默不語的，可是在沉默的背后卻隱藏著個人最真實的意圖；也許看著是滔滔不絕的人物對話，可能也是過眼云煙，一靜一動的語言具備了巨大的藝術張力。

藝術家艾略特曾經這樣形象地說過：中國式的花瓶藝術，在表面上我們看是靜止的，但實際上卻是在不停地運動之中。在藝術家們看來，這種動靜有機結合才是藝術品的真正魅力所在。在《人論》這部作品中，著名的美學家卡西爾這樣說過：“真正的藝術品是在靜態中包含著一種運動，在運動中相對靜止，真正的藝術會讓我們看到隱藏在人們內心最深處的和最具多樣化的動態特征。這些具有節奏的韻律，形式其實就是我們所感受到的生命在運動的過程。”動靜的虛實張力在品特的戲劇作品中主要體現在劇中停頓和沉默的藝術性的運用中，在品特的戲劇中會因為思維的空白或者人物對話無法繼續進行下去而突然中斷而陷入一種可怕的沉默和死寂之中。此時看著是靜止的，但是此時無聲勝有聲，人物的內心思想斗爭和人物相互之間的激烈斗爭依舊那樣激烈，所以在這假象的背后，隱藏的是不停地運動。

在戲劇《月光》中，安迪在臨死之前變得絮絮叨叨，語言粗俗，對妻子也是蠻橫不講理，不停地對其進行羞辱，但其實這并不是他的本意。面對即將來臨的漫漫長夜，安迪的內心感到恐懼、害怕，他是多么迫切地希望他的兩個兒子可以到他的床前，可是即便是他妻子的百般呼喚，也無法將自己的兒子叫到床前。安迪對于妻子的蠻橫不講道理主要是自己和兒子的感情疏遠，見不到自己兩個親生兒子的內心苦悶、煩躁和憤怒絕望的極端表現。在戲劇中，安迪和妻子的對話多次因為無法繼續進行下去而中斷和進入沉默，每次當安迪無法控制自己發怒的情緒時，彼此之間就會陷入沉默，這也許是安迪感到了自己的無理取鬧和對妻子的故意刁難，這時自己也感覺理屈詞窮，意識到了自己對妻子的行為是過激的，對話的沉默讓我們看到了安迪的真實本性和想法，安迪開始學著用適當的語言和妻子進行交流，剛才對妻子粗俗的語言變成了過眼云煙，其實安迪的內心深處是對親情的渴望，渴望兒子可以到自己的床前看自己最后一眼。安迪的內心深處害怕孤單，希望可以遠離死亡的威脅。“絮叨”的說話方式只是安迪內心恐懼的思緒和渴望親情的欲望的表達和宣泄的一種途徑，對話的突然中止和片刻的沉默成為了他釋放和化解內心郁悶情緒的方式。不管是安迪的內心的擔心恐懼，還是在絕望中自己內心世界防線的崩潰，他在最后都接受了這一事實。戲劇中妻子的說話方式和安迪形成了鮮明的對比，妻子曾經接受過修道院溫暖文化的熏陶，對于丈夫的無理取鬧一直是采取不予理睬的態度，以避免矛盾的進一步惡化。

三、品特戲劇《月光》中的悲喜張力

悲喜交加的戲劇張力是品特戲劇的又一特色。人物可笑的舉止，對話語言的滑稽可笑，悲喜交加的故事情節，都是現代人孤獨的情愫無法排解的真實寫照，他們只能把希望寄托在虛無這個話題之上：個人的社會期望和現實之間殘酷的距離，都反映了二者之間不可調和的矛盾。即將死亡的父親呼喊著自己的兒子，可是兒子對于父親的呼喊置若罔聞，從這里我們可以看出這個家庭成員之間親情的流逝和人性的冷漠。

一般在滑稽可笑的行為舉止和人物對話的背后都會蘊藏著嚴肅的社會問題。在品特的《月光》這部喜劇作品中，兩對夫妻之間的關系顯得滑稽可笑，令人咋舌，甚至是荒唐之至，我們傳統夫妻之間的那種忠誠和單純已經不復存在，家庭的倫理道德對于社會成員已經失去了約束力。安迪和妻子的朋友瑪利亞，甚至和瑪利亞的丈夫拉爾夫之間都保持著不正當的男女關系，與此同時，妻子貝爾和瑪利亞的丈夫也發生了不正當的男女關系，同時和安迪的朋友拉爾夫保持著曖昧的關系，但是他們對于這種四角的非正常的關系都表示理解，態度坦然，這樣的態度卻讓我們有點難以接受。

在戲劇《月光》中的開頭和結尾之處都滑稽得讓人啼笑皆非，在慘白和朦朧的月光之下，女兒的靈魂一直陪著自己的父母，和自己的父母進行著靈魂上的溝通，體諒著自己的父母，這是她對安迪和貝爾的鼓勵；正在隔壁房間里面的兩個兒子卻對父母的呼喊置若罔聞，繼續著自己的游戲。父母和隔壁房間的兩個兒子的交流僅僅出現在戲劇《月光》快要結束的時候，母親只是為了要告訴兒子們他們的父親快要死了，希望可以在床前見到他們，但是從孩子那里得到的答案卻是似是而非的，拒絕交流，父親對于兒子的疼愛卻得不到應有的回報。在那一刻，死一般的沉寂籠罩著整個房間，父母在這邊苦苦地哀求，孩子們卻在那里繼續著自己的游戲，對于父母的呼喊置之不理，這種凄涼的畫面展現給我們的是剝離了的親情，是家庭親情的不復存在，人間家庭親情被無情地埋葬在了墳墓里面。在被自己的兒子像陌生人一樣默然對待之下，女兒的靈魂成為了此時父親家庭親情缺失和孤獨情感的靈丹妙藥，成為了即將面對的漫漫長夜的靈魂依靠。近在眼前卻相見遙遙無期的兒子不能指望了，父親對于家庭親情的希望只能寄托在虛無——已經死亡的女兒將在他孤獨的漫漫長夜里陪伴著他，這是荒誕的、滑稽可笑的，也是可悲的，女兒對于自己父母的愛只能是他內心的幻覺，是一種絕望的等待。這部戲劇通過對家庭親情缺失的這一人間悲劇進行刻畫，希望可以化解親情的孤獨，延續人間的親情，從而可以過上幸福的生活，這也是人類要面對的一項嚴峻考驗。

四、結語

虛實相生和悲喜交加是品特戲劇作品《月光》中最具特色的相互對立和統一的張力因素。在對立著的相反的兩個極端之中相互轉化，戲劇中對立著的一方被另一方進行突顯和表達，這也是品特戲劇的獨特魅力。

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[作者簡介]

馬新濤（1979—），男，山東煙臺人，碩士，濰坊學院音樂學院講師，研究方向為歌劇。