農村初中音樂歌唱教學的有效性實踐新探

【摘 要】 在傳統教育觀念影響下，被人們戲稱為“小三門”之一的音樂，學校、家長、學生等不重視；再受到經濟、環境、農村音樂老師相對不足等客觀條件的制約，導致音樂教學效果不甚理想。怎樣讓農村初中音樂歌唱教學事半功倍？我從實踐摸索中尋找以下幾點體驗，那就是學會傾聽、輕聲哼唱、依曲填詞、嘗試唱譜、愉快而自信的歌唱。

【關 鍵 詞】 教唱課；傳統教唱模式；音樂；有效性

大量的事實表明，許多學生已經討厭音樂課了，現在對音樂課的要求提高了，要學習樂理知識，會唱譜，甚至演奏一些簡單的器樂等，而且方法上還是簡單沿用過去單調枯燥的訓練，甚至把知識技能的訓練看成是音樂教學的全部。但如此學習卻成了他們的一種心理負擔。再加上中學生的叛逆性格，學那么多枯燥的理論，還不如學唱流行音樂來得實在，如此一來，使得中學音樂歌唱教學困難重重。

怎樣讓農村音樂歌唱教學讓學生容易接受、事半功倍呢？

查閱資料、尋求答案后發現，在以往的教學模式中，音樂知識、基本樂理作為一個獨立存在的體系，被教育者們過分強調，忽視了學生的感受。

傳統的唱歌教學模式是：認識拍號、解釋含義、說出“規律—節拍—節奏—音高—讀詞—模唱—配器—討論”。這種教學模式強調基礎，抽象枯燥的講解和分析，音樂家模式的培養，顯然不是培養一位欣賞者的需要。

馬克思曾經說過：“你要想鑒賞藝術的話，就必須是一個在藝術上有修養的人”。就音樂知識而言，它是人們在音樂創造、表演、欣賞等活動中，通過藝術實踐所總結出來的理論成果，是指導各種音樂學習、音樂活動不可缺少的教材，有了它就可以正確而順利地從事相關的音樂活動，有了它，才能開闊我們的藝術視野，提高音樂審美能力。

“應該在學生熟悉一些音樂相關知識，懂得一些基本的音樂常識以后，充分運用這些知識，使孩子獲得更多的審美享受，使他們能夠更自由地在音樂世界里翱翔。”重點是學生獲得音樂的審美享受，而不是為了學習音樂技能而一遍又一遍地重復技能的練習。“在唱歌中獲得至高無上的快樂與滿足”是唱歌教學應該追求的重要（首要）目標。電視上經常會報道某某農民、工人等平民歌手，由于喜歡某一首歌或某一位歌手，通過反復聆聽和開口模仿，可以達到不一般的水平。這樣的演唱使歌者在演唱過程中形成的旋律記憶，深深地印刻在腦海中，“比識譜學會的歌記得牢得多”，這恰是音樂最重要的特征——彌漫性與重復性在起作用的。

顯然興趣是最好的老師。中學課堂《念故鄉》，課內容旋律簡單，容易接受，一音一字，難點是教唱對象為初三學生，此時的學生最為叛逆。但在課中，授課教師很快便博得學生的喜愛，連班中的幾個問題學生也加入到了練習中來，不到５分鐘時間，不但學會了視譜，而且還能按歌曲節奏在風琴上彈奏出基本主旋律，雖一遍又一遍，卻不厭其煩。

可不可以改變我們在傳統中的授課程序，讓“聽”先入為主，再講知識、唱曲譜，其步驟是：感受—哼唱—填詞—演唱—唱譜—自信的演唱并作發展。

一、學會傾聽

模仿是人類的本能，許多歌曲都為口口相傳，利用這個本能，學生可以多聽，組織模仿秀比賽，這樣學生有了興趣，就少了“我不行”這種排斥的心理。在教學中，可以制造氛圍，設計一些動作讓學生的身體隨著音樂進行律動。通過傾聽對歌曲律動、情感有一個感性的了解。教師則可以結合自身的特長，通過多種方式給學生設計相應的環境，讓學生置身于特定的音樂情趣當中，引發興趣、體驗情感、產生共鳴，有利于學生真切地感知、理解音樂。如人民音樂出版社１４冊的《渴望春天》，６／８的律動，加入簡單的律動，讓學生參與其中感受歌曲美好歡樂的情感。讓學生離開固定的座位，激發學生學習的興趣和動力，激活學生的思維和靈感，感受作品給人們帶來的愉悅心情和作者莫扎特把創造歡樂作為生命價值的偉大之處。

二、輕聲哼唱

多次的聆聽，學生已對歌曲旋律有大致地了解，為學生的進一步學習打下基礎。其實這時已經初步完成對音樂的審美感受，而輕聲哼唱正是學生內心感受的外部表現。尤其是多次出錯的重點難點的糾正，既能讓學生視唱本節課的歌曲旋律做好鋪墊又能培養其音樂節奏、音高聽辨力。加深學生對旋律因素的識記，做到高效。

三、依曲填詞

法國一位著名演員曾說：“嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力都遠遠比不上舞臺上正確發出的一聲嘆息那樣動人。”教師要盡可能把歌曲所包含的思想、內在情趣，用美好的聲音表現出來，力求唱得準確、清晰、動聽而富有情感，并且把歌曲中所表達的意思，用肢體語言表現出來，感染學生。

四、嘗試唱譜

若沒有唱譜這樣的音樂技能訓練，就缺失了音樂的專業性，只能在音樂的淺層徘徊，而那些只有感性的審美只不過是初級的審美。在音樂教學中，唱譜是必不可少的訓練，改變其在教學過程中的步驟，在音樂基礎不甚理想的農村學校卻能得到事半功倍的效果。有了潛意識的對旋律的慣性，唱譜不再變得那么枯燥和乏味，讓學生覺得：其實唱譜自己也是可以完成的。學著讓學生自己獨立行走，讓他們利用熟悉的旋律感輕松地對曲譜進行演唱。如八年級《大海啊，故鄉》歌唱教學中，利用歌曲的熟悉，學生能輕松唱出歌譜，理解各符號的含義。分小節看節奏、唱音名，遇難點時教師指正引導。蘇霍姆林斯基曾經說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感，乃是喚起他們特有的對知識的興趣的重要條件。”再以口風琴等簡單樂器主旋律演奏，動嘴又動手，多方式記憶，增添學習的樂趣。可見，在教學過程中，應當盡可能地讓學生參與活動，一同分享掌握知識的無窮樂趣。

五、愉快而自信的歌唱

興趣有了，歌曲樂理知識學習到了，并且還能理解、表現歌曲，課堂變得活潑，學生變得自信，難道這不是我們追求的教學效果和目標嗎？

教學模式一定要靈活多變，讓學生欣賞音樂獲得愉悅的同時學到相應的音樂知識，為學生的學習和生活注入音樂的快樂。作為音樂教師特別要注意，不能讓活生生的音樂參與被技能訓練知識傳授肢解得索然無味，使學生感覺不到音樂給人帶來的酣暢淋漓；同時也要避免學生在經過音樂帶來的情感流露過后，卻不理解作者通過何種方式讓幾個跳動的音符變成了一種神奇的語言。在日常教學中，把視唱、聽音、訓練融于等教學游戲中，這樣不僅教學效果好，而且使學生學音樂由“被動”變為“主動”，負擔變成自信。教師若不能在這些方面關注學生的感受，分裂音樂技能、理論與音樂欣賞，學生自然就會拒絕音樂課。

其實用這種方法很多老師都在使用，而本人只是為自己汲取這次課堂教學失誤的教訓和許多老師為我的提出的解決方法的總結，學無止境，這是我的教學工作的起步，相信以后還會有更多的困難需要解決，但我堅信，每一次困難的解決正是我進步的標志。

【參考文獻】

［１］ 陸旭光． 淺談聲樂教學中的三部曲［Ｊ］． 教師，２００８（１）．

［２］ 中華人民共和國教育部． 音樂課程標準［Ｓ］． 北京：北京師范大學出版社，２００１．

［３］ 吳月欣． 新課程背景下的農村音樂教育［Ｊ］． 星海音樂學院學報，２００５（１）．