視知覺形式動力理論在平面廣告設計教學中的應用

文丨宮成偉

（惠州商貿旅游高級職業技術學校，廣東惠州 516003）

平面廣告作為現代藝術設計的支流之一，其受眾者為廣大民眾，目的是為了擴大品牌（或企業）影響力。因此，一件優秀的作品首先要奪人眼球，同時又要雅俗共賞。在傳統的教學模式下，當部分的廣告設計學生在社會初展端倪時，卻出現了一些“災難性”問題：他們有的具備豐富的專業理論知識，但實踐能力匱乏，眼高手低，因而設計能力無法得以顯現；有的則只是學會了設計軟件的操作手法，一味“加工廠式生產”，毫無設計意念。故而，借鑒一切可以借鑒的國際理論及實踐知識培養學生獨立思維能力，引導學生掌握市場脈搏，激發學生設計能力，才是培養高素質平面廣告設計人才的唯一途徑。在筆者看來，在教學中應用美籍偉大的藝術理論家、心理學家詹姆斯·阿恩海姆的“視知覺形式動力理論”，就是一個引導學生學會設計的有效途徑。

1 視知覺形式動力理論概述

在《藝術與視知覺》一書中，阿恩海姆以停留在一塊空白正方形畫面中非中心處的一個黑色圓形圖案，將物理學上的“力”引入藝術世界中。靜觀畫面中的黑圓面，其似乎有一種隨時向某一方向“出走”，離開其所處位置的傾向。對此，阿恩海姆給出了這番總結：“黑色圓面這種運動的趨勢，存在于任何一個觀者的經驗里。它有自己的作用點、方向和強度，合平物理學家們對‘力’所下的定義。因此，心理學家們才給它冠名為‘力’”。

阿恩海姆的“視知覺形式動力理論”在1974年新編版的《藝術與視知覺》中代替了1954年版中的“張力”，貫穿全書。在他看來，就物體自身而言，其或許并不存在某種動力，但這種動力存在于人們的“知覺”中。任何一種視知覺形式都是一個動力機制在與“視覺刺激物”相互作用下進行的自主創造。之后，在這一過程中形成了意義、表現等各種動力式樣。因而，物體的形狀、顏色等一切構成形式的基本屬性不屬于物理屬性，而是人們通過視知覺的創造和積極重構的新型式樣。通過以上論述，我們可以發現：視知覺形式動力有兩大功能：一、作為一種“動力機制”，形成“視覺形式”；二、作為“力的式樣”，讓藝術作品達成某種視覺形式。

2 視知覺形式動力式樣在教學中的應用

傾斜、變形及頻閃是阿恩海姆先生總結出的三大基本視覺形式動力物理式樣。平面廣告設計，其主要表現形式無外乎就是依托阿恩海姆先生總結出的創造視知覺動力的基本式樣，在畫面上形成某種視覺感知次序的“圖形并貌”的二維展示。而將視覺形式動力理論體系應用于平面廣告表現方法上，就是教給學生通過應用視知覺動力的基本物理式樣，設計出讓受眾者產生“視覺形式”的優秀作品。

2.1 傾斜式樣

傾斜式樣的呈現形式為“楔形”。簡單的講，傾斜式樣就是偏離自然知覺的“正常位置”。比如：流向遠方的潺潺溪流、走向天際的鐵軌、埃菲爾鐵塔等等都是此種式樣的典型。從這些案例我們可以看出，其視覺形式動力往往是由寬端向窄端逐漸增強，反之，則變弱的一種形式。

在平面廣告設計中，設計師都會利用此式樣表現一種立體的圖像效果。如：在某廣告作品中出現的一條伸向遠方的道路，一顆顆整齊羅列的樹木在路兩旁依次排開的“林蔭大道”。此種式樣不僅應用于畫面的某一個部位或圖形中，在以等角透視的廣告畫面中，傾斜的邊界線以平行的形式出現在畫面中，從而會為主體營造強烈的“動力感應”。

2.2 變形式樣

傾斜式樣作為最有效、最根本的獲得動力經驗的方式，它只是在形狀位置上進行了偏離，而變形式樣則是在形狀上發生了“本該其所是”的偏離。如正方形在“視覺動力驅使”下形成的菱形，長方形形成的平行四邊形。在《藝術與視知覺》書中，阿恩海姆提出：“一切圖形都是具有動力的。”而圓形由于視覺力是向每一個角度都均勻發射，因此會呈現出了一種相對靜態的視覺形，而橢圓和四邊形的動力是沿著中軸線發射，故而會形成顯著的視覺動力效應。

2.3 頻閃式樣

在部分創意攝影作品中，將多張同樣的照片或物體，按照一定的位置、次序進行排列，從而形成了圖形路徑、間隔變化一致，而畫面中物體在運動的一種動感極強的藝術效果。此種式樣元素外形的相似性、變化性及漸進性等特征，實現了畫面內容的連貫性和動感，因此得名為頻閃式樣。

頻閃式樣，就是視覺對象的外貌及功能特征是大致相同的，在特定的情況下，通過迥然有別的位置、大小及形狀等這些知覺特征，集合于一體產生出的動態效果。由于其能夠全面、具體的激發視覺動力的形式，所以很多藝術大師都會用它表現各種連續活動的藝術過程和形式。

以上三種視知覺形式動力的基本物理式樣是藝術作品表現手法的基本式樣。然而，讓學生單獨掌握式樣的概念，我們的教學目的是完全沒有實現的。只有教會學生將三種基礎物理式樣有機、和諧、互補的組合、應用于一個作品中，才能夠實現視知覺形式動力理論在平面廣告中的教學目的。

3 視知覺形式動力理論對廣告構圖教學的啟示

在平面廣告設計中，構圖實則就是設計“圖、底”的一個過程。讓學生充分知會“圖”與“底”的特征，明確“圖”和“底”的可轉換性，這樣在參與到具體的設計時，才不會將“物理式樣”聽之任之于個人的主觀態度，而是因地制宜，進行理性地“動力”調整與設計，這就是阿恩海姆在平面廣告構圖教學中對我們的啟示。

一個成功的平面廣告，如若想呈現出強烈的視覺形式動力經驗就必須做到每一個細枝末節與整個的構圖保持一致步調。這就好比流水一般，每一個支流都是從主流出發，然后又匯集于一塊兒再次形成主流。阿恩海姆在《中心的力量——視覺藝術構圖研究》中有兩點相關論述：一，中心與離心。畫面中的每一個元素經過構圖這個主要環節，將形態、色彩和運動融合于一個藝術作品中，就達到了視覺構圖。在一幅廣告畫面中，每一個元素都具備自身的知覺能量和吸引力，為了讓這些元素和諧與一幅畫面中，中心和離心則是客觀、科學的決定每個“動力”在畫面中的位置、形式、顏色等終極裁定者。二，重力和重量。在平面廣告構圖設計中，視覺動力也被稱作為重力，這些重力會通過圖形（或物體）體態、顏色、結構及方向等形式予以體現，藝術繪畫中的重力，同樣遵從于物理學上的“杠桿原理”。即：為了保持平衡，遠離中心的“物體重量”和物體距中心距離值成正比。而一個圖形或物體的尺寸大小、形式狀態及位置等“動力力量”也決定了物體的自身重量。

美國符號論美學家蘇珊·朗格曾經說過：“一個有生命的藝術形式，必須具備一種動力形式，并且它的結構成份必須是通過一個中心相互聯系并依存的。”這段話淋漓盡致的表明了阿恩海姆之所以強調“動力”的重要意義。阿恩海姆曾說，“藝術家的目的就是讓觀賞者經驗到‘力’的作用式樣所具有的那類表現性質”。而學習視知覺形式動力理論，將這些科學規律在課程中為學生闡述出來，讓他們通過一次次的深入學習，對其進行系統、專業的知會，并在實踐過程中將其結合，則是帶領學生走向廣告設計創新的“終南途徑”。