音樂產業與唱片告別

電影《社交網絡》中，當扎克伯格和同事一起首次會面互聯網行業傳奇人物、Napster的創始人肖恩·帕克時，談及當年Napster因被唱片巨頭以侵權為由告上法庭并最終敗訴，導致網站關閉，小扎的同事認為這是帕克創業失敗，而帕克卻冷笑著反問：“你看看現在還有人買唱片嗎？”

音樂的介質和載體不斷演進，磁帶斷了黑膠唱片的財路，CD搶了磁帶的飯碗，現在輪到數字音樂要革CD的命。沒有人能夠否認，當人們可以從互聯網上下載歌曲后，音樂產業的傳統模式被重新改寫了，聽音樂的消費者們改變了消費習慣，唱片公司面對的則是被互聯網改變的音樂產業利潤分配以及處理作品版權的規則。

為這一場變革“煽風點火”的，還有層出不窮的智能終端。電腦、iPad、iTouch、手機、車載MP3……用什么聽音樂成為一個多選題。人們的口袋里可以裝著數千首歌曲，而風潮暗涌的云音樂服務讓海量曲庫、影庫跟著用戶走。一云多屏的時代使得音樂的播放終端多元化，也使得它與互聯網服務提供商、硬件生產商等發生強關聯。

移動設備和在線音樂服務的普及，已經成為改變唱片行業的一股巨大力量。ABI的一份研究報告稱，從2011年到2016年，移動音樂用戶將呈幾何級數增長，用戶群達到1.6億。

音樂變革的背后，實際上是人們娛樂訴求的轉移，消費者會越來越追求廉價、舒適、簡單、快捷的娛樂方式。對于正處在多產業交叉點的唱片行業而言，抱殘守缺只會被無情地擠出固有的行業領導地位，只有牽手互聯網，與其他行業進行資源整合的強大攻勢下才能最大化滿足消費者的需求，最終實現共贏。

唱片已死互聯網改寫傳統音樂產業命運

“太合麥田從此不簽歌手，轉型做版權公司。”2011年，北京太合麥田音樂文化發展有限公司宣布轉型。“傳統音樂產業模式已經死了，簽藝人賺錢的方式也已經死亡，唱片公司沒有多大的存在必要了。”宋柯很平靜地說。他一直記得兩個數字，樸樹專輯《生如夏花》當年賣了100萬張，刀郎專輯《第一場雪》賣了400萬張。“如今看來都是天方夜譚。刀郎是中國唱片業最后的輝煌。”

專門從事光盤復制的北京海傳光盤公司可謂見證了唱片行業的興衰。該公司員工陳優麗稱，90年代是公司業績最好的時候，一張光盤的加工費最高達10元，利潤非常豐厚。“那時候，一個歌手發片，每月做幾十萬張的大有人在，我們甚至接過上百萬的單。但這幾年，基本上一個歌手能做幾千張就已經很不錯了。像天娛這樣的大公司，一年到頭才給旗下藝人出一張合輯，數量也不是很多，主要用于宣傳、打榜。”

改寫這一切的是計算機及網絡技術。電腦配置的不斷升級、硬盤容量的不斷擴大、聲卡、麥克風、攝像頭……甚至是互聯網技術的一日千里，這些看似與音樂無關的技術更迭卻無一不為唱片的衰落埋下了伏筆。

不過，很長一段時間，傳統唱片公司并沒有將數字音樂帶來的威脅放在戰略高度進行考量。長久以來，唱片公司生產音樂、售賣實體產品、版權交易的模式已經形成了龐雜而封閉的生態體系，對內容產出的把控以及龐大的市場容量讓他們堅信這一初生的技術難以撼動實體店的銷售能力。面對互聯網這個大眾科技，傳統勢力選擇在既有優勢的基礎上進行頑強的抵抗。

然而，這一次他們低估了科技的力量。計算機和互聯網幾乎為每個人配備了內容復制和傳播的必要裝備。尤其是P2P協議的出現，甚至連人們“自私”的天性都克服了，只要用戶不把已下載項目從列表中刪除，那么就可以一直為別人提供下載源。于是唱片公司們一邊忙著規勸消費者不要助長盜版的氣焰，一邊忙著將自己的競爭對手送上法庭。

然而，這種殊死抵抗并沒有為他們帶來多大效果，音樂產品形態的改變以及互聯網“免費”的基因讓傳統唱片公司越來越難以“兼容”。

2005年，以《老鼠愛大米》為代表的網絡歌曲迅速躥紅，并創下彩鈴單月下載量600萬次的紀錄，其1200萬元的收入相當于70萬張傳統唱片。而這只“老鼠”更是擠進iTunes全球音樂下載排行榜。這一年，被眾多業內人士稱作“中國數字音樂元年”，也讓唱片公司開始意識到，網絡分銷渠道已經成為不可繞過的一道鴻溝。

當渠道力量從單向變成雙向，唱片公司既沒有依靠龐大版權資源迅速形成網絡渠道優勢，又沒能遏制盜版音樂泛濫，只能眼睜睜看著生存的境況每況愈下。

據美國尼爾森市場調查公司的數據，2007年，美國唱片市場頹勢難轉，CD唱片、磁帶以及密紋唱片等形式的音樂專輯銷量僅為5億張，比2006年下降15%。其他國家和地區的形勢也不容樂觀，2007年上半年，這一下降幅度在英國是6%，在法國和西班牙是9%，在意大利是12%，澳大利亞為14%，加拿大是21%。

數字化生存多元的盈利途徑

上帝關上一道門，必然會為你打開一扇窗。一如唱片行業雖然因為數字技術和互聯網的出現而遭受了生死考驗，但是同樣的，也為其帶來了更加多元化的銷售和發行路徑。

一如彩鈴的出現，讓傳統唱片業不再拘泥于之前的銷售模式，而是把銷售渠道從傳統的音像店售賣轉移到手機。從CD到彩鈴，從售賣唱片到售賣歌曲，傳統唱片公司逐步走向了音樂公司。隨著數字音樂的出現，傳統唱片公司也不用再去費力不討好地發行專輯，在網絡上單曲打榜成為一種趨勢，歌曲有了一定知名度，能帶動相關的下載量，商業收益清晰可見。太合麥田攜手“太樂網”首發“超女”李宇春的《冬天快樂》，付費下載超過50萬次，就是一個很成功的例子。

當然，唱片公司能做的還遠遠不止這些。

2003年4月，蘋果公司推出了iTunes網上音樂商店，人們只要花上99美分，就能下載一首受版權保護的歌曲。這99美分一首歌的電子音樂付費下載，使得網絡音樂下載和唱片公司第一次達成共識。與此同時，iTunes還與環球等5家主要唱片公司簽訂了協議。截至2007年7月底，iTunes已經有30億首歌被付費下載。隨著云音樂概念的提出，以及蘋果等公司的快速實踐，音樂得以在更多的智能終端呈現，比如智能手機、平板電腦、電視機等等，而這些新的途徑都將為唱片公司帶來更多的版權收益。

值得一提的是2007年底環球唱片與手機生產商諾基亞所達成的一項合作協議，環球將為諾基亞一款名為“Come with music”的手機內置服務提供免費音樂下載，從2008年下半年起，這款手機的用戶可以在12個月內免費下載環球公司出版的所有音樂，環球公司則從諾基亞的手機銷售收入中分一杯羹。對于當時的唱片行業而言，這一合作可謂是創新性的“組合”。美國朱庇特研究中心研究員Mulligan指出，“Come with music”象征著唱片公司終于承認免費提供音樂的合法性。

在開拓這類業務的同時，唱片公司還尋求在線廣告收入的分成。2007年，四大唱片公司都與社交網站Imeem簽約，如果不在意廣告的話，用戶可以在Imeem上免費完整地收看和收聽視頻與歌曲，而如果用戶想下載相關內容，Imeem則可以提供指向iTunes或Amazon.com下載站點的鏈接。作為回報，唱片公司將與Imeem分成廣告收入。

除了直接消費音樂內容本身，更多運用音樂元素的應用也開始大量涌現。音樂游戲是當中不可不提的模式。2005年問世的視頻游戲《吉他英雄》在短短3年間盈利10億美元，唱片公司雖然抱怨獲得的授權費過少，但卻刺激了實實在在的歌曲銷售。也是在同一時期，久游網與華納唱片、SONY-BGM、EMI、滾石唱片及北京竹書文化等國內外各大主要音樂著作權人達成音樂版權授權協議，獨家獲得了在其運營的大型音樂網絡游戲《勁樂團》、《勁舞團》及其后續產品中使用由各大唱片公司或音樂著作權人所提供的高精度原聲數據，制作和發布包括中文流行歌曲在內的音樂內容的權利。

今天，唱片公司已經有了更為多元的合作伙伴。有廣告支持的音樂服務模式，有互聯網服務提供商，也有移動運營商、手機廠商以及在線視頻網站，以及游戲公司等等。他們大可不必再為唱片銷量的持續下滑而擔憂。

據IFPI國際唱片協會發布的數據顯示，2010年全球數字音樂營收達到46億美元，比上年增長6%；而授權的音樂服務多達400多項。音樂公司開始學著通過多元化的合作模式來滿足消費者購買和試聽音樂的需求并增加營收，而2010年唱片公司的營收組成中，數字音樂已經占到了29%。

互聯網時代來臨，數字產業崛起，傳統唱片公司在行業的更迭中體味著變化帶來的危險與機遇，而適應了變化的它們，也迎來了自己的新生。

正如《誰動了我的奶酪》中唧唧的感悟，“擁有奶酪，就擁有幸福。奶酪對你越重要，你就越想抓住它。如果你不改變，你就會被淘汰。如果你無所畏懼，你會怎樣做呢？經常聞一聞你的奶酪，你就會知道，它什么時候開始變質。朝新的方向前進，你就會發現新的奶酪。當你超越了自己的恐懼時，你就會感到輕松自在。”