對中學音樂教學的一些探索

音樂教育是憑借審美感受進行的，審美感受是用音樂進行情感交流的方式。而作為情感藝術的音樂又具有鮮明的形象性。由于人的基因、體質、生長環境的不同，決定了人的性格、心理、能力的千差萬別，形成不可否認的客觀現實。音樂是一門強調體驗的藝術，如果用“標準格式”去套就難以取得預期的教學效果。我在教學過程中，使用如下教學方法進行教學。

1.充分利用多媒體資源，實現課堂教學手段的多元化。

在音樂課堂教學中利用多媒體資源，能加大音樂教學的容量，豐富教學內容，開闊學生的視野，有利于審美情境的創設，為音樂情感體驗提供了條件和環境。古今中外、風土人情，學生都可以在課堂上“身臨其境”。如《草原放歌》這個單元的教學，主要目標是通過音樂感受，了解藏族、蒙古族的音樂文化和風土人情，使學生更加熱愛我國少數民族的音樂。于是，我收集了有關藏族風土人情的視頻，在教學之前讓同學們欣賞。巍然聳立的雪峰，浩瀚如鏡的名湖，光彩絢麗的陽光，延綿不絕的草場，輝煌玄妙的寺廟，質樸善良的人群，豐富多彩的藏族歌舞，每一樣都構成華美的篇章。眾多的美妙和神奇都趨向極致，學生們沉浸在這神奇的雪域風情之中，體會人與自然的和諧合一，更增添了對藏文化了解的興趣和要去“香格里拉”尋夢探秘的渴望。此時，你再教他們演唱藏族歌曲，教他們跳藏族舞蹈，讓他們說說藏文化及風土人情，他們興趣盎然，完全投入。當然，我還鼓勵學生自己查找資料，進行探究性的學習。通過主動、合作、探究的學習，學生們上音樂課的積極性很高，并根據自己的喜好，主動學習并進行有選擇性的、有深度的學習，豐富自己的知識，拓寬自己的視野。

2.大力改進課堂教學。

2.1研究課堂

要對課堂教學進行深入研究，圍繞制定的教學目標，著重做好以下幾個方面的工作：其一是研究學生，具體是洞察學生的內心世界，關注學生個體的差異，滿足學生發展的不同需要；其二是研究新課程，研究新課程的整體布局，認真分析新課程要求，在全局上準確把握新課程精神，積極撰寫新課程研究心得；其三是營造相互學習的氛圍，把教師工作中遇到的問題放到桌面上共同探討，形成一種以尋找問題、分析問題、反思問題、解決問題為核心的教研制度，向科研要質量。

2.2管理課堂

要在課堂規范上加強建設，教師要自覺增強責任心和使命感，對學生也要嚴格要求，制定的規章制度、獎懲措施要善于從學生的年齡特征和個體差異出發，尊重學生的個性和才能，符合學生的認知規律，目的是培養學生的自我調控能力和主動學習能力，用規范的要求保證學生專心學習、積極參與和勇敢表現，使學生不斷獲得成功的體驗。

2.3激活課堂

從三方面入手：其一是密切師生關系，加強師生情感溝通，通過音樂活動、課余時間和學生進行充分的交流，了解、把握學生的思想動態；其二是教師要全面深入地鉆研業務，提高對教學內容的精熟程度，在教學過程中變得更自信更靈活；其三是每一位教師都要下工夫增強自己的教育能力，善于觀察學生，合理掌握教學節奏，提高自己的語言表達能力和相關的專業技能，同時要謙虛地向周圍優秀教師學習，在自我反思中不斷調整自己，盡快把學生吸引到課堂上來。

3.讓廣大青年學生切實了解音樂文化，正確認識未來社會對人的素質的基本要求，消除“為從事音樂工作而學習音樂”的錯誤觀念。

廣義的素質教育是指在德、智、體、美等各個方面的全面發展。對學生來說，不僅要具備全面的文化知識，還要有一定的藝術修養，才能成為全面的綜合人才，才能與整個社會的發展趨勢相適應。著名科學家愛因斯坦說：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學公式組成。”他常常和量子理論的創始人普朗克一起演奏貝多芬的作品，他拉小提琴，普朗克彈鋼琴。量子論和相對論是現代物理學的兩大支柱。沒有人知道這兩位偉人一起演奏時交流過哪些科學思想，但人們可以猜想到，科學美與藝術美在他們心中是相通的。在中國也是一樣，中國第一首小提琴曲是地質學家李四光1920年寫成的。錢學森也特別支持藝術教育，他會吹圓號、會彈鋼琴。他有一句名言：“科學家不是工匠，科學家的知識結構中應該有藝術，因為科學里面有美學。”藝術教育對人的創造性思維的開發，大腦右半球的能力培養都是非常有用的。

4.堅持用民族樂器輔助教學。

我采用民族樂器輔助教學，代替多媒體技術在音樂鑒賞教學中的廣泛應用，極大地擴充了教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣和參與熱情，為音樂鑒賞教學帶來了嶄新的局面，也有效地促進了教學質量的提高。我在準備一節音樂鑒賞課時，把工夫下在鉆研教材、設計教法，把精力聚焦于課件制作上，利用蘆笙、木葉、木鼓等“輔助手段”體驗音樂。一堂課下來，學生們發出的唯一感慨就是：音樂老師制作的課件太棒了。音樂鑒賞課的教學過程是師生感情交流、共同創造的過程，教學中我們應當科學、恰當地運用地方特色課件，根據教學內容精心設計，讓地方課件真正發揮“畫龍點睛”的作用。

5.正視音樂教學中存在的問題：注重了個性發展忽視了作品本意。

“每一個學生都有權利以自己的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情感……”這是音樂新課程標準提出的新要求。在平時的教學中，教師經常會讓學生發表自己對音樂的看法，或者讓學生用動作進行表演，為學生提供了發展、張揚個性的廣闊空間，老師往往鼓勵學生隨意地說、表演，因此課堂上經常看到有的學生海闊天空地胡侃、隨意地亂表演，或者呆若木雞、不知所措，置音樂本身的形象內涵于不顧。

如在欣賞《百鳥朝鳳》這首樂曲的教學中，教師讓學生為這首樂曲取名，于是學生起了《雞打架》、《鳥類音樂會》、《鳥類運動會》、《雞叫》、《雞飛狗跳》等名，老師的評價為：同學們起的名都很好，都融入了自己的見解，很有個性，很有創意……以上教學片斷似乎體現了高度民主性及個性的承載性，確實也將音樂融入了個人的感情，并根據自己的生活經驗進行了思考，體現了一定的個性，卻與作者的創作意愿相差甚遠。此時，教師在肯定學生積極思考、創造的同時，不僅要引導學生充分感受音樂所帶來的愉悅感，而且要引導學生走出淺層審美的局限，對音樂內容、內涵、情景進行美的升華，提高學生審美水平。