中國古典舞身韻的審美特征和培養訓練分析

摘要：中國古典舞是傳統民族藝術中的一塊瑰寶，同時在中國舞蹈中占有著重要的地位。在漫長的歷史發展中，逐漸形成了自己與眾不同的審美特征，身韻就是其中的一個重要方面。就這種審美特征進行總結和分析，有助于我們更好的理解和認知古典舞身韻的本質，同時將理論研究的成果及時的應用到教學中去，將身韻滲透于教學的全部過程，以更好體現出古典舞的精髓。

關鍵詞：古典舞；身韻；審美特征；培養和訓練

身韻，就是身法和韻律的合稱。身法，是指中國古典舞中的各種技術和技巧；韻律，則是這種身體的率所體現出的一種精神、氣質和內涵。兩者的有機結合，就構成了中國古典舞風貌和審美的精髓，更是成為了中國古典舞審美所不可或缺得的重要標志。從上個世紀80年代中國古典舞《身韻》課程誕生之后，已經逐步為舞蹈界和廣大觀眾們所認可和接受，為中國古典舞的發展做出了重要的貢獻。中國古典舞身韻的審美特征和訓練，可以用四個字概括，即“身、形、勁、律”，這四個字是對中國古典舞審美內涵的高度概括，也只有做到了這四點的融會貫通，才智充分的表現出古典舞身韻的審美特征。

1、古典舞身韻中的“形”

“形”是指舞蹈者外在的、直觀的姿態，舞蹈者的身形、動作、動作與動作之間的過渡、連接，都可以劃歸于“形”的范疇。作為傳統審美觀念在形體運動中的標準和尺度，如果沒有“形”作為藝術表現和傳達的媒介，那么藝術本身的審美性將會有很大的缺失。作為古典舞中的身韻來說，要求舞蹈者有著較強的對身體的控制能力，這需要經過嚴格和規范的訓練才能實現。具體說來，這種訓練主要表現為以下幾個方面：首先是要樹立對“形”的重要認識。舞蹈者要有一個明確的概念，“形”是舞蹈的基礎，更是古典舞神韻表達的基礎，哪些“形”是優美的，哪些“形”又是不合理的，要形成一套對于“形”合理認識，并且在具體的練習中嚴格按照這個標準來執行。其次是重點掌握動作與動作之間的路線和軌跡。舞蹈是諸多人體動作的組合，或者是優美的“形”并不是靜止不動，也不是唯一的，而是體現在整個的舞蹈過程中。這就要求舞蹈者要特別注意動作和動作之間的銜接，使得對“形”的塑造，貫穿于整個舞蹈過程之中。舉例來說，中國的戲曲舞蹈和武術表演中，有很多成套的典型動作，都有著優美的形體特征。如風火輪、大刀花、云手等等，但是在戲曲和武術中，這些動作基本上都是靜止不動的，而我們就可以對其按照古典舞身韻中“形”的要求對其進行改造，將它們和具體的舞蹈動作相融合，從而時期獲得新的藝術生命力和表現力。

2、古典舞身韻中的“神”

“神”是指精神和氣質。中國的戲曲、舞蹈等表演藝術中，特別強調這種精神氣質的表達。要想表現出中國古典舞身韻的審美特征，就要做到對“精神氣功”的內外結合和形神合一。具體提說來。首先，舞蹈者要有良好的精神面貌。我們難以想象一個對于生活沒有熱情，每天生活在消極和頹廢中的人，能夠在舞蹈中表現出一種“精氣神”。舞蹈者首先要有一種良好的精神面貌，熱愛生活、熱愛舞蹈，愿意將自己的熱愛用舞蹈的形式表現出來。其次，要注意意念和動作的配合。正所謂“意領神隨”，要求舞蹈者在訓練和表演中，注意力要高度的集中，排除各種雜念，全身心的投入到動作的中，才能為外部動作的展示打下一個良好的基礎，如果沒有這種內在的意念和形象感，則就成了民間藝人常說的“心里沒有，手上白走”。在意念基礎上，再和具體的動作相配合。比如呼吸，中國古典舞中十分講求呼吸，良好的呼吸就是意念和動作的完美結合。做一些優美、舒展的動作時，呼吸綿長、自然和流暢；做一些快速和猛烈的動作時，呼吸則短小和急促。又比如眼神，中國古典舞講究“手傳意，眼傳神”，良好的眼神運用，能夠讓欣賞者通過眼神的活動，就能夠觀察和體會到舞蹈者內心的意思，這就是意念和動作完美結合的體現。

3、古典舞身韻中的“勁”

“勁”是指古典舞身韻的“力道”訓練，舞蹈者要憑借自己正確的用力方法，有效的控制住動作的力度。既有的“剛”的一面，也有“柔”的一面，最佳的狀態就是“剛柔并濟”。具體說來，就是要在動作的運用中，能夠對各種不同的“勁”進行隨心所欲的運用，剛、柔、剛柔并濟，都能夠信手掂來，左右逢源。在具體的訓練中，要采用先區分，再結合的方法。先練習對于“剛”的把握，教師可以選取一些中國古典舞中剛性表達較為突出的作品或動作，讓學生們感受什么是“剛”，然后再對具體的動作進行剖析，重點讓學生們體會“剛”的感覺和狀態下，勁道使用的狀況。然后再進行“柔”的訓練，其訓練方法和過程和“剛”的訓練是一樣的。在此基礎上，再進行“剛柔并濟”的訓練。還是采取先觀摩的辦法，由教師負責作品的準備和挑選，逐一的分析出其是如果做到剛柔并濟的。在學生們模仿的過程中，教師要引導著學生在動作中加入自己的理解和感受，經過教師的指導之后，逐漸的形成自己的動作風格。同時，“勁”不但貫穿于動作過程之中，在結束動作時的“勁”更是十分重要，無論是戲曲、芭蕾舞，還是武術套路都是重視動作結束前的瞬間節奏處理。中國古典舞也不例外，也有以下幾種典型的亮相勁頭， “寸勁”——體態，角度，反襯“勁”給予即將結束的體態造型以一個強度很大的反作用力，而強化和烘托最后的造型。還有“剛中有柔，韌中有脆，急中有緩”等“勁”的區別，這一切都是通過身韻教材加以嚴格訓練才能達到的。

4、古典舞身韻中的“律”

“律”，指節律，一般動作必須要在“順”，這“順”勁正是律中之“正律”，它是各種對立成分的時間、空間變換中展現出來的一種和諧的韻律。動作速度的快慢，動作的疏密，幅度的大小，順勢和反勢及勁力的各種變化，氣的不同運用所形成的對比反襯的藝術手法節律，形成了動作的千變萬化，起伏轉折，甚至奇妙的效果。節奏是舞蹈動作的紐帶，節奏是外形與內心節奏的統一體，人的內心節奏是通過外在節奏來體現的，這種外在節奏的巧妙運用是舞蹈的表現手段之一。在身韻教學中，要求學生適應和區別各類動作的節奏特點，做動作時一定要節奏鮮明，無論快慢、大小、動靜、強弱、動作方法的轉換等都要明確，絕不能含糊不清，拖泥帶水，要做到“快而不亂，慢而不斷”。節奏的起伏變化，無論是進退、屈伸、急緩、起伏、高低、沉浮等都互為反襯，達到動作的夸張，表現清晰的目的，形成左倚右讓，上穿下撲，動靜相生，疏密相間，使動作能形成有抑有揚，有賓有主，層次分明，“剛中有柔，柔內含剛，剛柔相濟，動中寓靜，靜中觸動，動靜相間，動靜互換”。這些藝訣中都呈現出互相包含有互相轉化的含義，身韻的節律，就是站立在傳統的美的規律這一基礎上的。

綜上所述，身韻不但是中國古典舞重要的表現手段，而且還是中國古典舞教學中的重要內容，而從當前的教學來說，對于身韻本質、作用和價值的理解，還處于一種模糊狀態，教學中還沒有予以充分的重視，更沒有將其充分的深入到教學的每一個以環節中。本文通過對古典舞身韻審美特征的總結和分析，就是希望能夠在古典舞教學中樹立起一種“身韻”意識，這將是古典舞風格訓練和技術訓練一個最佳的契合點。

參考文獻：

[1]唐滿城.身韻課對傳統的繼承關系與整理方法[M].北京中國戲劇出版社，1986.

[2]于平.風姿流韻：舞蹈文化與舞蹈審美[M].北京中國人民大學出版社，1999.

[3]李正一.建設中國古典舞訓練體系[J].舞蹈論叢，1981（03）.

[4]孫穎.試論中國古典舞[J].舞蹈論叢，1981（03）.

[5]王萍.身段、身法及其韻律[J]. 舞蹈，1978（40）.

（作者單位：吉林藝術學院舞蹈學院）