漫談地方戲的創新與發展

戲曲藝術從古至今，為了生存和發展，有過大大小小的變革，從宋金雜劇到元雜劇、到傳奇，到板腔體等，每一次戲曲形式的變革，都是在原有的戲劇形態基礎上進行的。“地方戲”是戲曲在繼承、斷創中，不斷演變和衍化的產物，所以，地方戲的生存與發展，也離不開繼承與創新。

東北地方戲二人轉表演，不受時間、空間限制，就時間來說，無論是逢年過節，還是飯后茶余，只要有閑情逸致，只要有人捧場，就可表演；就空間來說，大到千人劇場，小到場院、地頭，只要能容兩個人轉開身就可表演。

二人轉的風格特色是由產生它的北方地域特色決定的。東北遼闊的地域，廣褒的平原，浩瀚的林海，鑄就了北方人大方的天性。這里，半年冬季，凜冽的寒風，漫天的大雪，陶冶了北方人豪爽的性格。男人們廣交朋友，性情奔放，大碗喝酒，大塊吃肉。痛苦時，失聲大哭；歡樂聲，開懷大笑。女人們敢說敢做，直來直去，長得濃眉大眼、大手大腳，身著大紅大綠，說話大嗓門，辦事大大方方。北方人的性格，賦予二人轉獨特的靈魂、風格。大歌大舞的演唱，大梭大角的人物，大恨大愛的情感，大起大落的情節，顯示了二人轉的個性、特色。因此，我們說，東北的地理環境、人文景觀、風物特色，培育了二人轉這朵芳香四溢的野花。

二人轉在吸收東北民間小調營養的同時，還吸收了薩滿教“跳大神”的曲調和二人邊唱邊舞的形式，逐漸產生、發展起來，并形成了自己的獨特風格。二人轉的許多曲調源于東北民間小調，又有許多曲調源于“跳大神”的對唱曲調。而那種二人表演、一唱一和、載歌載舞、蹦蹦跳跳的形式，決不能說它與薩滿教的“跳大神”毫無關系。

綜合上述，我認為，二人轉的音樂起源于東北民間小調；表演形式源于薩滿教的“二人跳”（跳大神）。

東北地區，自古以來人煙稀少，交通閉塞，開發較晚，經濟落后，很少受外地文化影響。這里的人們思想少有束縛，山高皇帝遠的地域特征，使這里的人熱烈而又大方，粗獷而又豪放，有著一種純樸、善良的野性美。這種美又明顯、突出地表現在二人轉表演藝術中。

東北地區的生活環境培育了這里人們坦誠、正直、樂觀、開朗的性格，并反映在二人轉藝術中。這里，半年處于冬季，為御寒取暖，人們養成了聚居的生活習慣，沖破了封建禮教的束縛。多數人家，兩代或三代人同住一間筒子房，睡一鋪大炕或對面炕，這在南方是犯忌的。這樣的環境，使人與人之間坦誠、大方相處，無所忌諱，無所約束，這一切對二人轉藝術產生了深刻的影響。

作為一名地方戲演員，多年的二人轉藝術生涯，使我感到二人轉藝術要繁榮、振興與發展，要吸取其他他姊妹藝術的優勢，吸取更多青年觀眾參與，及時反映現實生活，表現時代精神，不斷革新、不斷創新，必須甩掉“舊模式”，跳出舊框框，突破過去的那種慣性創演方法，抓住契機注入時代精神，借鑒與吸收新的表現手段，讓二人轉煥發新的藝術魅力，以滿足觀眾多層次的審美需求。

實踐證明二人轉要成功，主要標志應該是作品與現實同步，有鮮明的時代底蘊，緊跟形勢、緊扣主旋律，保持黑土二人轉藝術的粗獷、豪放、火爆、熱烈、戲謔的土野風格。還必須繼承二人轉有說有唱、有舞有相、民歌小帽的長處。

二人轉的藝術應該具備通俗化、大眾化、地方化的審美品格，要以俗為本，要俗中見俏、俗中見雅，要努力提高審美品位，盡量達到老少皆宜、雅俗共賞的要求。

經過多年演出實踐證明，我們要敢于創新，但絕不能隨心所欲，更不能離開基礎，要擺正新與舊的關系，新是舊的脫胎，舊是新的母體，沒有舊就談不上出新。所以要在創新的同時強化二人轉的本體意識。對傳統的精華要敢于大膽繼承，發揮二人轉固有的優勢。在表演的實踐中，既要突出載歌載舞、化出化入、分包趕角、演人物不人物扮的特點，又要保持有說有唱、有扭有相以及小曲小帽、民歌小調的多段體、多屬性的審美品格。就拿我們演的《姜須搬兵》來說，就是一個非常有二人轉特色的曲目。它雖然是個舊段子，但經過整理加工，既有新的時代氣息，又保持了傳統二人轉的本體優長及其特征，在表演中間插入民歌小曲，不但沒有割裂劇情的連貫性、反而配合默契，渾然一體，觀眾反響異常強烈，在中國文化部首屆二人轉調演中榮獲二等獎。

二人轉要生存、要發展，要在百花園中獨樹一幟，我們就必須牢牢地把握住二人轉本質特征，大膽地探索、改革、創新、發展與提高，與時俱進，再創輝煌！