淺談歌唱訓練中的協調性

◆王琳

(大連藝術學院)

淺談歌唱訓練中的協調性

◆王琳

(大連藝術學院)

在歌唱的學習當中擁有好的協調性是非常關鍵的，它直接影響著學習者的歌唱效果，抓住這一問題的解決關鍵，對歌唱學習有極大的幫助，對提高歌唱者的水平有重要的現實意義。

心理狀態教學方法科學訓練

在歌唱藝術的這門學科中，歌唱者不僅只有一副好的嗓子就可以了的，他要具備很多的因素和條件，如好的心理素質、思想狀態、學習方法等，想成為一名優秀的歌唱者是非常不容易的，任何一名歌唱者都想把自己最美妙的歌聲展現給人們，給人們帶來美的精神享受，這就需要我們的學習者在學習當中把握好自己的協調性，控制好歌唱方法中的各個方面，要運用得恰到好處。

一、緊張與放松

緊張與放松的問題是歌唱學習者時刻都要注意和解決的問題，每一條發聲練習每一首歌曲作品都會遇到緊張與放松的問題，不同的發聲不同的母音練習，不同的歌曲不同的歌詞不同的旋律不同的語言，這些不是在學校里學習幾年，畢業了就解決了的問題，在大多數的歌唱者中這一點是始終沒有解決好的，我們將如何歌唱，用身體的什么部位去歌唱，歌唱中應注意什么，哪些需要緊張哪些需要放松，緊要緊到什么程度，松要松到什么程度，什么樣才算用到恰到好處，我們將如何磨合，這就要看我們掌握的方法了。

我們在歌唱學習中始終要有個清醒的頭腦，我們都知道在歌唱時氣息的運用是最關鍵的，它就像一部發動機，它控制著整個歌唱的效果，在歌唱中氣息始終得集中緊張的工作著，而歌唱者的身體狀態和心態卻是放松的，但緊張與放松都是有限度的，身體太放松將失去重心，心態太放松思想就會不集中;而緊張過度也是不行的，氣息太緊張聲音聽起來就會僵硬，這樣就很難唱的連貫完整。身體的放松是為了保證一個好的歌唱狀態，讓氣息在身體里能夠自如的運用;氣息的緊張是為了能夠集中起來運用，找到氣息的重心點，所以任何方面都沒有絕對的緊張和放松，我們在學習中一定要把握好這個尺度。我們要清楚該用的要用不該用的不用，用與不用要達到什么樣的程度。唱是一種運動，我們要運動的健康，要恰當，正確的歌唱狀態是放松、自如、舒服的。

二、用與不用

在歌唱中方法的運用是否得當是最關鍵的，我們要知道什么是該用的什么是不該用的，先談談什么是該用的，呼吸是歌唱中一定得用到的，不但用還要用好，歌唱中要做到深呼吸，要想讓呼吸用得深我們身體的肌肉一定要保持放松狀態，如果說歌唱是唱聲音的話，還不如說歌唱是唱的一口氣，聲音是靠氣息傳播出來的，所以氣息一定要用，不但要用還要用好;共鳴的運用，是要打開腔體，自然的打開腔體，因為共鳴是起到把聲音擴大和美化聲音的作用，呼吸是歌唱的動力，有了動力之后共鳴在歌唱中對音色的變化、好壞又起著決定性的因素，因此共鳴的運用同呼吸一樣也是必不可少的。

再談談什么是不該用的，影響聲音的部位和動作，肌肉的緊張在歌唱中是最主要的障礙，如下巴、脖子、兩肩、前胸、兩肋等，下巴的緊張會導致聲音的緊張，而且直接影響到音區和音區之間的過渡，特別是唱高音時起到很大的阻礙作用;脖子在歌唱中緊張的表現一般是不斷的往前伸或不斷的上提，這樣喉頭會不穩容易上提，喉頭用力過大不利于嗓子的健康。

前胸緊張的表現會出現歌唱時身體往內塌胸的現象或胸腔肌肉的緊張，在歌唱時人的胸腔是時刻舒展挺拔的，因為我們要運用我們的胸腔共鳴來擴大和美化我們的歌聲;兩肋緊張會出現肌肉酸疼的現象，假如我們的兩肋是緊張的狀態我們的整個上半身都會僵硬，這樣我們更加無法保持身體的放松，氣息和聲音的暢通性了。

我們在歌唱時一定要區分好用與不用，我們不要一提到積極就會出現緊張，甚至是僵硬;不要一提到放松就松垮，要區分開積極與緊張、放松與松垮。在歌唱中跟聲帶不關的肌肉要放松。該用的用不該用的不用這樣的辨別和區分在我們認真刻苦的學習中會不斷的加強最終獲得，這種獲得不是幾年而是一輩子的獲得。

三、歌唱的心理狀態

歌唱時要有心理的、思想的準備，要有非常好的心理狀態，有良好的歌唱欲望，這是歌唱的前提，我在這些年的聲樂教學中，發現這樣的問題，很多學生在沒有系統的學習歌唱之前非常喜愛歌唱，更多的是模仿的歌唱，想象的歌唱，當他們系統的學習以后卻沒有了之前的熱情，甚至是緊張、害怕、被動，每次歌唱心里都沒底，不知道如何去唱，從哪唱起，究竟怎么唱才是對的，這一現象是現在教學中很普遍的現象，是非常不正常的，我就此現象分析了很長的時間，我發現這些學習者在學習歌唱之前，一般都存在著模仿、想象、自我感覺良好的現象，自認為歌唱沒有什么系統的方法，而樂在其中，當系統的學習了以后發現原來自己的歌唱習慣和方法都不正確之后自己就失去了方向，就像人走迷了路，慌張、無助、害怕、關鍵是失去了信心，這些學習者在遇到這樣的問題時心里想的不是虛心的學習認真的思考，像接受嶄新的事物一樣的去接受，而是逃避，這就是心理出現的問題，這樣的心態如果不能夠及時的克服那只能說明很遺憾他并不適合成為一名真正的歌手，它不具備良好的心理素質，這樣的問題一開始都解決不好對他接下來的學習沒有任何的意義，所以這也說明了一個當今的現象，有些家長不要只因為孩子唱歌不跑調自我感覺良好而盲目的學習聲樂，要有正確的認識，綜合的考慮問題，不要一出現問題就逃避或半途而廢，甚至懷疑老師的教學水平，所以說歌唱這門藝術是一門嚴謹的學科，不是簡單的想象就可以的，他需要多方面的因素和必要的方面，我們要有正確的認識和心理狀態。

在心理狀態中還包括我前面所談到的方法上的內容，歌唱者需要用呼吸，需要把歌唱的共鳴腔體準備好，讓那些能使共鳴有穩定狀態的肌肉與聲帶協調的運動，自如準確，做到歌唱的平衡，放松積極的運用，放松那些不需要的，對發音有阻礙有障礙的部分。積極的運用心、情、全身、吸氣肌肉、嗓子、語言肌肉、共鳴腔體去歌唱，歌唱需要學習和練習多年，不是一下兩下就會了的，它需要我們不斷的思考不斷的研究，我國著名的歌唱家吳碧霞曾說過“一位好的歌唱者首先是一位好的思想家”，學習歌唱“悟性”很關鍵，“悟性”靠思想，好的思想要有好的心理狀態。

歌唱者同運動員一樣好的技術加上好的心理狀態才是完整的，兩者缺一不可，運動員在參加比賽時往往技術上沒有太大的差距，關鍵時靠的是自己的戰術和心理素質，誰的心理素質好誰最終取勝，唱歌也是這樣的道理，在舞臺上心理的緊張是正常的，我相信每個人都會或多或少的緊張，但這種緊張一定要在自己能夠控制之內，我們可以把這種緊張狀態化作興奮點像優秀的運動員一樣把自己的技術發揮出來，做到取長補短，在舞臺上我們不要想自己不足的是什么而是自己優秀的一面是什么，把自己最好的一面展現給觀眾。心理的緊張是因為自己對學習的知識掌握的還不熟練，當把知識掌握熟練后我相信我們的心理不會是緊張而更多的是興奮，所以每一個學習者都要不斷地加強自己的心理素質，調整好自己的心理狀態，再好的技術沒有好的心理狀態也是發揮不出來的，它們是共同存在著的，心理狀態也是在歌唱中要時刻協調好的。

四、歌曲的味道及風格

不同的風格不同的味道，不同的理解不同的味道，在當今時代優秀的歌手越來越多，風格上也是各式各樣豐富多彩，它們都有各自的特點，都有各自喜愛它們的觀眾，好的歌手唱出的歌讓人百聽不厭流傳深遠，甚至他們的歌代表著一個時代代表著一個潮流，如流行歌手鄧麗君、王菲等;美聲歌手世界三大男高音及國內一流的歌唱家廖昌永，迪里拜爾、吳碧霞等他們都是大家所熟知的，可以說對他們所唱過的的歌再熟悉不過，他們都有著各自的特點，都是觀眾們所喜愛的歌唱家，特別是作為專業的歌唱學習者對世界三大男高音歌唱家的歌聲更是非常的熟悉和喜愛，特別是對他們作為七十多歲仍然活躍在世界舞臺上并且聲音仍然美妙而喜愛，他們的魅力所在不僅只是一流的歌唱技術更重要的是憑借他們對音樂的理解，憑借他們對音樂的修養，就拿他們其中的一位多明戈來說，他不但是一位優秀的歌唱家，更是一位優秀的鋼琴家和指揮家，這么好的音樂修養，才打造出這樣優秀的藝術家。他們一生中演繹了無數場歌劇，唱了無數場音樂會，憑借自己的歌唱技術自己對作品的理解唱出了自己的味道及風格，把每一個自己要演繹的人物從心理到表現都把握的那么準確到位，他們唱的不只是聲音還有作品的風格和舞臺的整體效果，從他們的身上我們要明白歌唱的道理，歌唱技術再好也要唱出味道唱出風格，再好的技術也是為了演繹好歌曲作品而服務的，方法是為了把歌曲的味道演繹出來，沒有了味道就像再好的電影沒有了聲音一樣沒有任何的意義。

但在我們現在的聲樂教學中就有這樣的現象老師在多年的教學中教出很多的學生，他的學生們在各自不同的場合演唱不同的曲目，熟悉的聽眾一聽很快就會聽出這是某某老師的學生，因為他們都是共同的特點，無論唱什么風格的曲目都是相同的味道，在這一點上就說明這是老師在教學中的失敗，在教學中我們教師一定要注意這方面的問題，我們要根據每一名學生的特點具體的教學，讓每一名學生都唱出自己的特點取長補短，多積累曲目量多學習和接觸各種風格的作品，把歌曲唱出樂感唱出味道來，把自己的歌唱技術與樂感味道結合起來把歌曲唱得優美，給聽眾帶來美得聽覺享受。我們在學習和工作中所遇到的曲目種類很多，不能夠用一種味道去套多種曲目，這就要求我們要不斷地練習不斷地完善，而一直要做到老學到老。

五、結語

以上是我在這些年的聲樂教學中發現的一些問題及對此的看法，簡單的談了談自己對歌唱藝術的理解。歌唱教學內容豐富而復雜，歌唱者把握好自己的特點和優點，在學習和演唱中時刻注意方法的協調性，不要片面極端的看待問題，要全面而平衡的學習歌唱技術，在歌唱學習中扎實的走好每一步。愿我們的歌唱藝術之花永遠燦爛綻放。

［1］ 沈湘．沈湘聲樂教學藝術．

［2］ 鄒本初．沈湘歌唱學體系研究．