論民族聲樂學習的幾個常見誤區

鄧 玨

廈門大學藝術學院音樂系 福建廈門 361000

當下，中國的民族聲樂演唱呈現出多元化的趨勢，民美、民通等跨界演唱層出不窮，發展到了一個非常繁榮的階段。但是，無論是傳統的民族聲樂演唱，還是基于民族聲樂基礎上的跨界演唱，都不能摒棄民族聲樂本身的幾個要點。就目前的民族聲樂教學而言，在學生學習過程中有一些常見問題，可以歸結為從四個方面來討論。一是在支點與共鳴，真聲與假聲的取舍時不知何去何從；二是在演唱作品時，對民族唱法和美聲唱法的技巧無法正確地區別運用；三是在“科學的演唱方法”的理解上有偏差；四是對民族聲樂的審美出現誤區。

我發現，在民族聲樂的教學過程中，有一些教師有重視共鳴，忽視支點的錯誤現象。這種教學很容易誤導學生對音色的誤解。有一部分學習民族聲樂的學生，在演唱時出現聲音沉悶，晦暗的問題，而更糟的是，這部分學生自己聽到的卻是共鳴得很好的音色，所以并不愿意改正，反而在歧途上越走越遠。要改善這種狀況，最需要提高之處，便是尋找聲音的支點。所以說，聲音的支點在演唱過程中是十分重要的。筆者認為，聲音的支點可分為三個：腰腹的氣息支點，胸腔的自然支點以及頭腔的共鳴支點。這三個支點，缺一不可。即在練聲過程中，應該在打開共鳴的同時，應該留意尋找三個支點的感覺。以腰腹的支點支撐氣息，以胸腔的支點凸顯音色，以頭腔的支點使共鳴規整。落實到實踐中，應該注重以下三種感覺，練聲時，腰腹支點要著重后腰的力量，留意感受胸腔中的自然音色，頭腔的支點，應該往眉心尋找，在練聲時，要感覺聲音在人的前方。在支點練習中，許多學生都會遇到支點與共鳴的問題，而且這種問題時常會周期性的出現。即發現，如果過分尋找支點，真聲也就偏多，共鳴與假聲就隨之減少了，聲音發干發直，而一旦過分打開共鳴，聲音立刻就失了本質音色，穿透感也少了。其實不然，共鳴和支點是相輔相成，缺一不可的。在學習過程中，應該在共鳴中尋找支點。以支點帶動共鳴，在共鳴和支點的結合中，尋找自己聲音的改善方向。

再說演唱作品時對方法選擇的誤區。筆者注意到，在演唱時，有一些學生表現出來的音色與平時練聲時大不一樣，在練聲時能發出的明亮干凈透徹的音色，在演唱作品是都不見了。筆者在日常的學習和教學過程中，總結出一定的經驗，一是“外笑內哭”，“外笑”即演唱作品時一定要保持微笑的狀態，哪怕是悲傷情緒的作品，也一定要抬起笑?。弧皟瓤蕖敝傅氖呛粑臅r候，尋找一種深受感動鼻眼發酸的感覺，這樣有助于尋找頭腔的共鳴點。二是不要過多地去聽自己的音色，一切要以情感為重，以情帶聲，往往能達到意想不到的良好效果。 三是保證良好的體力。在演唱作品，尤其是在舉辦演唱會或者重大演出、考試之前，應該十分注意保證飲食睡眠，以充足的體力去演唱作品，因為在演唱時，演唱者的精神通常處在緊張甚至空白的狀態，氣息淺而發虛的狀況時有發生，而避免這種問題的良法就是保證充沛的體力和精力，盡量放松到最自然的狀態去調整氣息，在舞臺上更應該提醒自己，越是自然放松才越是有力量，也正是印證了人們常說的“無招勝有招”。

第三個方面，可以從一些學生對所謂的“科學的演唱方法”的理解上來討論?，F在部分地方藝術院校存在某些弊病，即認為把聲音往后唱才是“科學的演唱方法”。其實不然， 中國音樂學院聲歌系青年教師楊勇曾對“科學的演唱方法”有所詮釋，他認為為聲音的走向，應該盡量向上走，往上唱，不論民族、美聲，只有在頭腔尋找共鳴點才是正確的。當然，在聲樂學習的過程中，教師的引導和學生的悟性必須有默契的配合，聲樂練習很大程度上要建立在敏感而豐富的想象力的基礎上的，“正確的歌唱方法的本質就是意識對人體的指揮藝術”①。所以聲樂教師應該下意識的培養學生的聲樂想象力。

此外，在民族聲樂的審美上出現了一些誤區，也是需要避免的?！盁o論哪一個民族的音樂，語言的特色是決定其風格的主要因素”②。自從美聲唱法在我國得到廣泛傳播和運用之后，民族聲樂取美聲唱法之長處有了很大的發展。但是，我們的民族聲樂是建立在漢語言的基礎上的，美聲唱法的歌唱科學性確實有很多可取之處，可借鑒并不是“拿來主義”。我了解到，現今不少學習民族聲樂的學生認為，只要美聲唱法學好了，自然就能唱好民歌，甚至認為可以用美聲唱法來演唱民歌，演唱民族聲樂作品時追求渾厚立體的音色，反而對民族聲樂中十分強調的圓潤明亮的高泛音嗤之以鼻。這是很大的一個誤區，教師在引導教學時應該注意避免。殊不知，在聲樂教學法中所說的“勿聽亮音“指的是不要使聲音直接從口腔出來，而要經過通道，這樣的引導方法對于初學者而言更具有針對性，但是當學生具備一定的聲樂基礎后，則應該引導學生尋找頭腔共鳴點。

結語

聲樂是一門綜合性很強的藝術，要掌握其技術關竅不僅需要一副健康的好嗓子，更需要演唱者的良好悟性和想象力。演唱技巧說到底是為情感服務的，何為“科學的演唱方法”一直未有定論，但是能更好的表達情感的方法就一定是好方法。如果要一說究竟，其實，每個演唱者都應該探尋適合自己的方法，歸結到技巧上，就是在強大的氣息基礎上，在通道共鳴和腔體支點上尋找一個適合自己嗓音的平衡，這個平衡不是一朝一夕能夠達到的，它隨著演唱者的年齡增長和經驗積累不斷改進，沒有完美，只有慢慢地去接近完美。

注釋：

① 涼月《正確的歌唱方法——意識的能動性研究》

② 韓梅《淺論中國民族聲樂藝術在科學性和民族性上的美學追求》