淺談情感在聲樂藝術(shù)中的運用

聲樂是從一個較高的審美角度通過聲音來表現(xiàn)情感的一種音樂藝術(shù)形式，也是用藝術(shù)表達情感的最高形式，從古到今它都在人類生活和高于生活的藝術(shù)表現(xiàn)形式中存在著。它不是簡單機械的發(fā)聲過程，而是用聲音來表達情感并加以美的藝術(shù)化，所以大家聽到眾多的古今中外的聲樂作品，感覺是美不勝收，令人難忘。

聲樂要求聲音自身包含藝術(shù)上的美，但僅僅是聲音上的美，不足以代表聲樂中需要表達的全部藝術(shù)含義。情感左右聲音的變化，聲音又是情感的體現(xiàn)，才讓人有美的感受，才讓人們從情感的角度去對聲樂演唱進行審美。在基礎(chǔ)課堂上，老師往往為了追求發(fā)聲和氣息的準(zhǔn)確，而忽視了藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要，讓學(xué)生總局限在聲樂發(fā)聲技巧中不能自拔，給以后的演唱作品埋下情感缺失的隱患。聲音因情而生，情又為聲音所表達，所以我們應(yīng)該從一個更高的審美角度來理解和表現(xiàn)聲音，以情感以及情緒變化為基礎(chǔ)，將最美的聲音用最自然的方式表達出來，最終使聽眾產(chǎn)生共鳴。這就是聲樂演唱的真正意義所在。

在聲樂教學(xué)過程中，盡管科學(xué)的歌唱使聲音本身的藝術(shù)性豐富起來，很大程度滿足了我們的審美意識和追求，讓人類的美的藝術(shù)價值得到比較好的體現(xiàn)，但歌唱情感表現(xiàn)的內(nèi)涵以及由此產(chǎn)生的審美經(jīng)驗是更重要的。單純技術(shù)發(fā)聲是一種很機械的運動而已，沒有達到心神合一、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)審美需求，所以不帶情感而過分注重的發(fā)聲和歌唱也達不到我們的藝術(shù)審美需求。我們說話聲音也是如此，音的高低，聲的大小，節(jié)奏的快慢都表達一種情感，緊迫、悠閑、悲傷、愉快、慰藉、憤怒、論敘、號召、自豪等，隨著情感的變化，聲音上也自然地表現(xiàn)出來。所以，聲音在什么時候都一樣，只是由表達的感情有所不同，聽起來聲音也就不同了。比如《在那桃花盛開的地方》這首歌曲，通過欣賞旋律，仿佛看到朵朵桃花開滿了整個故鄉(xiāng)的每片土地，一派春意盎然的景象，演唱的時候贊美的情緒，飽含對故鄉(xiāng)一片深情的發(fā)聲，仿佛能把自己和聽者置于桃花盛開的粉色世界中，情入境，聲就入境，就出現(xiàn)出優(yōu)美的歌聲，這樣的音樂作品，凈化了深處的心靈，培養(yǎng)了高尚的情操，產(chǎn)生了情感的共鳴，陶冶了大家的性情。由此我們可以看出情感在審美體驗中具有多么重要的作用。

“情感是歌唱的靈魂”。聲樂演唱中，情感是為第一位的。古往今來，一直如此，“情為聲之本，聲為情之形”是我國傳統(tǒng)唱法中重要的美學(xué)思想。著名詩人白居易就是這一美學(xué)思想的重要代表之一，他主張以情為基礎(chǔ)而進行歌曲演唱，與我們今天探討的“情之所至，音之所生”的觀點不謀而合。還有明代李贄說:“文以情生，未有無情而有文者”，都說明了情感的重要性。在西方歷史上，感情論音樂美學(xué)最重要的代表人物當(dāng)屬法國的黑格爾，他在《美學(xué)》中反復(fù)強調(diào)音樂的內(nèi)容以及情感的表現(xiàn)，認為“情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域”。從心理學(xué)角度來看，情感是人對客觀事物是否滿足社會需要的主觀心理反應(yīng)，哲學(xué)上講的情感是人理解世界的一種方式。表現(xiàn)的兩個方面是基本情緒和精神特征，前者是外在表現(xiàn)，后者是內(nèi)涵。在演唱實踐過程中，演唱者是表演者、創(chuàng)造者，演唱時情感表現(xiàn)，來源于對歌詞和旋律意境的理解和對作品中傳達的情景的聯(lián)想和想象，通過聯(lián)想和想象喚起生活體驗，使情感表現(xiàn)的精神特征激發(fā)出來，滲透到優(yōu)美的聲音中去，歌唱者的豐富的情感投入和對情感準(zhǔn)確地拿捏，把整個作品演繹得更加真實豐滿動人。這也是歌唱藝術(shù)中情感表達的重要原則。

正如上面所述，聲樂在演唱過程中，情感是不可或缺的，但在情感的選擇方面也非常講究。明代張琦說過:“如果以為情而情止矣，如果之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣!”這說明了情感的真實性在歌唱表現(xiàn)中的重要性。演唱的技巧是為情感表述服務(wù)的，演唱者自身的情感體驗與情感表現(xiàn)必須以“真”為本，只有真切的情感，才能調(diào)動和反映出身體的全部能量，如音色、速度、拖腔、換氣的變化，以及各種裝飾音的技巧等等，來表達演唱歌曲的主體情感。

真情實感不是虛情假意，是不能裝腔作勢的。歌者應(yīng)從作曲家創(chuàng)作的作品中尋找情感基調(diào)，表現(xiàn)內(nèi)在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗情感，從而點燃聽者內(nèi)心的情感火花，使其產(chǎn)生共鳴。這和演唱者的氣質(zhì)、個性、心情有著密切的關(guān)系，并且同時要求演唱者有深刻的思想、豐富的生活體驗和盡可能多的文化藝術(shù)修養(yǎng)等這些產(chǎn)生真情實感的可靠依據(jù)。

歌唱者的情感不只是來源于對作品表面的理解，更多的是滲透在聲樂作品中情感的體驗、意境的領(lǐng)會等等，都離不開想象力的作用。想象力還是貫穿在音樂表現(xiàn)過程中的心理要素之一。想象的來源是生活的體驗，歌唱者要不斷擴大并且豐富自己的生活積累，隨時注意觀察和體驗周圍各種生動的自然景色的生活內(nèi)涵，捕捉記憶那些最激動人心、最富于詩情畫意的生活場面，以便能充分發(fā)揮想象力在歌唱情感中的作用。比如龔玲娜演唱的《忐忑》作品，雖說歌無詞，但她通過激昂的旋律和方言襯詞，以及充分的想象力，表現(xiàn)出一種心境騷動不安的情緒，的確是一部非常優(yōu)秀的作品。

情感是復(fù)雜的生活經(jīng)驗所積累的，并非是路邊的野花野草可以順手拈來，所有表演藝術(shù)形式，包括聲樂在內(nèi)，都是以生活為依據(jù)的，藝術(shù)來源于生活，又高于生活，生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，盡可能地接觸和學(xué)習(xí)各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品，擴大自己的藝術(shù)視野，加強藝術(shù)感知和想象力，以便能較準(zhǔn)確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。比如騰格爾的作品《天堂》，他的歌詞，他的曲調(diào)，他的演唱，都表現(xiàn)出他對生活的理解和感受，用他的藝術(shù)感染力表現(xiàn)出熱愛家鄉(xiāng)這一主題。

演唱者在演唱前要對音樂作品有深刻的了解和分析，了解作品的創(chuàng)作時代和創(chuàng)作意圖，了解作者的創(chuàng)作風(fēng)格。演唱者如果對作品一無所知，或知之甚微，無法理解作品的真實含義，就不會達到藝術(shù)表現(xiàn)的效果。作曲家的作品蘊涵著豐富的思想內(nèi)容和復(fù)雜的藝術(shù)技巧，因此，演唱者要在歌唱的文學(xué)語言和曲調(diào)旋律變換中，把握住豐富的情感因素和要表達主題思想，準(zhǔn)確而充實地表現(xiàn)其完整的藝術(shù)形象。這樣，才能使聲樂藝術(shù)達到表達情感的最高境界。

(作者單位:安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)

責(zé)編:劉冰石