音樂教師的課堂語言藝術

摘 要： 課堂語言藝術直接關系到課堂教學這一雙邊活動的效果。音樂課不同于其他文化課，音樂教師的課堂語言藝術也應有其特色。本文論述了音樂教師的課堂語言藝術，一是音樂語言、二是口頭語言、三是態勢語言。

關鍵詞： 音樂教師 語言藝術 課堂語言

課堂語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。因此，我認為音樂課堂教學語言可以分為以下三個方面。

一、音樂語言

作為音樂教師，我們要深刻認識音樂課與其他學科的不同之處，音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，并與之產生強烈的情感共鳴，從而陶冶學生的情操。因此，音樂課中決不能缺少音樂語言，音樂語言應貫穿于整堂音樂課，使學生沉醉于音樂氣氛之中，潛移默化地感受和欣賞音樂，從中受到教育。如：讓學生聽著節奏鮮明的音樂律動進教室；用連續彈奏幾個音區的分解主和弦表示起立和坐下；全體學生有表情地唱師生問好歌；回答問題后，讓學生用鼓掌拍擊節奏表示鼓勵；在學生演唱或演奏前，根據不同的歌曲和樂曲進行不同的前奏提示。對于音樂課中的過渡，說上一段很長的過渡語，倒不如彈一段過渡性的音樂，既能起到承上啟下的作用，又能突出音樂學科的特點及優勢。作為一名音樂教師，我們要充分利用音樂語言體現音樂的審美性與音樂性，這樣，才能更好地表現出音樂獨有的藝術魅力。

二、口頭語言

音樂課上，不能用音樂指示或表達時，我們就可用采用第二種課堂語言——口頭語言，即普通話。音樂課上，除了普通話要標準外，還要求教師的語言具有表現力、感染力和親和力。

1.風趣的語言

課堂教學是由教師的教和學生的學共同完成的。這種特殊的關系，決定了教師在學生的心目中總是高高在上、威嚴可敬的。風趣的語言，縮短了師生感情上的距離，融洽了師生關系，為學生創造了一種寬松、民主的學習環境，能夠體現師生平等的教學原則。有一次，學生在唱歌時，很多學生含胸駝背，姿勢很不好看。這時，我隨意地問了句：“你們看見過大蝦嗎？互相看看，咱們班就有。”學生們意識到自己唱歌的姿勢很像彎曲的大蝦，馬上自覺地挺直了身體。就這樣風趣的語言可以使教師對學生的批評顯得委婉含蓄，使學生在愉快中接受教育。

2.生動的語言

我們知道，音樂本身具有極強的表現力和感染力。因此，教師的課堂語言也相應地要生動形象、精辟凝練。課堂之中應以語激情，以情動情，以情感人，以情激思，讓學生情不自禁的參與教學中，和諧自然地表現音樂，真正地融入音樂作品中。這樣既提高學生學習的興趣，又實現了美育的教育目標。一位老教師這樣向我講過：由于學生的年齡特點，需要我們在上課過程中，語言要生動、形象、事例貼切實際、生活化，這樣才他們才會喜歡你。例如：教學歌曲《春之歌》一課時，教師可以邊放映春天美景的圖片，邊動情地朗誦：“春天，萬物蘇醒，報春的燕子往來梭巡，空中充滿了它們的呢喃的繁音，無數嫩綠的新芽像針尖似的探出頭來，仿佛張著小嘴在那里呼吸，在陽光下閃閃發亮，楊柳開始發芽，在春風中擺動著柔和的枝條，金燦燦的迎春花像一張張笑臉，興高采烈地向人們報告春天來臨的喜訊……”這時，你會發現：學生個個翹首凝視，贊美之情不約而同地油然而生。這樣，自然就把學生帶到一個美好春光的情景之中。

3.語速、語調、節奏

一首好的音樂作品，少不了旋律、節奏、力度、速度的完美結合，同樣，語言表達的思想感情，創設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節奏來表現。當然，不同的音樂就需要相應的語速、語調和節奏。在課堂中教師要讓其隨教學內容的變化而變化，恰到好處地表達教學意圖，創設音樂氛圍，使教學意圖與音樂的氛圍相互交融，渾然一體。例如：在學唱歌曲《思鄉曲》，為了讓學生深深地感受到遠離家鄉的人們對家鄉的熱愛、思念之情時，我采用了較慢的語速，低緩而激動情緒去朗讀歌詞時，從學生中的眼神中看到了思念、惆悵、急切，從而使課堂的氣氛產生了極好的效果。因此，教師抑揚頓挫，感情充沛，變化有致的語言，能讓學生把握住音樂的脈搏，從而全身心地感受音樂所帶來的無窮魅力。

三、態勢語言

音樂的美，不僅僅表現在樂曲的美和教師的口頭語言美上，這種美的情感看似無形卻有形，它還滲透在教師態勢語言中。教師的一言一行，甚至非常細微的一個面部表情都會是學生注意和模仿的焦點。因此，教師的態勢語言，也就是音樂教師上課時的動作、表情、手勢、身段，有時會給音樂課帶來意想不到的效果。

1.肢體動作語言

音樂課上教師的肢體動作是必不可少的。合唱時的指揮就是顯而易見的肢體語言。除此之外，在教唱一首歌或是欣賞一部作品的過程中，教師都不可避免地需要用一些手勢或身體的動作來傳達作品的情感，以便學生更直觀更深刻地理解作品。例如在學習歌曲《青春舞曲》時，教師幾個簡單的新疆舞動作.就能使學生很快隨教師走進歡快活潑的歌唱氛圍，并準確掌握新疆音樂的主要節奏類型；倘若音樂課上教師只說不動，那么這樣的音樂就可能顯得死氣沉沉，失去音樂課本身必須具備的特點。當然，肢體動作的運用一定要得當，若是過于夸張或不夠準確，就會導致喧賓奪主甚至適得其反，達不到預期的目的。

2.口型與面部表情

口型與面部表情也是態勢語言中不可缺少的一部分。正如有人所說的，音樂教師應該像一個演員，用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生。而口型與面部表情就是表演中很重要的一環；唱歌過程中，在力度、速度等方面需做出對比時，教師若用有聲語言就很可能破壞了歌聲的美，而用無聲的口型加以提示則是一種很好的辦法。欣賞音樂作品的過程中，教師若時時加以解說，有可能會破壞學生欣賞音樂的注意力，這時，豐富的面部表情加上事先準備的解說投影就能避免這種情況了。

3.眼神

“眼睛是心靈的窗戶。”利用眼神與學生交流，是音樂教師應該學會的一項本領。當教師對音樂作品理解深刻時，這部作品的音樂情緒應該可以從教師的眼神中流露出來。當音樂響起時，或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤，教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對學生走神、唱歌走調等不利課堂因素，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛，而一個恰到好處的眼神既能提醒學生，又能保持學生的愉快心情，保證課堂氣氛的延續性。因此，眼神是音樂課上師生交流的一個手段。

總之，音樂速度有快慢之分，音樂力度有強弱之分，音樂的情緒有優美抒情與憤怒和悲傷，因為有了這些，音樂才富有魅力。我們的課堂語言也是如此，教育家蘇霍姆林斯基認為：“教師的語言是作用于受教育者心靈不可替代的工具。教學的藝術首先是打動人心的談話的藝術。”老師親切溫和的語言，使學生百般回味，老師幽默詼諧風趣的語言，給學生帶來快樂，老師果斷有力熱烈奔放的語言，給學生激情，老師謙虛謹慎溫柔細膩的語言，使學生感受真誠。為了出色地完成任務，我們都應該努力提高自身的語言素養，掌握語言藝術，增強語言的表現力。只有這樣，音樂課才能切實讓學生感受美，才能更具有吸引力，也才能更好地實現美育的目標。

參考文獻：

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