服裝設計教育新方向——針織創新設計

劉婧怡

【摘 要】在國際時裝發布會上，針織時裝頻頻亮相天橋，D&G、Missoni等各大品牌不約而同地將針織推向時尚的尖端。此時的針織時裝需要的不是批量、廉價，而是設計創新與品牌發展。當前焦點——未來的高校培養方向如何順勢而為；針織創新設計方向又該如何拓展。

【關鍵詞】針織 設計教育 創新

針織時裝是服裝行業中的一個重要類別，也是極具潛力的類別。從20世紀70年代開始，在國際流行趨勢中，針織時裝設計潮流就逐漸上揚。愈來愈多的時裝設計師致力于針織時裝，針織品牌日益增多，一些著名時裝品牌也在不斷推出針織系列。多年來，我國的針織時裝默默無聲的沉淀在行業的大潮中，幾乎將“低端”和“附件”的形象一演到底。然而近十年來，隨著國內外市場對針織時裝的日益重視，我國針織行業轉唱高調，向設計創新與品牌化發展進軍。中國的時尚界愈來愈注重針織這一品類，針織時裝這瓶酒在這個時代里換上了新的佳釀。

隨著時代的進步，針織時裝的發展瓶頸也日益凸顯。針織設計老舊、缺乏新興創意；高校教育與針織企業接軌困難、針織產品品牌化漸現坎坷。我國的針織產業正在進入新的拐點時期，針織時裝想要整體升級、擺脫瓶頸，運用設計創新扶植品牌化發展是必由之路。在創新發展之路上，首先是教育力量需要接軌時尚發展，在高校的時裝設計專業中，增添針織設計方向已經是迫在眉睫的工作，在教學中將針織設計的傳統理念結合設計方法創新、針織品牌化進程這兩個要點則是現階段針織教育改革的第一步。

一、設計手法創新

如果說設計思維是時裝的靈魂，那么設計工藝就是骨骼血肉。想要實現設計創新，首要就是“左手藝術、右手技術”掌控設計。針織的整個工作流程包含相當大的工藝技術含量，僅僅使用藝術審美不可能解決所有問題，設計師需要做的包括選擇流行紗線、確定工藝種類、熟悉藝術風格、把握時尚趨勢。一個成熟的針織時裝設計師必須是能夠游刃有余的掌控整個生產流程。尤其是近年來的針織時裝流行工藝日益豐富多樣，與時尚變遷可說是息息相關，作為一個設計師更是不能置身于潮流之外。國內服裝院校在培養人才方面一直存在著水油分離的現象，即藝術設計與工藝技術分開。這就使得培養的人才難以向國際設計水準和設計能力靠攏。近幾年我國在教學方面進行了課程改革，開始相互融合，未來的針織時裝設計師必須是游刃有余的在藝術與技術之間翻飛。

風格至上是設計教育需要考慮的重點之二。風格是時裝設計的靈魂所在，尤其當一個品牌想在紛繁蕪雜的消費市場中脫穎而出并且創造出產品附加值，首要的就是表達其獨到的風格。設計師需要依靠設計獨特、風格統一的作品不斷地詮釋與深化品牌形象，而這些日益深入人心的固有風格會不斷強化你的品牌附加值，從而最終形成產品附加值，實現品牌價值。世界的進步日新月異，傳統的美學規范已經不再適合現代人的眼光。新美學主義早已悄悄地滲入現代人的意識形態并大行其道。人們在經營生活的同時，越來越渴望找尋被時代生活進化掉的天然人性——感動與溫情中的簡單和本原，針織時裝的風格恰恰迎合了人們的這些需求與品位，成為矜貴、溫雅與好品位的代名詞。

第三是要將創新設計切合時尚潮流。縱觀國際知名設計師對針織時裝的詮釋，針織時裝的設計方法在不斷地推陳出新，但是從總體上而言都是緊密地與流行趨勢結合在一起的，并不斷與各種風格元素交互融合創造各種大膽靈動的時尚造型。目前國內的針織設計在這一方面還有相當大的推進空間。需要注意的是針織本身擁有獨立的風格特征；針織品類也有自己的流行引導品牌，因此針織設計在追尋時尚大方向的同時，擁有自己的流行色彩、流行工藝與時尚款式風格。設計師需要在透徹理解流行趨勢的同時，演繹針織時裝特有的時尚氣息。

第四，面對博大精深的“中國概念”，更應該借其精髓來進行時尚創新。民族服飾和民間裝飾的內涵與體驗常常能夠給設計師帶來源源不斷的靈感沖擊。中華民族的燦爛文化還為國內外許多設計大師帶來了設計靈感，尤其在東方風潮以及2008北京奧運的沖擊下，新一輪的以東方情懷為重心的時尚珍饈讓國內外的時尚人士交耳稱頌。對于中國的時裝設計學生而言，在繼承與發揚中國概念之外，尤其應該找到東方與西方之間的平衡。我們一方面學習西方品牌的理念與模式、時裝設計的方法與技術，緊密貼合國際時尚，另一方面也要將東方的風格取向融入設計中來，只有這樣才能夠創造時尚新穎的針織時裝教學，才能構建中國魅力的設計風格，才能以中國市場為依托向世界進軍。

二、將針織設計教學轉化為針織品牌發展教學

針織企業想要擁有長久的生命線必須“品牌化”經營，研究目標市場和時尚需求，逐步發展產品文化，形成核心競爭力品牌。同時，利用多種媒體、名人效應等手段提高知名度和市場份額，尤其是需要運用設計創新思維，提高產品文化藝術含量，以增加品牌附加值。此時的針織設計教學并不是抽身其外的，講述分散的針織設計手法，而應該將“針織產品品牌化經營”作為教學核心，圍繞這一概念進行人才培養。

在課程設計中，應該將品牌形象、視覺傳達、目標消費者、品牌戰略、品牌延伸等等一系列戰略品牌工作作為一個有機結合的整體，以此為依托各個擊破。這樣就要求學生在未來的設計中能夠融入其中并隨時作出調整應變，未來的產品設計決不是孤立于品牌運營之外的，而是整體之中的一個重要關節。

走品牌化發展之路，就需要單品設計與品牌創新并駕齊驅。當一個針織時裝設計師整日只是挖空心思的考慮如何設計賣座的單品，便是在向失敗招手示意。宏觀的考慮是當今設計必不可少的，品牌風格是由無數的設計單品堆砌而成，單品價值又離不開品牌形象的渲染添加。優秀的針織時裝設計師不僅僅要在紗線與款式間翻云覆雨，還要能夠設計品牌形象、品牌風格、品牌定位。今天的時裝設計師販賣的不能僅僅是溫暖、舒適、合體與優質，還包括品牌附加值與品牌代言的時尚品位，針織時裝設計只是設計師的狹義代名詞，在真正意義上，單品設計與品牌創意是無法剝離的。

總之，國內針織時裝行業經過近年來的發展，針織時裝產業整體實力還不夠強大，尤其是針織時裝品牌和時裝品牌針織產品線的成熟度方面與國外仍然存在很大的差距，這就要求在針織品牌設計方面更上一層樓。我國的經濟環境以及國際時尚氛圍已經為我國針織時裝走向國際市場提供了良好的機會。針織教育要時刻關注時尚動態、最新工藝和風格走向，同時不斷充盈自身的藝術積淀；發揮中國本色、深入體會中國傳承的東方精神，并以此作為中國本土針織設計的文化底蘊。設計教育如此潛移默化、長期實踐，立足于創意與變革促進自身的發展完善，持續設計教育文化附加值的提升，才能以全新的面貌緊接挑戰，融入國際針織流行的浪潮中。

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