從《金陵十三釵》看中國電影

摘 要：在無數電影人追求高技術、大成本制作的今天，有些導演卻堅持關注社會中普通人的生活狀態，關注人內心深處的情感。在本屆奧斯卡上，《一次別離》擊敗《金陵十三釵》獲得最佳外語片獎，我們應該從中得到一些啟示，思考中國電影應該如何發展，才能真正地走上國際，而不是盲目追風。

關鍵詞：《金陵十三釵》;《一次別離》;中國電影

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-16-0-01

電影從誕生開始，就是一種技術，每次技術上的革新，都帶來電影史上的巨大進步。20世紀八九十年代，好萊塢開始追求高技術、大成本的電影，曾經也獲得了奧斯卡金像獎的喜愛。但是近幾年這種情況發生了變化，經常能看到大片與小成本電影之間的角逐，而最終獲勝的幾乎都是小制作、小成本的電影。2010年小成本、紀實風格的《拆彈部隊》戰勝了擁有3D技術的大片《阿凡達》，它證明了奧斯卡更注重人性美學，而不是技術美學，技術可以給人帶來一時的感官享受，而人性的感動卻是長久的、回味無窮的。《貧民窟的百萬富翁》、《入殮師》、《一次別離》這些電影，沒有華麗宏大的場面，卻以直指人類心靈最深處，在這個浮華的社會，帶給人心靈最深處一種無言的感動。

在本屆奧斯卡金像獎上，張藝謀導的《金陵十三釵》和伊朗的《一次別離》分別作為各國電影爭奪最佳外語片獎。這是兩個風格完全不同的電影，戰爭片在美國是經久不衰的題材，《金陵十三釵》是張藝謀費盡心力拍的一部電影，第一部戰爭片，卻沒獲得奧斯卡評委的青睞。人盡皆知，在政治上，美國和伊朗是敵對的，在文化上，美國和伊朗也存在著巨大的差異，或者說是有難以彌合的鴻溝，還有伊朗的電影審查制度十分嚴格。但這次伊朗推薦的《一次別離》，卻得到了奧斯卡評委的認可和贊賞，獲得了奧斯卡最佳外語片獎。這次，張藝謀落敗奧斯卡，原因何在呢？

《金陵十三釵》從開始選角，到拍攝，到后期宣傳，一路走來，一路高調，吸引了無數中國人的眼球，不管是觀眾，還是業界的人士，都對張藝謀的這部耗資六億的電影充滿了期待，這其中的原因有很多。首先張藝謀這三個字，就足夠吸引力，作為第五代導演的領軍人物，張藝謀曾經拍了許多優秀的影片，在國際上獲獎無數，讓中國電影走向了國際，讓世界認識了中國電影，張藝謀這三個字已經成了優秀影片的代名詞，進入新世紀，他開始轉變風格，開始拍商業大片，從《英雄》、《十面》到《三槍》，一直飽受質疑，華麗唯美的畫面，空洞無力的敘事，形式大于內容，這些都被人們所詬病。但人們還是期待著他的下一部作品。其次，張藝謀從一開始就做足了噱頭，秘密選角、培訓，以所謂低調的形式取得高調的效果，后期宣傳更是有增無減，到處都是國際巨星貝爾和女主角的床戲，還有十三個穿著華麗旗袍，婀娜多姿的秦淮女子。再次，題材的敏感也吸引了很多中國人，南京大屠殺一直是中國人不愿觸及又無法避免的傷痛，之前陸川等人也都拍過此類題材，都沒有讓中國人滿意，沒能表達出中國人那種復雜的情感，《金陵十三釵》又提起了中國人那根敏感的神經。最后，六億的大制作，宏大的戰爭場面，張藝謀擺明了就是沖著奧斯卡去的，為此，他不惜改變了一些自己曾經很堅持的東西，放棄了一貫的張揚，開始迎合奧斯卡評委的口味，還花重金請了好萊塢演員貝爾，張藝謀所做的一切可謂是煞費苦心，可是奧斯卡評委卻不領情，把最佳外語片的大獎頒給了伊朗一部三十萬的小成本電影《一次別離》。

《金陵十三釵》在電影語言的運用上十分成熟，但過于注重情節結構和畫面色彩布局，而忽略了作品的本質內核、思想靈魂。電影一開始就是宏大慘烈的戰爭場面，中國戰士為了保護一群女學生，與日軍激烈交戰，死傷無數。張藝謀對戰斗場面進行了大肆渲染，而且頗具美感。但電影卻沒有表現出在戰爭環境中人物的心理變化，戰爭對人心靈的摧殘，缺少最本質的東西。戰爭場面再豪華，也只是一時的感官刺激，而心靈的觸動卻是一輩子的。形式是為內容服務的，而影片中很多畫面卻是為了好看，比如十三釵的出場，十三個穿著華麗旗袍、打扮妖艷的妓女，婀娜多姿地走進教堂，邊走邊風情萬種的說笑，畫面美感十足。諸如此類的鏡頭還有很多。相比之下，影片在敘事和情節的設置上就弱得多，弱化和模糊了南京大屠殺的野蠻和殘酷，沒有戲劇真實感、情節轉化牽強生硬。

而《一次別離》卻反映了導演對于現實生活中普通百姓的無言而又真誠的關注。影片圍繞著丈夫納德和妻子西敏因為移民問題導致的離婚爭執展開敘述，貧民女傭瑞茨因為生活所迫，來納德家做保姆，和丈夫胡加一起卷入其中，后來因為瑞茨在與納德的爭執中意外流產，簡單的家庭矛盾，上升成了兩個家庭之間復雜的糾葛。整個事件中，兩個年幼的女兒都在旁邊驚恐無助地看著他們。《一次別離》在技法上非常低調，刻意不炫耀形式上的任何符號，而將觀眾帶入到一個完全開放、可以自主演繹的空間中去，他讓每個角落都充滿了暗示，并留出了自如解讀的空間。影片結尾是開放式的，納德和西敏分坐玻璃門內外，各自低頭沉思，若即若離，全片到此唯一一次音樂響起。在片末，法院房間外的走廊上，留下了兩個氛圍，未成年女孩互相對視的眼神：一邊是無奈的痛楚、一邊是受傷的仇恨。陰沉而絕望的令人感染、令人震撼。所有的糾結都沒有明晰的結局，這就是現實，這就是生活，真實感人。導演就是以這種開放式的結局還原生活中最真實的狀態，給人以無限深思。

《一次別離》具有新現實主義的意義，個人認為，《金陵十三釵》標榜所謂的國際化和全球化，《一次別離》卻值得我們去深思。首先，中國電影要想發展，必須扎根本國土壤，在此基礎上開拓國際化視野，而不是盲目追求；其次，在這個浮華的社會，電影還是要堅持真誠的關注日常百姓的生活，這才是電影的根，電影不是靠錢堆出來的，不是靠畫面撐出來的，只有真正來源于生活，真正能讓人共鳴的東西，才能打動觀眾，打動評委。

參考文獻：

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