如何讓演員（學生）真實地在規定情境中生活

【摘 要】 真實地在規定情境中生活是演員（學生）自身修養中所必需的，很多演員都喜歡用外表的形式化去代替體驗的真實化，在舞臺上不知如何真實地去交流、去生活。本文通過規定情境的簡述和自己在教學排演中總結的幾個要點，淺談演員如何真正真實地在規定情境中生活。

【關 鍵 詞】 規定情景；行動；想象；信念；真實

由于很多學生無論在教室里，劇場里一走到舞臺上，在當著許多觀眾創作的條件下，就會失掉對實際生活的真實感覺。普希金在他的《論人民戲劇和波哥亭的劇本〈瑪爾法·波沙特尼察〉》一文里寫道：“在假定情境中的熱情、真實和情感的逼真——這便是我們的智慧所要求于戲劇作家的東西。”演員是為了創造真實、鮮明、優美和有著獨特性格特征的藝術形象而存在的，如何讓劇作者筆下的陌生形象變成自己熟悉的人物，使自己過渡到角色，又如何使自己像角色一樣在規定情境中生活，并使角色在觀眾面前活起來呢？這對于每個學表演的學生來說都是至關重要的。

一、簡述規定情境

“規定情境”這幾個字包含著什么意思？就是構成演員的人物思想﹑情感﹑行為的客觀根據?！耙幎ㄇ榫场笔茄輪T表演藝術中的術語。“它指劇本的情節，劇本的事實、事件和時代，劇情發生的時間、地點和生活環境，我們演員和導演對劇本的理解，自己對它所作的補充，動作設計，演出，美術設計的布景和服裝，應道具、照明、音響及其他在創作時演員要注意到的一切。”這里所涉及的幾乎包容演員創造角色該注意到的一切條件。演員創造角色的基本任務，就是搞清“規定情境”，對它進行判斷，對人物進行“設身處境”的體驗。通過有機的行動過程和動作體系，展現出“典型環境中的典型性格”。

規定情境的重要作用有兩點：一是在表演中，任何人物形象都是在行動與規定情境的結合中產生的；第二，演員所創造的人物形象是否生動，行動是否準確，都將與演員對規定情境的理解感受以及把握緊密聯系在一起。

二、演員真實地在規定情境中生活須注意的幾個要點

（一）行動、信念、真實

從大二上學期開始就進入了“我演我”“我演他”，也就是進入了小說片斷和話劇片斷的排演，大三又將進入了話劇劇目的排演。在教學過程中，我發現很多學生在進行創作時一上舞臺就不知怎樣去動作不知所措，在舞臺上呈現不了任何正確的行動。總覺得很假演的痕跡很大。其實，很多學生是因為自己的心理素質很差，不自信。我常對學生說：“要讓觀眾感動就得先讓自己感動，要讓觀眾相信就得先讓自己相信，你自己都不相信舞臺上所發生著的事，你怎么能讓觀眾去相信？不自信最終會導致自己沒有內心依據，不相信自己所在的規定情境。在舞臺上要有信念感，要有明確的行動線，要明白自己為什么要這樣做，要怎么去做，要真聽、真看、真感受，去感受規定情境給自己帶來的刺激，有多少情感就演多少，不要刻意地去做……”

很多學生在學習的過程中往往會忽略“信念”二字。在教學中，很多學生會在情感不夠支撐自己的表演時，總喜歡硬擠自己的情感，在臺上非常不自在。這是學生心里沒有心理依據。

行動是舞臺上所必需的，它是戲劇藝術﹑演員藝術的基礎，舞臺上的戲劇便是在我們眼前完成著的行動，走上了舞臺的演員便是行動著的人。在舞臺上所做的一切，必須是為了某種目的，舞臺上不要演員式的做作地行動，不要為動作而動作，而要行動得有根據﹑恰當而有效果，也就是說行動必須是有內心根據的、合乎邏輯的、有順序的，并且在現實中是可能的。在行動的同時，信念和真實在表演中至關重要。在創作中，我們需要演員情感的真正真實和對這種真實的真誠信念，沒有這種真實和信念，在舞臺上的一切所作所為，一切合乎邏輯和順序的形體動作都將變成程式化的東西，會產生令人不能置信的虛假。對自己提出“如果這一切真的發生了，我該怎么辦？”這個問題并相信它，做到和角色同樣地在感覺和思想，那就幾乎是絕對的舞臺真實，就會使死的角色具有真正的人的生命。

（二）假使、想象

在教學的過程中，有很多角色是很難把握的，如《日出》中的陳白露一角。這個角色的人物性格比較難把握，她是一個不愿意在任何人面前暴露自己弱點與創傷的交際花，雖然她本性有著強烈的自尊與驕傲，但內心卻充滿了屈辱與痛苦，只有在夜深人靜自己獨處時，覺得沒有歸宿、非常寂寞的她才會把真實的情感表露出來。怎樣才能把握好此人物性格的雙面性，怎樣讓學生成為角色真實地在舞臺上生活，怎樣去把“她愛生活，又厭惡生活”演繹得淋漓盡致，怎樣去接受規定情境帶來的刺激，把鮮活的人物呈現在舞臺上，這就是學生在排演此劇所要思考的最重要的問題。在排演的過程中，演員式的做作、擠感情、模仿形象等表演方式很容易出現在舞臺上。出現這些問題大多是因為內心是空的，在舞臺上行動時好像是為了走那個調度而去行動，內心根本沒有根據，總會為了要讓自己在舞臺上真實而去表演真實。這就要求學生加強自己對舞臺上規定情境的信念感，真實地去相信舞臺上的一切。舞臺情感的真實，需要演員對角色人物、對規定情境做深入的思考，找出角色內心的潛臺詞。

所以在表演中，想象和假使也是必不可少的?！凹偈埂边@兩個字是演員內心創作活動的推動力和刺激物，它能在演員身上激起內在和外在的活動。假想的對象和形象雖然是在我們身外表現出來，它們卻都是先從我們的內心、想象、和記憶中迸發出來的。在進行角色創作時，想象是要根據劇本、臺詞所確定的路線有目的地展開，繼而不斷地深入。演員不僅要通過想象使規定情境具體化，還要盡可能地想象到角色在戲中的一切內心活動和行動情態，透過自己所想象的一切去感受體驗，感覺人物在自己身上的存在。演員還必須構思和想象角色所處的生活環境。在舞臺上，我們應該像在生活中感受客觀世界的刺激一樣，通過創造性的想象去感受規定情境的刺激，這樣才能在自己身上激起相應的心理反應，然后形成身體感受和行動的欲念。

三、真正真實地在規定情境中生活

要做到在所規定的情境里真實地生活，這并不是一件輕而易舉的事，在舞臺上裝腔作勢要比自然的真實更容易接近。有許多演員在當眾創作的情況下，由于激動的緣故，總想拿出比他實際上所具有的更多一些的情感，去抑制或者夸張動作，仿佛這樣就能表達出情感。這時外部表情往往會過分地去用力，不知不覺地做作起來，造成虛假。還有一些演員是按照一種形式的、機械的、刻板的方式去模仿、抄襲外表的形象，自己內心的情感卻是空的，像一個軀殼，沒有經過體驗就用外表來表達，這是外表的做作、夸張。這一切做法都不會加強情感，相反還會破壞情感。不要單只帶著“不要裝假呀”這種老是擺脫不開的念頭走上舞臺去進行創作，也不能帶著無論如何都要創造出真實這種唯一的想法走上舞臺。懷著這樣的念頭和想法，只會產生更多的虛假。在舞臺上永遠不要去夸大對真實的要求，也不要去夸大虛假的作用。

在舞臺上不能強制情感，因為強制的結果將會是最令人討厭的演員式的做作，情感是由那激起的嫉妒、愛情、痛苦等的某種前提自然而然地產生的。演員應當不在外表上模仿熱情的表露，不在外表上抄襲形象，不依照演員的程式機械地做作，而要在情感體驗的影響下和真實地去行動。在舞臺上如果缺乏心理依據去行動，內心情感就會是空白的，那只能是演員式的做作，不能創造出活生生的、有血有肉的人物，在舞臺上的只是軀殼形式化地、呆板地在行動。缺乏內心根據的外部動作、場面調度是形式的，枯燥無味的，我們在舞臺上并不需要這些。在舞臺上要保持活生生的、真正的真實和信念，保持有效的和恰當的動作，要按照現實生活中人的方式真誠地去體驗，為自己的外部動作找到根據，使這些動作獲得生命。在實踐中，應當把那從劇本、排演中、自己的幻想里取得的一切“規定情境”，按照自己的方式去想象一下，讓注意力都轉移到“規定情境”中去，真實地生活于這些情境中，讓虛構的不真實被情感的真實、形體動作的真實以及對情感和形體動作信念的真實蓋過。把自己放在虛構情境的中心，覺得自己是置身于這情境之中，是處在想象生活的深處，處在想象事物的世界里，開始以自己的名義，誠心誠意、勤勤懇懇地動作起來。這樣才能在舞臺上創作出有血有肉的人物形象。

【參考資料】

[1] 斯坦尼斯拉夫斯基. 斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M]. 北京：中國電影出版社，1979：72.