試談電視劇的藝術特點

今天電視劇已經成為人們生活中不可或缺的文化產品之一。由于當下電視劇的水平參差不齊；也由于懷有藝術神圣思想的人，不愿讓電視劇踐踏神圣的藝術殿堂，所以他們以“電視文化是大眾文化，家庭文化，宣傳性文化”，“絕大多數電視觀眾是文化層次較低的觀眾”為理由，反對電視藝術家創造“獨立于電影之外的美學體系”，反對電視藝術家提出“與文學、電影同步提高”的要求，甚至斷言“電視不是藝術”，作家寫電視劇僅僅是增加收入的一種短、頻、快的方法。著名作家莫言就曾直言不諱：“我覺得每次定電視劇本都是對我極大的人格侮辱。……電視劇是一種大眾的通俗的藝術，不要在里面寄托太多的思想。如果一個小說家寫劇本的時候想把寫小說的思想注入其中，會把觀眾都嚇跑。電視劇不需要太多的文化。”

但是我們可曾想過，小說和電影當初產生之初不也是被高雅文化所排斥、被藝術殿堂所拒之門外的，經過幾代人的努力才使之榮登大雅之堂？為什么不能對電視劇采取扶持的態度呢？在我看來，電視劇不僅是藝術，而且是走下圣殿、更貼近百姓的平民藝術，大眾藝術即是它的文化品位。武俠小說一直遭到排斥，被小說家們嗤之以鼻，但是金庸先生則把武俠小說送進了藝術圣殿。解放前，相聲被文人們稱之為“下三爛”，是侯寶林大師把這門藝術進行了凈化，變“撂地藝術”為“劇場藝術”，變墊場節目為“大軸”節目。在后現代的語境中，藝術品（電視劇）正在成為商品，文化成為日常生活的一部分。因為有了電視劇，我們可以不用花昂貴的票價去看一場電影；我們不用定時定點去接受藝術的熏陶；那些沒有機會讀書識字的人可以有平等的機會去了解名著、暢銷書。“電視劇和其他門類藝術的最大區別，就在于它擁有電視巨人的時空觀念，并且可以任意選擇它的生存方式和生存形態。”這難道不是藝術之大幸、人民之大幸嗎？

一種表現形式是否能稱得上是藝術，主要從三方面來分析：它能否成為藝術家心靈的載體；是否能夠引起接受者在情感上的共鳴；它的外在形式是否具有美感。根據這個判定標準，可以較容易地定義出電視劇是否是藝術。首先，對于許多作家而言，文學藝術是一個充滿個性理解的獨立世界，承擔的是能對人性的形而上學之思，對世界本質的思考，而對于憑借大眾傳媒工具的電視劇，他們認為這一形式無法承載過于厚重的話題，僅僅是供大眾消遣娛樂的方式而已。但事實并非如此，電影是什么？毫無疑問，電影業是一種大眾藝術。它能否承載得動厚重的思想？喜劇《摩登時代》的思想力度足以令人驚嘆，以至于成了大機器時代人類生存狀況的深刻隱喻。電視劇一樣可以展現波瀾壯闊的歷史事件，反映紛繁復雜的當代生活市井百態，真正實現了日常生活審美化，有時甚至看到了小說所無法企及的效果，電視劇編導們是在用自己獨特的方式感受著生活、呈現著生活。《天下糧倉》、《長征》、《康熙王朝》等作品的出現，使人們看清了電視劇的巨大表現力和宏大的敘事能力；《生活秀》、《浪漫的事兒》、《王海濤今年四十一》講述了老百姓自己的生活，其中融入了對人的世俗關懷。電視劇作為一種敘事載體，完全具備敘述紛繁復雜時代變遷、承載濃厚人文關懷的題材。馬爾庫塞曾說過：“假如藝術多少還有點意義的話，那么它必須是現實的，必須是生活的組成部分。”電視劇正是離生活最近的藝術，正因為離生活近，才要講究“講故事”的策略，不是不能涉及厚重的話題，而是怎樣表述的問題。其次，在情感上和接受者產生共鳴，這不僅是藝術的要求，也是商業性的重要標志之一，這一點上藝術和商業達到了較完美的統一（當然這是我們最終所追求的）。如池莉的作品就是以其鮮明的市民性引起了電視劇的投資商和觀眾的注意，但相比改編后的電視劇，池莉小說的“市民性”仍是經過作家選擇的，在電視劇中，我們看到了編劇向市民欣賞趣味和市民價值立場迎合方面做出了更多努力，這可以從劇中人物安排和情節的設置上體現出來。最后，毋庸置疑電視劇給我們以美感。就像電影一樣，電視劇拍攝也要講究用光、場景、演員的造型、動作、服飾等。更重要的是它的內在美學價值，一位著名的電視藝術家在題為《電視劇成為藝術之后》的文章中表示了他的看法，他指出：“用多集連續劇的形式將一個人物的一生或眾多人家的命運細密鋪陳，娓娓道來，或者盡可能不損失原著豐富性將文學名著完整地搬上屏幕”，是由電視劇的“詩學特性”決定的。不過他認為電視劇的“詩學特性，存在價值和特殊魅力”還遠遠沒有被開發出來，這也許正是電視劇在藝術邊緣徘徊的原因吧？