對演奏海頓弦樂四重奏作品的幾點體會

海頓是交響曲之父，也是弦樂四重奏之父，總的來講，海頓對弦樂四重奏發展所做的貢獻，遠遠要超出其對交響樂曲發展所做的貢獻。海頓一生創作了八十多首弦樂四重奏，并確立了弦樂四重奏的基本形式與架構，他的四重奏作品靈氣風發，好像是睿智的老父親調動著四把弦樂器在相互交談，情調愉快輕松、風格恬靜典雅，能夠給人們帶來愉悅，帶來活力，帶來希望，有著感人至深的藝術魅力，充分體現了海頓的音樂精神。如何演奏好海頓的弦樂四重奏，達到與海頓音樂精神的高度和諧之境，筆者通過近年來長期聆聽演奏海頓的音樂作品，有一些體會，在這里提出來，就教于同行和專家們。

一、演奏好海頓弦樂四重奏必須在整體上認識把握海頓生存成長的時代背景

藝術來源于生活。任何藝術作品都是作者生存成長時代背景的縮影抑或寫照，海頓的弦樂四重奏也不例外。海頓從18歲開始，直到77歲生命的結束，沒有停歇過弦樂四重奏的創作。他的每一首弦樂四重奏都是獨具音樂個性的佳作，結構之精美、聲部之和諧可為后世之楷模。海頓對弦樂四重奏四件弦樂器如何搭配、如何產生最優美的旋律，最愉悅的聲響都進行了深入的探索和巧妙的處理，完美地使曲式服從于音樂內容。就如著名的柯達伊弦樂四重奏團成功地把海頓音樂靈感中的歡快和愉悅充分表現出來了一樣，毫不夸張地說，他們對弦樂四重奏樂曲風格把握得十分精確，對海頓樂益融會貫通。他們之所以成功不僅因為他們都畢業于布達佩斯的李斯特音樂學院，重要的是他們有著系統的音樂理論素養，他們了解掌握系統的音樂史知識，他們能夠從整體上把握好海頓成長的時代背景與作品風格。

海頓1732年出生在奧地利東部靠近匈牙利邊境的小鎮羅勞，他的父親是一個馬車修理匠，在他的幼年、少年時期曾做過唱詩班歌童，后因倒嗓而被開除，曾一度處于無錢、無工作、無家可歸的境地。在26歲進入貴族府中供職后，他的人生困境得以擺脫，他在作曲方面的成長也有了一個理想的空間。自1761年開始，近30年的時光海頓供職于匈牙利王族財勢最大的保爾安東·艾斯特哈齊親王府，他所承擔的任務就是創作親王點寫的任何品種的音樂，指揮演出、訓練管理所有的音樂人員、保持樂器的完好。這樣的工作給海頓創造弦樂四重奏提供了無與倫比的環境條件。可以說，他的人生經歷使他成為一個有耐心、有毅力、為人謙虛、處事得體的苦干者，一個知足常樂、甘居人下的大作曲家。正如海頓自己曾經說過的：“親王欣賞我的每一項工作，表揚我。作為樂隊指揮，我可以進行試驗，觀察是什么樂器加強或削弱了效果，從而改進、替換、省略或試用新的東西。我與世隔絕，周圍沒有人干擾我，把我引入歧途。因此，我是被迫走出一條自己的路來。”海頓的弦樂四重奏節奏富有變化，主題擴展面寬，展開時機巧妙，曲式處理精美，四種樂器各有個性、平起平坐。比如說，在0p.20中，大提琴被用作獨奏的旋律樂器，織體完全擺脫對通奏低音的依賴，對位的重要性提高，豐富了作品織體，和同一時期的交響曲一樣，這正是由于他曾靠打零工和教學勉強度日，自學了富克斯的《藝術律梁》，掌握了對位法，為其創作四重奏作品打下了基礎。同樣，作品0p.2.0 No.1的第一樂章中，展開段中途突然在主調中出現開始主題，仿佛再現段已經開始，但這只是故弄玄虛之筆，這個主題實際上是進一步展開的起點，真正的再現還在后頭，這種“假再現”藝術手法體現了巴羅克協奏曲式的特點，也可以說是他8歲在音樂之都維也納的圣斯蒂芬大教堂做唱詩班歌童得到的影響。整個0p.20的四重奏情緒變化繁多，從幽暗的F小調No.5到D大調No.4的沉穆的喜樂。力度記號和表情記號頻繁而明確，說明作曲者關心演釋時的種種細節。這也正是因為他創作路上的兩個無比寶貴的有利條件，一班熱心而技術高明的歌唱家和演奏家，一個通情達理的主子。

海頓18歲開始創作四重奏，把他最早的六首作品（作品1）與晚年最后的幾首作品（作品77、103）做一比較，可以發現在整體音樂風格、聲部均衡的結構美感等方面差別并不是很大，他的四重奏最生動地反映出他既是詩人又是農夫的音樂天性，那份農夫般的質樸、忠厚、踏實，同時又處處綻放出詩人般浪漫的芬芳。他的音樂永遠是鮮活的、自然的、清新的，能夠給人以永恒的愉悅。音樂是用來聽的，好的音樂就要好聽，要給人以愉悅之感。海頓的王室家族的成長背景讓他明白這個道理，海頓說過：“既然上帝給了我一顆歡樂的心，他就會原諒我歡樂地侍奉他。”這也就決定他弦樂四重奏創造的特點和方向。

二、演奏好海頓弦樂四重奏必須從細節上分析了解海頓每部作品的曲式特征

著名的《企鵝CD鑒賞指南》對柯達伊四重奏團演奏的海頓弦樂四重奏曾給予過極高的評價：他們把海頓用之不竭的創作力發揮得淋漓盡致，他們的演奏充分體現出海頓音樂靈感中的歡快與愉悅，絕不落俗套，并且絲毫沒有過多排練后的疲頓感；每一小節音樂都迸發出海頓不可遏止的生命再現，栩栩如生，這些演奏家把技巧與熱情結合得天衣無縫，使得情感與結構水乳交融。柯達伊四重奏團在演奏海頓作品細節上，音樂清澈、自然而又不乏激情，成功地把音樂情感的表達與聲部結構的平衡把握完美地融匯在了一起。下面我就近期聆聽的海頓幾部重要弦樂四重奏作品后的感想與分析比對，與專家同仁們共同切磋，分享。

海頓作品注重細節，比如海頓作品P76的6首弦樂四重奏包括：第1首，G大調；第2首，d小調“五度”；第3首，C大調“皇帝”；第4首，bB大調“日出”；第5首，D大調；第6首，bE大調（其中第二樂章是幻想曲）。

這組作品個性表現直接、精練而且強烈，速度快，曲式自由，對多聲部旋律的對位技巧做了最精細的探索和運用。作品76之二，全曲除第二樂章以外，其他樂章均在同一調性上，彼此間有著微妙的聯系，充分體現了海頓在處理細節方面的才華。第一樂章第一主題中的五度跳進，給人留下深刻的印象，這就是被稱為“五度”四重奏的原因。整個樂章都以這個五度動機為核心，圍繞著它，音樂富有邏輯地展開。這個樂章是海頓“主題發展法”的最好的一個例證。

第25—31小節將動機a在旋律、節奏和力度上加以變化。結束部（32—56小節）一方面采用主部主題兩個動機的材料，另一方面加入新的音型。第45小節出現連接部的材料。整個結束部的篇幅較長。展開部（57—98小節）先由大提琴奏出下行五度動機a的倒影，接下去在第一小提琴聲部將上、下行五度進行交替。第63小節出現連接部材料，之后，海頓將下行五度動機a以各種手法精致地加以發展。整個再現部比起呈示部，各個部分都做了變化和調整，主部（99—109小節）比呈示部省略了終止的1個小節，而直接進連接部。連接部（110—117小節）開始從主部的終止材料（動機b）發展而來，之后的材料與呈示部的副部（第27小節）材料有聯系，而且比呈示部長1個小節。副部（118一125小節）回到主調，但沒有采用下行五度動機A，而是先出現呈示部中連接部的材料，之后才回到了呈示部第27小節以后的材料上，并且總體上壓縮了4個小節。結束部（126—138小節）將呈示部中連接部的材料與下行五度動機a結合而成，并從展開部（第57小節起）開始反復。尾聲（從139小節開始）將以上幾種材料綜合，并有所變化。

作品76之二的第二樂章主題在D大調上展開，通過中間部分的轉調再度出現時，附加了許多裝飾音；第三樂章俗稱“女巫小步舞曲”，第一部分形成二部卡農——兩個低音聲部（八度關系）模仿兩個高音聲部（八度關系），這樣一來，與D大調三聲中部的固定低音旋律形成對比；第四樂章中，d小調主題以D大調再現之后，又以d小調用更快的速度結束全曲。可見，作品76之二，各段落之間音樂材料不同，結構層次鮮明，內容表達清晰，重復、變奏、展開手段處理巧妙。不同材料并置，主體再現構成了對比，展示了復雜的樂思，在結尾部通過幾個和弦以至成為高度發展的獨立結構。

海頓在曲式處理上下了很大的功夫，用了很多技巧，也在細節的處理上進行了創新，因此，演奏好海頓四重奏必須從曲調、主題及其發展的意義方面入手，注重慢板、引子以及各種力度標記等，對他作品的曲式特征、技巧應用在細節上加以分析和把握，以便真正體會到海頓作品四種樂器之間的平等，主調與復調風格之間的平衡。

三、演奏好海頓弦樂四重奏必須加強一系列重奏技能的鍛煉

四重奏是器樂演奏最豐富的領域之一，海頓弦樂四重奏作品聲部之間平衡，音調形象豐富，內容充實，因此演奏好海頓弦樂四重奏作品必須鍛煉出一系列重要的重奏技能。要善于諦聽整個重奏的音響，能從整個音響中聽出自己的聲部，并且隨時調整自己的音響，使之適應總的音響效果；要善于隨機應變，使自己的一舉一動與其他重奏者協調一致；要具備既是獨奏者又是伴奏者的能力，善于迅速地、完善地從執行一項任務改變為執行另一種任務。

另外，演奏好海頓四重奏作品，必須要練好音準，解決音響的問題；沒有精確的音準，也就不能正確地揭示作品的內容，海頓四重奏作品尤為如此。海頓作品音調形象豐富，練好海頓四重奏作品必須根據作品的樂段、樂句或者根據個別的音調環節進行研究，把握整個片段的音調，建立起對音調特點的內心聽覺觀念。同時，加強重奏分譜音調結構的了解和掌握，有針對性地側重合奏音準的訓練，根據主導聲部不斷校正音準，達到相互間的音準統一。演奏好海頓四重奏作品，必須加強力度、弓法鍛煉，解決協調一致的問題。四重奏各聲部音量分配有著自己的典型特點，弓的壓力與運弓速度之間的比例關系以及運弓的弦位對音質有著很大的影響，加強力度和弓法的鍛煉，特別是注重頓弓的鍛煉，力求得到均勻的音量以及流暢自如的運弓方法，使各個動作協調一致。演奏好海頓四重奏作品，必須突出節奏的鍛煉，增強藝術表現力。要把曲目的旋律、和弦的連接組織好，要仔細鉆研總譜，要用內心聽覺來默讀音樂，要善于從“主導”的節奏轉入“從屬的節奏”，增強合奏素質的訓練，切實準確地了解聲部進行、以對節奏的藝術作用的準確觀念為基礎的內心節奏感。要加強旋律、復調的演奏。旋律、復調是各類音樂作品的主要表現手段，海頓四重奏作品旋律、復調都較為豐富，旋律聲音鮮明突出，常有不同的聲部演奏同一旋律，要注意旋律的“轉接”以及伴奏的聲音，迅速靈敏的轉接法是合奏技巧的一個組成部分。復調在海頓作品中運用得非常廣泛。各聲部對位式的結合以及縱向、橫向的可動對位都直接影響著各聲部的作用，要專門演奏賦格，發展復調奏法的技能，同時要注意加強和聲奏法訓練，以便根據和聲和旋律的關系來確定和聲的表情性質，切實把海頓四重奏作品的豐富感情體現出來。

以上所述是筆者的一些淺顯的體會，敬請同行和專家們給予批評指正，以便在海頓四重奏作品的演奏中得到更多的體會，真正把海頓四重奏作品演奏好，擴大視野，獲得更加深刻的美學思想。

參考文獻：

[1]吳祖強.曲式與作品分析［M］.人民音樂出版社，1962.

[2]康納德·杰·格勞特.西方音樂史［M］.人民音樂出版社.

[3]張蓓荔.弦樂四重奏的技巧與風格［M］.人民音樂出版社.

（作者單位：青海省民族歌舞劇院交響樂團）