陳陳相因與推陳出新——淺論當代花鳥畫的繼承與創新

沈寧波

（遵義師范學院 美術系，貴州 遵義 563000）

花鳥畫作為一個重要的畫種，從古到今，在藝術方面有著獨特魅力和民族審美特色。花鳥畫從夏、商、周時期濫觴，至隋、唐、五代發展成一種獨立的學科，到宋、元、明、清豐富完善，前后經歷了幾千年，曾一度成為中國繪畫史上一套完整的藝術體系。近幾年一部分中國花鳥畫家不滿足于現狀，思考、突破、創新，尋找著各自的藝術道路。近幾屆全國美展每一屆都有一批新生力量，萌發著新的發展趨勢，他們的作品是他們苦心經營，盡力表達自己對生活的真實感受的結果。強烈的表現欲望，使他們在取材、主題、藝術處理、筆墨結構、表現形式和利用現代工具材料等方面做出追求與探索，展示出中國花鳥畫莫大的前途。但是，創新不是否定傳統，相反，必須具有扎實的傳統筆墨功底，對傳統有一個高度的認識，這是前提。

一、程式的繼承

中國傳統藝術精神的博大精深在中國畫里深有體現。這與我國傳統的儒道思想息息相關。藝術反映時代，反映社會變革，作為文化而體現出人本精神。那種“天地有大美而小言”的藝術境在筆墨流轉間讓人心領神會。因而，在歷代的中國畫透露給我們的信息中，我們不能僅僅看到“歷史”、“傳統”這樣的表象，而要理解我們的“傳統”是什么。中國五千年的文化歷史，儒道思想是華夏文化的一條主脈絡，藝術也與之相應，產生流變，但它的根，是悠遠的華夏文明。

當今中國花鳥畫發展各成一家，爭議頗多。有人為了追求與眾不同而另辟蹊徑，豈不知當人類千年文化之根在人心中越來越遠去時，繪畫將背離傳統而窮途末路。古老的文明是根，是活水的源頭，花鳥畫發展走勢必應遵循的主線就是繼承傳統，傳承文化，在繼承的同時加以創新。

首先，正確認識中國畫的傳統筆墨表現。不同的文化背景，不同的生活方式，形成了不同的思維習慣和不同的審美表達樣式。中國人的思維習慣、審美方式決定了中國畫的重要征——應物取象、意象表達。筆墨是中國畫主要表現手段，中國畫筆墨，是經歷了長期藝術時間而形成的一種獨有的藝術表現形式，是我國繪畫藝術有別于其他國家繪畫藝術最本質、最顯著的藝術特點。中國畫中的筆墨，不僅是一種表現手段樣式，而且是一種精神、一種文化修養，更是一種境界，它所呈現的是不同的內在的文化屬性。這可以從宋元時期花鳥畫的演變中看出。在現當代的花鳥畫作品中，尤其是寫意花鳥，不少人只重視表而形式的安排，而疏忽了筆意。要使詩畫渾然一體，專攻造型、立意是遠遠不夠的。

其次，對生活的體驗是藝術的源泉。藝術的源泉是人生，人生的高度是藝術，在中國人看來，生為萬物之性，生為藝術之性，生命被視為一切藝術魅力的最終之源。生命是天地自然之本性。所以古今藝術創作都要求 “外師造化，中得心源”，因而對自然要深入，對生活也要深入，這樣才能使作品做到“格法本乎自然，氣韻全起生意”。所以這種生活體驗不只表現在把原生花鳥原本地畫在紙上，更重要的是表達出畫者本身對物象的理解，恰是這種理解的廣度和深度，會走向作品的藝術境界。人們把自身的感情借以花鳥而傳達出來，這種以“生命”來體現的人本思想是中國畫的精神意韻所在。

從歷代流傳下來的藝術作品中來看，真正打動人心的作品正是那些能深入理解藝術對象的畫家們創作出來的。因為無論是違背生活復雜性的公式化、概念化的表現，或是繁瑣地、自然主義地描述生活現象，都不能誘導觀者深入進行情緒體驗，其原因就在于畫者對所描繪的事物缺乏真情實感。一幅經典的藝術作品，獨特與深刻的情感體驗是必不可少的。在深入生活的基礎上，沿襲歷代大師的主導思想，從用筆意技法，到精神意蘊，這些都是值得我們傳承的精華。特別是中國花鳥畫的立意，它不為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活境遇、思想情感的某種聯系而表達作者的內在思想與追求。如何在保持傳統民族文化、繼承藝術精神的同時接納現代性，吸收全人類所創造的優秀文化成果，形成一種既適應現代又體現民族性的新風格，這是中國美術的新課題。吳山明先生說:“如果一個民族自己都不重視前人的學術成果，乃至忘卻本民族的文化特征，便會被世界其他民族所看淡，久之也就會在世界藝術之林中失去自己應有的地位。”

二、程式的創新

中國畫技法的創新問題不是到了現代才提出的，傳統中國畫技法也不是先人創造出來的，而是經過了畫家們認識，發展；再認識，再發展的過程。由于不同主體的社會背景不同，客體不同，主觀表現的技法就會不同，后一種技法的提出和被認同是因為它本身符合了人們的審美觀。

中國畫的技法一自是隨著“理”的原則在變化的:“意象”之理必然會產生表現“意象”的筆墨方法；“象意”之理必然會產生表現“象意”筆墨之方法；“悟象”之理必然會產生表現“悟象”筆墨之方法。要以中國畫發展之理認識中國畫的技法創新問題。中國畫技法的創新與變革來自“理”，沒有“理”作為研究技法創新的基礎，很難實現創新的目的。傳統中國畫的生命力體現于它仍在流動和演變，但這種流動和演變不是突變、質變，而是漸進的方式。它的內容、情感、具體程式、畫法與風格都在不斷演變，但由其基本語言方式決定的傳統風格并不改變。

如何保持中國文化的獨立和特色，是一個長期的問題，但繼承和創新中國畫技法的程式是永不可懈怠的。另外，花鳥畫的發展應以中國傳統文化為主脈絡，在繼承的基礎上加以創新，借古而開今。花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有意趣性。中國寫意畫主要是表現一種意境，主要從生活中去吸取，去發掘發現。帶著感情去觀察就會發現生活中之美。隨著科技的進步，各種花卉新品種層出不窮，外來花卉日益增多，因而，花鳥畫完全不應局限于傳統的幾種題材。所以，展現時代精神尤為重要，花鳥畫之創新，沒有傳統不行，但不是要死抱傳統。藝術更需要“與時俱進”的精神。石濤曾說:“筆墨當隨時代。”我們應汲取外來文化的營養，同時兼收其他藝術形態的養分，吸納傳統文化之神韻，承襲書畫筆意之靈韻，秉承空間構圖之意韻，兼收并蓄，開創時代之新。用現代人之思維，用深厚的傳統功力去表現我們對生活的感受。只有這樣，才可能創作出無愧于時代的優秀作品來。

技法的創新應符合個人的性格、情感、品德。技法的創新不是孤立的，除了要符合中國畫客體與“理”的基本要求，還與畫家的書法、詩文、篆刻、美術史論修養、畫家的個性、情感、品操乃至時代風氣、相應的文化歷史情境等有聯系。這種聯系的存在就形成了技法的風格與格調，也就是我們常說的筆墨風格。首先，風格的本身具有程式性，每一個流派都有自己獨特的面貌，同一流派中的畫家又都有各自特點。“傳統繪畫既強調承傳的統系與脈絡，又強調轉益多師和風格的獨創。所謂風格的獨創，常常不是強調拉大筆墨風格的距離，而是強調筆墨風格的特殊品格”。這種特殊的品格是藝術家們把握世界的一種態度和方式，也是藝術家自身修養、人品、人格的一種外在表現。它本身就是一種創新。齊白石筆墨平直剛健、拙樸蒼勁，融于形質之中，神而妙、雅兼俗。這源自他農民兼詩人的氣質，由藝匠入畫林的經歷，以及對明清文人化和民間藝術的廣泛汲取。李可染筆下造型層層積染，自成一體、深秀濃重，有時不免沉滯的筆墨，跟他醇厚執著的個性，以“深入生活”求創新的觀念，對景落墨的寫生經驗有著無法分割的聯系。其自言曾見齊自石作畫，遲而穩，因而悟其妙用，創自家法門。李氏之遲筆，李家特有之遲筆，非齊氏之遲筆也。“同是遲筆，各有妙用，畫家創造，須亮自家面目”。中國畫技法的程式性是中國畫獨有的外部表現，對傳承與弘揚中華民族的精神有極大的推動作用，是界定中國畫的內涵，區別其他畫種的基本手段。它一方面維持了中國畫的特有面貌，另一方面又為中國畫的創新提供了基礎平臺。

當今，中國畫藝術的發展進入一個全新的文化新天地，我們應發揚傳統，尊重多元，從傳統文化中發掘轉化為現代的多種元素，在一種客觀的、開放的、敏銳的、理性的視野中求發展，并注重創作主體的真切感受。縱觀我國美術的發展變遷，一種新風格的出現往往要在舊的傳統上去找淵源和依據。藝術的發展總體來說是一個不斷繼承、不斷創新，有秩序地按自然規律不斷演進的過程。舍棄本土文化精神，其所謂“創新”便成是無源之水，無本之木。

每個時代不同階段的創新都有章可循，具有一定的規律性，即藝術秩序。藝術家應根據他所植根的文化傳統，遵循合乎自然規律的藝術秩序進行創作，從而突出他所在文化背景的“個性”。在這樣的創作狀態下所傳達的藝術精神，才能夠直達物象本質。

［1］徐書城.中國畫之美.中國社會科學出版社，1989.

［2］郎紹君.守護與拓進：20世紀中國畫談叢.思潮·學術.中國美術學院出版社，2001.

［3］劉墨.齊白石 黃賓虹 潘天壽 傅抱石——傳統的延續與演進.遼寧美術出版社，2002.

［4］陳野.浙江繪畫史.杭州出版社，2005.