小議《嘎達梅林》的音樂風格

◆賈 雁

(河北保定學院音樂系)

《嘎達梅林》是蒙古族的一首短調民歌。它所歌唱的，是現代歷史上蒙古族的一位英雄。“嘎達”是人名，“梅林”是官銜。嘎達梅林是蒙古哲里木盟達爾漢族的職位低微的小官。他面對封建王爺勾結國民黨軍閥，欺壓人民的殘酷現實，扯起了造反的旗幟，提出“為了土地，為了自由，讓我們拿起武器起義”的莊嚴口號。于是，四面八方的貧苦牧民紛紛加入了起義軍。他們轉戰在遼闊的科爾沁草原上，后因被內奸陷害，在遼河畔戰斗中被敵包圍，全部人馬壯烈犧牲。英雄倒下了，悲壯的歌聲卻永存于蒙古族人民的心間。東蒙人民將嘎達梅林的事跡變成長篇敘事體的頌歌。原有歌詞五六十段，音樂家安波整理、翻譯成現在的4段詞。它突出了原民歌的主題，也便于演唱和記憶。

《嘎達梅林》的每段歌詞都以飛得高原的鴻雁起興，比喻英雄的宏偉大志。歌曲結構方整，他是兩個對稱的樂句。

上句從羽調式的主音6開始，首先進入上五度音3，63這五度進行，為整首民歌奠定了一個莊嚴、肅穆的基調，然后經兩次起落，最后再起，奮力作出三個向上的四度跳躍，到達了整曲的1，后轉主音6上，進行長時間的發揮。

這種起伏跌宕的旋律，象征著英雄百折不撓，經歷艱辛，他那高大形象終于聳立在內蒙古草原上。

下句同樣經過三次曲折，最后落在主音6上。

如果說，上樂句突出了對英雄的歌頌，那么下樂句則突出了對烈士的懷念。嘎達梅林誕生于民間，他犧牲了，人民把他的名字深深地埋在心底。請看第七小節5616，這里的六度大跳，八度進行，都很有悲壯氣勢，緊接的第八小節1156又轉入低回婉轉，表現了先烈與人民間的骨肉之情，第九小節中的51是五度下行跳進。它與曲首63那個上五度跳進相互呼應，不僅含有悲壯氣氛，還具有穩定、沉靜的功能，再次顯示了嘎達梅林頂天立地的英雄形象。

從《嘎達梅林》的歌詞看，它是一首長篇敘事歌;其曲，屬短調民歌，采用了五聲音階的羽調式，上下樂句雖然都落至主音6。然而，由于上句是向上的起句，下句是向下的落句，相互呼應的起落，使音樂得到了平衡，即使多次反復唱頌，仍很有興趣。歌曲的節奏鏗鏘有力，旋律采用一字一音的配置，從而加強了感情的厚度，歌曲深刻地表現了人們對英雄的無限敬仰和深切懷念。

音樂中體現出來的情感，當然也來源于現實生活。但是，音樂對現實生活的反映，僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒、欲望等情感性的東西。如古代文獻《樂記》所說，這是“感于物而動，故形于聲”。仿佛作為情感產生的具體情景、事件等都被過濾掉了，只是保留下情感本身。換言之，音樂之表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據。這就是音樂反映現實的特殊方式。貝多芬的《田園交響曲》，是比較有描述性的，在樂曲中甚至可以聽出鳥鳴和流水聲等。但是，作家自己說:“田園交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心理所引起的感受，因而是描寫農村生活的一些感覺。”器樂曲中也有稱為“音畫”的樣式，這樣的樂曲能夠在聽者的想象中喚起某種圖景或境界，但是這種圖景或境界仍然十分飄渺、浮泛，遠不如詩歌和散文中所描寫的那樣明細，更不如繪畫所描繪的那樣確定而直觀。在這類樂曲中，也仍然如貝多芬在談到他的《田園交響曲》時所說的那樣:“感受多于音畫”。

《嘎達梅林》交響詩，辛滬光作曲，1956年創作。

交響詩即取材于嘎達梅林的歷史故事，并以流傳極廣的內蒙民歌《嘎達梅林》的曲調為基本音調創作的。

交響詩開始是一段引子，由第二提琴和中提琴奏出了顫音背景，表現遼闊無邊的草原，暗示故事發生的地點。在這一背景上，由第一小提琴輕輕地以長音進行，演奏了原民歌第一句:下行的句尾暗示著英雄的悲劇命運。簡短的引子之后，開始了從原民歌變化出來的主部第一主題，由雙簧管主奏，弦樂作顫音的背景襯托。這個主題音樂，描繪了草原生活的和平景象，遼闊寬廣。它出現兩遍之后，在伴奏音樂中，即出現不安的三連音，預示著即將發生的故事，緊接著出現了第二主題，這個主題是用原民歌的音調創作的。它具有環繞的音型，帶有不安、痛苦、無可奈何的意味和氣息。它經過5次不同音區的重復之后，在三連音的伴奏下，由第一小提琴和大提琴重新演奏了第一主題，所不同的是小提琴和大提琴形成復調，伴奏也不斷加強。這一切意味著草原和牧民由不安情緒轉成將爆發的反抗，情緒越發激動和憤怒。

副部一開始，小號一個反抗的音調。人民要反抗，但長號和大號卻演奏了一個反面形象的主題，這是封建王爺開始鎮壓的音樂:人民的力量聚集著，由不安的主題，變為號召起義的主題，也就是嘎達梅林英雄主題，由小號和長號響亮地演奏:整個草原憤怒了，反抗的怒火燃燒了。

這一部分是整個起義的武裝斗爭的形象，開始即是人民群眾集結隊伍，騎馬背槍奔馳在草原，充滿堅定的感情。先由單簧管主奏:這一主題此起彼伏，整個這一部分都在附點音符的伴奏下，形象地描繪了起義斗爭的廣闊場面。反面的形象出現了，仍由長號演奏，已經開始變型，斗爭繼續著。

后半部開始，在木管三連音和鋼琴琵琶音的伴奏下，由弦樂出現第一主題，寬闊而燦爛，意味著人民的斗爭取得一定的勝利。中間的三連音下行的伴奏，是封建勢力的鎮壓。但人民的力量和起義的號角仍然鳴響著，武裝斗爭依然進行著。反面形象變為兇狠的不協和和弦進行，戰斗越發激烈。在這部分結束時，定音鼓和鈸的猛烈的敲擊，整個樂隊的一個長音，最后的一聲悲壯的鑼聲，民族英雄嘎達梅林英雄犧牲了。

交響詩的最后部分，是由哀悼英雄開始，緩慢而肅穆的音調，暗淡的音色，沉重的節奏以及人們的哭泣，刻畫了人民對英雄的深沉的悼念。之后由溫馨的中提琴演奏了《嘎達梅林》的民歌，這是人民對英雄的回憶和懷念。第二遍由提琴演奏，第三遍由大提琴演奏，音樂越來越沉重。第四遍由弦樂和木管演奏。英雄犧牲了，斗爭要繼續下去。人民把悲痛的感情，轉化為繼承英雄遺愿的斗志。音樂開始了樂曲中部爭的主題，在各層次閃現出來。長大的尾聲開始了。這是人民對英雄的歌頌，寬廣而飽滿，雖然仍是民歌原型，但時值都加長了一倍。接著音樂轉入樂曲開始時的第一主題，樂觀、開闊而壯麗，刻畫人民群眾堅信斗爭必然取得勝利的樂觀信念。

樂曲最后在壯烈、飽滿的起義主題聲中結束了。強大、快速的音流飛速而過，意味著人民群眾為最后勝利繼續進行著武裝斗爭。