漫談舞蹈藝術家的綜合修養

莊子曰：“且夫水之積也不厚，則其負大舟也無力。”；“風之積也不厚，則其負大翼也無力。”如果把藝術作品比喻為大舟和大鵬的話，那么負載大舟的水與托舉大鵬的風，便是藝術家的綜合修養。只有綜合修養深厚有力，才能創造出大作品，成為大藝術家。要成為舞蹈藝術大家，不僅要苦練舞蹈基本功，掌握舞蹈藝術的特殊規律和技藝，更要結合舞蹈藝術的審美特征，全面加強以下幾方面綜合修養。

首先是生活修養。生活是一切文藝創作的源泉。但對于舞蹈藝術家來說，其生活修養應側重于以下幾方面。一是要分外親近大自然。舞蹈是人類最古老的藝術，具有質樸純真的原始品格，它一直與大自然自然而然地融為一體，像中國山水畫花鳥畫一樣，是“天人合一”最典型的藝術詮釋。舞蹈和舞蹈藝術家是純真的自然之子。二是要倍加親近地域風情。中國舞蹈尤其是民族民間舞蹈，一般都是特定地域特定民族風情的舞蹈表現，如果不熟悉具體的民族生活習俗和特殊的民族性格，不了解一方水土的地域風情和地域文化，那么你的民族民間舞就可能是徒有其表的行尸走肉，缺乏內在的活力與神韻。三是要著重于情感體驗。小說著重于敘述和描寫，所以小說作家在生活中注重觀察，注重故事，當然也注重情感體驗。舞蹈長于抒情而短于敘事，所以舞蹈藝術家在生活中要著重于情感體驗，更多關注人們的悲歡離合，喜怒哀樂。

其次是文學修養。藝術發展史證明，優秀的音樂家、美術家、舞蹈家、戲劇家，往往都有良好的文學修養。換句話說，文學修養差的人很難成為藝術大家。著名戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基，對話劇演員藝術修養的第一要求便是文學修養。文學主要包括詩歌、散文、小說。詩歌是音樂和舞蹈的同胞姐妹，具有極其相似的藝術基因，都是極致的抒情藝術，是意象化意境化的表現藝術，都是最古老而又最年輕的藝術。舞蹈是以節律化風格化的動作造型為媒介，表現詩情畫意的藝術。舞蹈藝術的本質是詩。散文是詩的一種演變。小說是詩和散文的發展。郭沫若說：“文學的本質是詩。”對一切藝術家來說，文學修養之所以最重要，原因就在于此——所有門類的藝術作品，只有達到詩的境界，乃至哲學的深度，才是具有高度審美價值的藝術，才能稱得上精品力作。舞蹈藝術家除了基本的生活修養外，首先要加強文學修養，尤其是詩詞歌賦修養。這會在無形中提升舞蹈藝術創作的文學品格和審美品位，使舞蹈作品更加賞心悅目。

再次是其他藝術修養。其他藝術修養，首要的是音樂修養。花不可無蝶，石不可無苔。沒有音樂的舞蹈是單調的，甚至是枯燥的。音樂是舞蹈的靈魂。中國最早的原始舞蹈，便有“擊石拊石”，作為最原始的音樂伴奏。后來的中國古代音樂與舞蹈，一直是樂舞不分。舞蹈之所以需要音樂，是因為音樂和舞蹈都是高度抒情的藝術，樂情與舞情相輔相成，相得益彰。還因為，舞蹈是節奏感極強的藝術，離開抑揚頓挫的動作節奏和情感節奏，舞蹈勢必陷于癱瘓狀態。而節奏恰恰是音樂的生命，旋律是音樂的靈魂。只有音樂的節奏與旋律，才能使舞蹈動作節律化整體化，并且更加意境化情感化。在某種意義上說，優秀的舞蹈家同時應該是一位音樂家，至少應該是鐘情于音樂的人，或者對音樂相當敏感的人。其次是造型藝術修養。建筑藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、書法藝術等造型藝術，與舞蹈藝術具有親密的血緣關系，它們從不同的藝術層面，給舞蹈藝術以啟示和靈感。一般來說，建筑與雕塑是凝固的舞蹈；舞蹈是流動的建筑和雕塑。繪畫是瞬間的舞蹈化造型；舞蹈是律動的繪畫畫面。書法是筆歌墨舞，舞蹈是人體書法。舞蹈藝術極具建筑感雕塑感，不僅揮灑著濃郁的詩情，并且洋溢著優美的畫意和書法的美感。因此，舞蹈藝術家經常鑒賞建筑、雕塑、繪畫、書法等造型藝術，是十分有益的藝術修養。

一切門類的文學藝術，雖然藝術形式與藝術特性不同，美感特點不同，但追根溯源原本同源同根。同源即生活之源和心靈之源；同根即情感之根與審美之根。因此，廣采博收，加強修養，以達到“轉益多師是汝師”，終成大師，就不僅是可能的，而且是必須的。“功夫在詩外”，這是藝術創造的真諦。當舞蹈藝術家真正擁有了舞蹈以外的深厚修養，他才有望登上舞蹈藝術的高峰。