關于獨立個人CG動畫藝術短片創作的幾點思考

摘 要：動畫藝術短片是一種優秀的藝術文化載體，能夠夸張、生動地表現創作者的思想、情感和意識。CG（計算機圖形圖象，“Computer Graphic”的簡寫）技術是最新的動畫制作手段，它的出現為動畫師帶來更加豐富多彩的表現方法。動畫是一門需要理論結合實踐的藝術。CG動畫藝術短片的創作是一個富于創造性的過程。它為制作者提供了把書本上的理論知識運用于實際制作的機會。一部成功的動畫短片能夠帶來個人榮譽、物質獎勵、工作機會，甚至能帶來巨大的商機。然而，制作一部優秀的三維動畫藝術短片，不僅需要學習大量的影視知識，動畫原理，CG技術，積累豐富的制作經驗，厚積薄發，而且還需要投入大量的時間、金錢與精力。要清楚地意識到，CG動畫藝術短片的制作是一個漫長而艱辛的過程。本文從優秀動畫藝術短片需要具備的要素出發，對如何更好地進行動畫藝術短片創作進行更加深入的探討。

關鍵詞：CG；動畫；短片；獨立個人

作者簡介：吳延，出生年月：1982年10月，籍貫：湖南婁底，工作單位：湖南師范大學，職稱：助教，職務：教學，學位：碩士，研究方向：三維角色動畫。

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-16-0-02

從某種意義上來說，動畫藝術短片體現的是科學技術的進步與人類審美情趣的變化。在這個信息化時代，優秀的CG動畫短片能夠很好的結合現代化的電腦技術與傳統的故事講述方法。值得注意的是，CG技術只是制作動畫的工具和手段，獨特的故事創意和新穎的視覺風格才是一部動畫影片成功與否的關鍵。一部優秀的動畫藝術短片需要具備哪些要素呢？筆者根據多年從業經驗提出以下幾點個人的看法：

可讀性——制作動畫藝術短片的目的在于把制作者想要表達的故事、思想、情感和意識，用動畫特有的表現形式傳遞給觀眾。觀眾是動畫的受體。得到絕大多數觀眾的肯定是評價一部動畫藝術短片優秀與否的關鍵。職業、年齡、知識結構和接受能力等因素都會影響到觀眾對動畫藝術短片的理解。因此，在制作動畫藝術短片時，應當盡可能的站在大多數觀眾的角度來考慮，選擇簡潔易懂的表現手法加強動畫藝術短片的可讀性。

趣味性——娛樂是動畫片的重要作用之一。絕大多數讓人津津樂道的動畫片都有生動的故事情節，有趣的角色設計，獨特的藝術風格……例如，《白雪公主與七個小矮人》、《大鬧天宮》、《冰河世紀》、《僵尸新娘》等等不計其數。大眾看動畫片的一個重要原因就是有趣好玩。因此趣味性是一部優秀動畫藝術短片不可或缺的特性。

獨創性——原創與獨特。動畫片與真人實拍影片比較，它的特點在于：夸張的角色——外型夸張、性格夸張、動作夸張、語言夸張、履歷夸張……真實世界中不存在的夢幻般的場景設計，真人無法表演出的夸張而又富有難度的動作，隨心所欲的攝像機鏡頭運動可以受外部環境因素的影響……因此動畫片從誕生那天開始就是影視藝術中一個非常獨特的片種，動畫片的創作是最富有創意的工作之一。“第一個吃螃蟹的人是最勇敢的人”，創作動畫藝術短片應該敢于做第一個吃螃蟹的人。用新穎獨特的方式來創作動畫片的各項要素，如角色設計、風格設計、故事構思、表現方式、技術手段、原畫設計等。讓你的動畫藝術短片在眾多影片中保持與眾不同的特性，這樣才能在觀眾心中留下深刻的印象。要知道，得到觀眾的肯定是動畫藝術短片獲得成功的關鍵。

那么，要如何才能創作出一部成功的動畫藝術短片呢？在創作之前，最好先思考以下幾個問題。

整個短片時間有多長？

美國電影藝術與科學學院（奧斯卡獎評審組織）定義——總體時間少于40分鐘的影片都可以稱之為“短片”。一般的短片都在15分鐘左右。然而，根據以往經驗我們強烈建議，創作個人獨立動畫藝術短片，應該把時間控制在6分鐘左右。如果可以的話，3-4分鐘的長度會更加容易控制。

短片的復雜程度應該如何確定？

不要盲目追求好萊塢視覺特效大片的效果，要知道好萊塢的每一部CG動畫電影都是投入了巨大的人力物力財力并耗費很長的時間的。要一切從實際出發，根據你的現有團隊的大小，財政預算的多寡，軟硬件設備的好壞，時間周期的長短，來制定你的計劃，決定短片的復雜程度。

短片有沒有具體故事情節？

你是打算做一個類似于《可憐的鼴鼠》（Gopher Broke Teaser）一樣有具體的故事情節的動畫短片，還是制作類似于《金屬的花園》（Garden of the Metal）那樣沒有故事情節，但通過獨特的音樂和新穎的藝術風格取悅觀眾的短片，或是你有別的想法……

短片的視覺藝術風格是什么類型？

超寫實的，半寫實的，卡通的還是抽象的？未來的還是歷史的？黑暗晦澀的還是光明明媚的？彩色的還是黑白的？科技的還是魔幻的……

希望觀眾看完短片之后有何感想？

快樂？悲傷？恐懼？惡心？敬畏？混亂？啟迪？教育……

短片的用途是什么？

你想效仿皮克斯公司的《跳跳羊》(Boundin')一樣表達人生哲理；還是純粹為了給人帶來快樂，制做類似于韓國RG動畫工作室《白熊柏貢》（Backkom）系列動畫小集錦；或者……

短片的整體基調是什么樣的？

嚴肅的還是輕松的？溫馨可愛的還是病態扭曲的……

短片中有幾個角色？

主角是誰，有沒有配角，或是有多個主角？如果動畫短片只有一個角色，那么劇本故事就得很巧妙。

要表達的內容是否需要對白？

回顧歷史中優秀藝術動畫短片，可以發現有很多都沒有對白。如，《父與女》、《老人與海》、《和尚和魚》、《鳥！鳥！鳥！》(For The Birds)、《小雪人大行動》(Knick Knack)、動畫短片《棋逢敵手》(Geri's Game)等不勝枚舉。制作無對白的動畫藝術短片優點的有：動畫通過角色的肢體動作來講述故事，不存在語言障礙，更容易得到世界各國不同語言的觀眾的認可，對白有時會限制電影象征性或解釋性的性質。此外，無對白的動畫短片從制作工序上來看更加省力，因為尋找合適的配音演員配音與制做口型動畫都要投入大量的時間與精力，所以推薦盡量用角色的動作去表達故事。然而，如果你十分想要在短片中使用對白，那就要考慮：劇本中的臺詞是否恰當，能否找到合適的配音演員，是否有充裕的制作時間，以及是否掌握口型動畫制作技巧。

短片中有沒有背景音樂？

如果有背景音樂，目的是什么？僅僅是為了增添短片背景氛圍情調，或者音樂是片中的不可或缺的重要元素，如短片里CD機播放的音樂。

為什么要制作這部動畫藝術短片？

制作這部動畫藝術短片的目的是什么？僅僅是作為個人的學習經歷，你永遠也不會拿給別人看，或是你渴望在大屏幕上見到你的作品。你僅僅把它放在你的個人作品集里面，或是希望它能夠入圍動畫大賽， 或是贏得奧斯卡金像獎？如果你只是希望創造一個尋找工作的作品，那么就要確保你選擇的主題和風格能夠有力地證明你的技能。如果你想要得到大眾的認可，就要確保影片的原創性和娛樂性，尤其是涉及情色、暴力、恐怖內容時，一定要慎重運用。

當然，在創作初期對于以上這些問題，不一定能夠有很詳細的想法。動畫藝術短片的創作是逐步細化的過程。但是在創作過程中要保持清醒的頭腦，始終注意這些問題。總之， 三維CG動畫藝術短片的創作就好比昆蟲由卵變為幼蟲，幼蟲結繭，再破繭而出的過程一樣，它是思想的靈感從雛形到成熟的進化過程。

參考文獻：

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