嵇康的“聲無哀樂”論中形式與內容的關系

摘 要：嵇康的“聲無哀樂”論認為音樂的本質在于形式，而不具有情感的內容。音樂的情感性是由于人事的變化所引起的。本文以主客二分的二元論和共通感來分析音樂藝術中內容和形式的關系。

關鍵詞：聲無哀樂；形式；內容；二元論；天人合一；共通感

作者簡介：宋美娜，出生于1987年11月12日，研究方向：主要從事于形式美的問題的研究以及薩特的存在主義的研究。

[中圖分類號]： J609.9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-16-0-01

聲無哀樂是魏晉玄學的著名命題，主要包括兩個互相聯系的論點：音樂是自然的聲音，它不包括哀樂的情感；音樂不能使人產生哀樂的情感。嵇康認為音樂的本質在于形式美，而不具有情感的內容。“至夫哀樂，自以事會，先隱于心，但因和聲以自顯發。”即音樂的情感是人事的變化所引起的，本來就存在于每個人的心中，只有在音樂的和聲的觸發下才表現出來。

一、主客二分下的形式與內容

“五色有好丑，五聲有善惡，此物之自然也。”嵇康認為自然的聲音只有善惡的分別，即好聽與否的區別，而同哀樂的情感無關。他認為音樂和自然的聲音一樣，也只有好聽與不好聽的分別，而與哀樂的情感無關。“夫殊方異域，歌哭不同；使錯而用之，或聞哭而歌，或聽歌而感。然而哀樂之情均也。今用均之情，而發萬殊之聲思非音聲之無常哉。” 嵇康從主客二分的角度分析了音樂由其形式美而被人所喜愛，完全摒棄了情感的內容因素。“聲音和比”、“聲音克諧”充分了闡釋了形式美對欣賞者的影響，這種闡釋類似于西方有關形式討論的形式乙的論述，認為美在于形式，它依托于一種建立在二元論基礎之上的數的關系的比例的和諧。嵇康的音樂的形式美的提出一定程度上顛覆了“天人合一”的傳統思維理念。儒家堅持“天人合一”，提出“和”的觀念，認為情感是音樂產生的源泉，故堅持“禮辨異，樂和同”的音樂的社會的價值與理念。在一定程度上講儒家的“和”的思想是對封建制度和封建禮教的維護。嵇康的音樂的形式美的提出是對審美意象認識的一種深化。

二、從共通感的角度看待內容與形式

在藝術欣賞中，不同的欣賞者所產生的美感具有差異性。但是嵇康無限夸大了美感的差異性，以至于否定欣賞者的美感是由藝術美所引起的，否認藝術美的客觀存在。王夫之指出“當饗而嘆，非謂嘆者之亦歡也；臨喪而歌，非謂歌者之亦戚也”嚴厲批評嵇康否認藝術美和欣賞者的美感之間的因果聯系，即否認音樂中情感的價值和意義。康德指出人類具有共通的認知能力，作用于美感，即對于美的感受即美感是可以被傳達的。雖然康德的先天綜合能力具有一定的客觀唯心的色彩，但是康德的共通性的提出在一定程度上支持了音樂是具有社會屬性的。它不是一種自然地存在，而是一種普遍的客觀的存在。嵇康把思想內容從音樂形象中絕對排除出去，把音樂和自然的音響完全等同起來，否認音樂是一種社會意識形態，使音樂在一定程度上擺脫了之前所具有的強烈的政治和道德屬性，使音樂擁有了一定的獨立性，是對傳統價值理念的一種顛覆，但是這種顛覆過于極端，使音樂在漸漸獲得獨立性的同時失去了作為根基的聯系和內涵。

三、從聲無哀樂的角度看待人與音樂的關系

音樂緣起于勞動過程中對于節奏和韻律的漸漸了解和把握，它之所以不同于自然的聲音乃在于它是人類的杰作。自然地律動是一種自在的存在，它不以人的主觀意志為轉移，好比日夜交替和四季時節的更替，而音樂乃是伴隨著人類的產生而產生的。從最初的協調運動到慶祝豐收的喜悅，它都帶有一定的功利色彩，不過那種功利色彩是無意識的。后來隨著科學技術的發展，人類超力量的物質生產力使得人類強大的占有欲發揮到了極致。建立在數的比例的基礎之上的形式美曾一度占有絕對的優勢地位，形式與內容的關系時而親近，時而分離。它所呈現出來規律主要體現在動蕩的社會背景下形式與內容顯得愈加親近，而在相對比較自由和輕松地政治環境下，形式就會以壓倒性的力量占據主導地位。形式美在一定程度上講是客觀的，而內容和情感在音樂的藝術形式中對于給予欣賞者的美感也具有非產重要的意義和價值。就純音樂而言，它的韻律具有很強的客觀性，每個琴鍵和音節都是沒有特殊的意義的，這些無意義的音節按照審美主體的感受來被排列組合起來，它可以源自于審美創造者聆聽到的自然的節奏和律動，也可能源自于作者內心情感的波動和起伏，但是純音樂給予藝術欣賞者的感受卻大為不同，它不僅僅是比較舒緩的節奏給人一種優美的感覺，相對比較激烈的節奏給人一種振奮人心的感覺和撕心裂肺的感受。而是源自本能的某些人不能體會音樂一書中所蘊含的節奏和韻律，同時也不能真正地感受到自己身體的節奏與韻律。與此相比，歌樂由于它以節奏、韻律和語言為基礎，故語言所引起的共鳴相對而言更能證明音樂藝術所具有的社會屬性。“不平則鳴”運用到音樂藝術之中，則是音樂源于情感，欣賞者在感受音樂時得到一種情感的共鳴，故引起美感。這類似于柏拉圖的靈感說中的“連鎖反應”，它以情感和靈感的傳遞使藝術欣賞者得到美的感受。

故對于藝術而言，尤其是音樂藝術，內容和形式以主客二分的方式可使的藝術的形式美和內在美分別得到極致的發揮，但是在最終的藝術欣賞中一定要達到“天人合一”式的統一，單純建立在“天人合一”基礎之上的美是混沌的，這種混沌是沒有經過客觀分析的統一，因此具有一定的模糊性和片面性。嵇康的“聲無哀樂”論一內容和形式的對立為基礎，探討了音樂的本質，這種建立在二元論基礎之上的分析是非常值得肯定的，為以后審美意象的探索奠定了基礎。

參考文獻：

[1]、康德 《判斷力批判》

[2]、塔塔爾凱維奇 《西方六大美學觀念史》

[3]、黑格爾 《小邏輯》

[4]、宗白華 《美學散步》