戴衛·波帕爾與大提琴獨奏曲《音樂會波蘭舞曲》

摘 要：捷克著名大提琴演奏家，作曲家戴衛?波帕爾，有著超人的音樂天賦和非凡的音樂才華。他不僅是杰出的大提琴演奏家，同時也是為優秀的作曲家。他創作了大量優秀的大提琴作品，如《大提琴高級練習曲40首》、大提琴獨奏曲《音樂會波蘭舞曲》等等，為大提琴事業的發展作出了杰出的貢獻。

關鍵詞：戴衛·波帕爾；舞曲；《音樂會波蘭舞曲》

[中圖分類號]：J647.23 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-16-0-01

作為大提琴演奏家的波帕爾，是同時代大提琴演奏家中的佼佼者。他第一個演奏了海頓，舒曼的大提琴協奏曲，演奏風格華麗、輝煌，音色優美并富有彈性，充分的體現出了波帕爾對大提琴技巧的掌握以及對大提琴性能特有的敏銳。作為教學者，他根據自己教學實踐經驗的積累，創作了專門針對大提琴基本功練習的作品，其創作的小品多姿多彩，其中以舞曲、炫技類等特色小品最為著名。例如：《音樂會波蘭舞曲》Op.14，《匈牙利狂想曲》Op.68等。

一、舞曲與波蘭舞曲

舞曲作為器樂曲體裁，源于伴隨舞蹈或隊列行進的使用性樂曲體裁，特點是節拍分明，節奏各具特點。外國著名器樂曲的舞曲大致分古典舞曲，近代舞曲和現代交誼舞曲。古典舞曲流行于十六、十七世紀，于十七、十八世紀發展成為了純器樂曲。如：阿勒曼德，庫朗特，薩拉班德，吉格組成等。近代舞曲多半是為舞蹈伴奏或由民間舞曲加工改編而成為獨立的器樂體裁。如：圓舞曲，波羅乃茲等。現代交誼舞同樣也是由民間舞演變而來。如：探戈舞曲，倫巴舞曲等。

波蘭舞曲，也稱“波羅乃茲”，是一種莊重的三拍子舞曲。它源于波蘭民間，十六世紀末被波蘭宮廷所采用，在舉行大典或集會時，由行進的隊列來表演。盛行于十八世紀的歐洲，成為舞會中的行列舞。當它進入宮廷后，由聲樂曲演變為器樂曲。到十八世紀末，波蘭舞曲逐漸成為音樂沙龍和家庭演奏的獨奏曲。同時，作曲家們也創作了很多的鋼琴波蘭舞曲獨奏曲。其中，偉大的波蘭音樂家、作曲家弗雷德里克·肖邦創作的鋼琴作品大多都具有波蘭愛國主義思想：有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，有充滿對波蘭熱情的戰斗性作品，也有哀慟波蘭命運的悲劇性作品。使波蘭舞曲被人們所熟知。巴赫，莫扎特，貝多芬，舒伯特，李斯特等也都創作過為波蘭舞曲譜過曲。

二、《音樂會波蘭舞曲》

《音樂會波蘭舞曲》是一首由大提琴演奏的帶有濃厚波蘭民間新風格舞曲的樂曲。3/4拍，速度活潑適中，固定的節奏型貫穿始終。作品明亮，活潑，情感細膩，較為全面地表現大提琴的音色特點和技術技巧。

第一部分由【1】至第36小節為引子。大提琴旋律明朗有力，時而舒緩，時而急促，形成對比。在第二小節，大提琴的旋律進入，3個小節為一個樂句。在演奏時注意根據樂曲的情緒來調整弓長以及弓壓的控制，在演奏十六分音符應由慢漸快。第3小節后兩拍弓速先快后慢(見譜例2)，揉弦先虛后實，使情緒上有所變化；第5，6小節則是上一個小樂句的重復，結束音比上一樂句高八度，情緒則更加飽滿激烈。演奏時，力度與弓長都應有所加強和增長，揉弦則更為密集。緊接著則是一小節十六分音符的遞進，節奏自由，將情緒推向高潮，最后結束在屬音上。

此時，鋼琴進入，用和弦的形式演奏了與大提琴相同的旋律，情緒上更為激烈，飽滿，與大提琴形成對比。引出大提琴的華彩樂段，兩小節相同的節奏型(見譜例3)在C弦上演奏，充分地體現了大提琴渾厚的音色。由于音符的密集，C弦發音的遲緩，在演奏中則更要注意左手手指的抬落。緊接著是五小節的和弦演奏和大跳，由大字組的升C-小字二組的A-大字組的升C，然后緊接一小節回音的演奏，三小節音階的變換，兩小節二度的模進，兩小節和弦的演奏，最后結束在兩組和弦的撥奏上。

第二部分依然是由鋼琴引出大提琴的旋律，由【2】到71小節結束。前半段突出了波蘭舞曲的特點，給人一種想要跳舞的感覺，像是一位充滿活力的年輕人，后半段則比較抒情輕柔，形成對比。其中兩段相同的旋律（見譜例4），由于弓法的處理不同，情緒也有所變換，第一段更為平靜，樂句的重音常落在后半拍上。第二段情緒較激動，弓壓和弓長都應有所變化，以突出情緒的變換。最后一組音階將情緒推向高潮。

第三部分由【3】到第115小節，此樂段旋律寬廣舒展，像是位年輕人在回憶自己過去的往事。長音應更注重音頭，勿用過長的弓，揉弦更為密集，留充足的弓子來演奏符點節奏（見譜例5）。在演奏回音時（見譜例6）譜面上所標明的節奏，在演奏時可理解為先松后緊，則更能充分的表達作曲家的情感。

第四部分由【4】到第147小節，多處的音程大跳（見譜例7）使整個樂段顯得輕松，活潑。兩小節連續半音的演奏，緊接和弦的快速變化，將樂段推入一個小的高潮。結束處，為雙音的旋律，伴奏聲部則為連續的附點音符，最后引出9小節分解和弦演奏。在演奏時，應注意根據演奏音符的音域的高低對弓長加長或縮短。

第五部分則由【5】至結束。二度雙音的快速重復，再現第二部分旋律，變化是改為雙音的演奏，使情緒更為激烈，更為輝煌。8小節的八度模進(見譜例8)，充分的展示出大提琴的技巧，緊接著是和弦分解使氣氛更加熱烈，將樂曲推向高潮，最后結束在八度附點節奏上（見譜例9），將樂曲推向高潮。

波帕爾對大提琴性能特有的敏銳，對技術的了解以及對完美表達音樂不懈的追求，使大提琴在技巧上有了很大的突破，并擴大了大提琴的演奏曲目。這些作品至今仍被視為大提琴發展史上的珍貴遺產，可見波帕爾的貢獻之大。其次，則是在演奏此樂曲時，更深地感受到任何音樂的表現都需要有良好的技能技巧來支撐。即音樂技巧為表現音樂服務；反過來，音樂表現又從另一個角度促進了音樂技能技巧的發展。只有技巧而沒有音樂表現的音樂是機械的、缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的；反之，即使有很深很豐富的情感，沒有良好的技巧來表現，也根本談不上是完整的音樂。所以，只有當技巧為音樂表現服務，并且獲得與音樂表現完美的統一，才能真正體現出音樂藝術的表現力和感染力。

參考文獻：

[1]、 吳秀云 《大提琴技法的演進與訓練》，北京 ：中央音樂學院出版社 2006.2

[2]、羅賓?斯托威爾 《大提琴》，北京：人民音樂出版社，2009.1

[3]、錢仁康 《音樂欣賞講話》，上海：上海音樂出版社 4