哈羅德?品特戲劇作品藝術風格研究

哈羅德·品特（1930—2008），20世紀下半葉英國最著名的劇作家，也是荒誕派戲劇在英國的最重要的代表，曾經被世界文學評論界譽為繼戲劇巨匠蕭伯納之后英國最杰出的劇作家。2005年10月13日，因為他“在作品中揭示出隱藏在日常閑談之下的危機，并強行打開了壓抑者的封閉空間”（瑞典文學院頒獎詞）而榮獲了諾貝爾文學獎。盡管哈羅德·品特一生多次榮獲文學界大獎，其中包括歐洲文學獎、莎士比亞獎和莫里哀終身成就獎等，但是遠沒有諾貝爾文學獎帶來的巨大震撼和影響力。此后，品特一度成為世界文學界矚目的中心，他的多部劇作被評論界廣泛研究，甚至被搬上了舞臺和熒幕。

哈羅德·品特出生于倫敦東部猶太家庭，10多歲就登上舞臺參演劇作，先后在皇家戲劇藝術學院和倫敦中央演講戲劇學校深造，1957年他發表了自己的第一部劇作《房間》，此后一發不可收拾，一系列優秀的代表作品相繼發表，如《送菜升降機》（1957）、《生日晚會》（1958）、《看管人》（1959）、《情人》（1962）、《歸家》（1962）、《獨語》（1972）和《背叛》（1978）等。哈羅德·品特一生共完成了32部舞臺劇本的創作，還為多部影片和電視劇編撰過劇本。他的一生毫無保留地獻給了舞臺事業和戲劇創作，也得到了世界的承認和贊譽。

作為后現代主義的戲劇大師，哈羅德·品特的作品很早就引起了國內外讀者、學者和戲劇研究者的關注。20世紀60年代對品特劇作研究就已經開始，英國著名的戲劇評論家馬丁·艾斯林在其著作中專門對品特的作品進行了論述，對其劇作的特點進行了梳理，此后的幾十年，在歐洲和中國對品特作品的研究進入了高潮。品特劇作深受西方荒誕戲劇代表人物貝克特和尤奈斯庫的影響，逐漸形成了一個新的戲劇流派 “品特式的風格” （ Pinteresque），這一專門的戲劇術語已經被《牛津英語詞典》收錄，可見品特劇作和其所代表流派的巨大社會影響力。從文學評論研究的角度來說，品特劇作和流派所代表的戲劇藝術特點歸納來說有三項：荒誕性（Absurdity）、威脅喜劇（ Comedy of Menace）和現實性（Reality）。

一、荒誕性（Absurdity）

將哈羅德·品特歸為西方荒誕派戲劇的重要代表人物主要是基于對其早期戲劇作品創作風格的研究，我們可以從荒誕派戲劇的誕生和發展來分析品特劇作的荒誕因素。1961年，馬丁·艾斯林在其著作《荒誕派戲劇》中首先提出了荒誕派戲劇流派的概念，他將二戰后一些反映虛無主義的劇作家貝克特、熱內、尤奈斯庫等歸入一類，稱為“荒誕派”。這些劇作家主要是通過自己的作品來反映當時社會人們經歷戰爭后，面臨精神和身體創傷，美好家園的喪失，生活的困頓，理想的破滅，在毫無生機和希望的狀態下，表達對“存在是虛無”的篤信，以一種近似荒誕、不合邏輯甚至荒謬的手法來抒發隱藏在人們內心的矛盾和痛苦。

不合邏輯是荒誕派戲劇的最明顯的特點，沒有完整的情節，人物的對白有時候看似不合情理，嘮嘮叨叨，毫無章法，甚至人物的語言也是斷斷續續、支離破碎、晦澀難懂。而荒誕派戲劇存在的理論基礎是存在主義和非理性主義，所以在他們的戲劇創作中，世界是荒誕的，社會是荒誕的，生活是荒誕的。品特的作品，尤其是早期作品，深受西方存在主義的影響，在他的筆下，作品中人物的性格是古怪的，語言是啰唆的，甚至說的話詞不達意，讓人摸不著頭腦；劇中人物的行為有時讓人費解；故事的情節也是讓人不知所云；話題的轉換往往也是出人意料，古怪難以琢磨，慢慢地引向荒誕的局面。正如艾斯林在《荒誕派戲劇》中所闡述的那樣：“在荒誕派戲劇中，人或是淹沒在物中，或是受他人支配，或是失去了自我，或是與世界隔絕，總之人處于困境之中，失去了生存意義，這就是荒誕……”

劇作家們并不是簡單闡述世界的荒誕去質疑理性主義的存在，而是試圖通過荒誕的表現手法來展示作品的主題，通過非理性的表述去探求理性和真實的價值，折射人的生存狀態和精神狀態。品特就是在其作品中嘗試用非現實主義的手法來反映現實社會的各種問題，一些凌亂的、無序的敘述其實蘊涵了豐富的故事情節和真理。所以諾貝爾文學獎委員會認為他的劇作“發現了日常廢話掩蓋下的深刻之處”，我們也不難發現荒誕在其作品中的價值和美。

在品特的第一部劇本《房間》中，他描述了一個房子中一對夫婦羅斯和貝爾特，他們安靜地待在房子里，等待著安靜后的危機，而這所房子也是女主人公羅斯的避難所，故事的情節發展是突然的也是離奇的，莫名其妙出現的瞎子，直至最后羅斯看不見任何東西，好像好多人物的身世和情節都是謎。但就是這樣夢幻般離奇的荒誕卻是非理性和現實性的統一，品特只是用獨特的表現手法在荒誕中融入了現實世界的元素，告訴我們二戰后的人們的一種恐慌的精神狀態，對人的恐慌，對外面無知世界的恐慌。

同樣，在他的另一部代表作《生日晚會》中，他所創造的情節也是匪夷所思的、怪誕的，兩個陌生人是誰，對房東夫婦有何威脅，劇本中也沒有提及。但是品特就是想用這種看似不合情理的方式來傳達最真實的生活。另外，在塑造人物形象方面，品特也用了比較明顯的荒誕手法，在人物的語言方面大量使用雜亂無序的、重復的、模糊的、跳躍的詞語來表現人物性格和生活中的精神狀態。

二、威脅喜?。?Comedy of Menace）

威脅喜劇常常被認為是哈羅德·品特作品最重要的一部分。威脅喜劇這一概念最初由戲劇評論家歐文·瓦德爾于1958年提出，主要是指戲劇的創作風格，尤其是對哈羅德·品特作品的一種評價。概念化來講，威脅喜劇是指在劇作中，人物往往會感到一種對外來事物的不安甚至感到恐懼，這種恐懼多數是人的臆想和擔憂，在驚恐中，劇中的人物很難進行正常溝通、口齒不清、語無倫次、答非所問，這種非正常的語言有時卻會取得意想不到的喜劇效果。哈羅德·品特的多數作品都是刻畫了劇中人物總是對周圍的事物充滿了不安和煩惱，孤獨地承受著看不見的威脅，心理時刻被莫名的騷動所控制，他們害怕外人闖入自己的房屋，擔憂著是否存在威脅和恐怖，這一創作手法已經成為品特作品表現文章主題的重要方法。

在品特的重要代表作《生日晚會》《送菜升降機》和《歸家》中，威脅喜劇都有了充分的發揮余地。文中的主人公不僅感受到陌生人的威脅、人際關系的威脅甚至也感受到了來自兩性關系的威脅。《生日晚會》中品特通過將喜劇因素融入到劇作中，實現了嚴肅性、威脅性和喜劇性的統一，在喜劇中體現人物對威脅存在的感觸。在《送菜升降機》中，兩個殺手班和格斯在地下室等候命令，他們受到別人的威脅控制，也威脅著他人的生命，品特通過他們在地下室的雜亂的對話和離奇古怪的故事情節向讀者展示了無數的不確定性和人在封閉的生活環境中無助、恐懼、失望和絕望的心情，同時結合滑稽的動作和環境描寫，讓這部劇作成為了威脅喜劇的代表作。在《歸家》中，故事的背景發生在一個老宅中，4個單身漢生活在一起，但關系緊張，其中父親、兒子、叔叔、妻子等關系復雜，但是亂倫和兩性關系的對立讓家庭危機四伏，沖突不斷，甚至讓人難以理解。

品特的作品既描寫了英國人普通的生活，又表現了人們對于現實和未來的不安。正如瑞典文學院對他的評價：“讓戲劇回歸到它的基本元素：一個封閉的空間和不可預知的對話。人們在這些對話里受到彼此的控制，一切矯飾土崩瓦解?！?/p>

三、現實性（Reality）

一切文學創作都是用來反映現實的，當然戲劇也不例外。在哈羅德·品特的戲劇創作中，看起來荒誕不經的故事，無處不在的恐懼，支離破碎的語言卻都是現實生活的映射和寫照。荒誕戲劇，威脅喜劇似乎是不合情理，但品特卻將最真實的現實世界展現給了讀者，現實性無疑是品特作品的重要特點。

這就需要從品特所處的生活背景和創作背景談起，品特青少年時期經歷了第二次世界大戰，戰爭后，百廢待興，社會動蕩，中下層人往往生活在貧困中，對未來缺乏希望，喪失人生信仰，到處面臨著危險和恐懼，而這一切正好成為了品特創作劇本的素材。在品特的人物選擇上，主要人物就是社會底層的流浪漢、失業者、年老者、妓女等，而情景的選擇也往往是封閉的小屋、地下室等狹小的空間，每個人都害怕去交流溝通，對生活充滿恐懼，這一切就構成了二戰后最真實的社會大背景。生活對人的威脅就成了劇作的主題，這種戲劇的沖突不是人為幻想的，而是真實的再現。從《房間》中的尋求庇護，到《送菜升降機》中威脅的無處不在，到《歸家》中人際關系的危機四伏，只不過是品特用一種荒誕的戲劇表現手法刻畫了人與人間的冷漠，人心靈的孤獨和無助，是荒誕性和現實性的完美結合，所以從后現代主義的角度來說，品特不僅是荒誕戲劇的大師，也是現實主義的大師，他試圖通過戲劇作品中的人物引領觀眾和讀者去觀察世界，去思考，去品味。

作為后現代主義的戲劇大師，哈羅德·品特的戲劇作品越來越受到讀者的關注。品特的作品語言簡潔，有其獨特的審美特征，他完美地將荒誕的特色融入到作品創作中，獨創了威脅性喜劇，通過不合邏輯和情理的情節設置，用反思性的誘導去反映社會的現實、普通人的生活和精神狀態以及人與人之間的關系。品特的戲劇是藝術性、生活性和現實性完美的統一。

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[作者簡介]

劉建華（1980—），男，河南安陽人，碩士，安陽師范學院外國語學院教師，研究方向為英美文學、翻譯。