器樂考試伴奏問題芻議——以江蘇省音樂專業統考為例

鄭世連

（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210097）

自2000年實行江蘇省普通高校招生音樂專業統一考試，迄今已歷十余年。十余年來，在省教育考試院的精心組織領導下，在考點院校、全省各相關院校的考評委及全體考生的共同努力下，這一備受社會關注的藝術專業高考，無論是考試形式還是人才選拔質量，都取得了令人矚目的成績，在受到社會各界普遍好評的同時，相關考試改革研究成果先后被許多省市借鑒應用，在全國范圍內起到了很好的示范引領作用。

器樂考試是江蘇省音樂統考的主試或加試科目，是考生通過現場器樂演奏及綜合音樂素質的展現取得相應分數，通過選拔進入相關高校音樂專業學習的重要途徑。為使這一專業科目的考試公平公正、方法科學嚴謹、評定客觀準確，省考試院自2000年統考伊始即對這一科目的考試目的、形式、內容等做出了規定。在歷年發布的“江蘇省普通高校招生音樂專業統一考試”考試說明中，還對這一科目的考試時間（8分鐘以內）、曲目數量（2首）、考評標準（演奏流暢、準確，技術運用合理；無不良演奏習慣及明顯失誤；能感悟音樂作品，準確把握音樂風格；富有創造性地傳達音樂的內涵）、考試形式（面試，現場演奏）、考試伴奏（可自帶伴奏，但不得用音像制品）等提出了要求。可以說，相關規定和要求，特別是允許以增強演奏質量、體現考生綜合表演能力的自帶伴奏融入考試，是在正視全省統考考生數量大、樂器種類多、演奏時間長等客觀現實因素存在的基礎上，充分考慮并體現了器樂考試的專業特點和考生綜合音樂表演能力的發揮，有效保證了人才的選拔質量和考試的公平公正。多年的考試實踐證明，允許自帶伴奏進行器樂科目的考試，有別于專業音樂院校的器樂人才選拔方式，有益于考生綜合演奏水平的發揮，有利于評委對考生綜合能力的考評。每見配合默契，發揮超常的考生演奏，評委們都會從心底發出由衷的贊嘆。但考場的實際情況告訴我們，一些考生或伴奏人員對相關規定的誤讀、對演奏環境的誤識及對伴奏形式的誤解等，導致有些考生演奏質量下降，演奏效果失真甚至演奏中斷、考試失敗。這種“誤操作”現象，不僅影響了考試效果，而且影響了考試分數。

基于器樂考試的考評工作實際，在充分肯定音樂統考自帶伴奏這種考試形式積極意義的基礎上，本文僅對器樂考場內常見伴奏問題簡要梳理，析其因、明其果，指出認識誤區，提出改進淺見，以期對器樂考生改善演奏質量，提高考試成績，展現音樂才能有所裨益。

一、器樂考試伴奏問題舉要

由于伴奏樂器、伴奏形式、伴奏人數的不同，在器樂考場中伴奏問題亦五花八門、多種多樣。

1.喧賓奪主。統考器樂考場所用伴奏樂器常見鋼琴和揚琴，偶見笙、弦或打擊樂器，以鋼琴最為多見。就常用樂器鋼琴和揚琴而言，兩種樂器雖構造及演奏方法不盡相同，但發音原理是一樣的，都屬于擊奏弦鳴樂器，都具有豐滿的音色、寬廣的音域、完善的演奏手法和良好的音樂表現力，在多數情況下不需其他樂器輔助合作，即能獨自完成作品的表演。“器”之功能特點，使演奏的“人”大多養成了單打獨奏的演奏習慣；統考器樂考場的伴奏人員，除少數青年教師外，大多為鋼琴考生或高校在讀學生，常年的獨自練習和偶爾的獨自登臺演奏，使他們欠缺有效的伴奏經驗及良好的合作精神，這就必然會導致在器樂考試伴奏中“喧賓奪主”的現象時有發生。表現在考試過程中：伴奏者成了主角，主奏者成為配角；伴奏的音響大，主奏的音響小；伴奏者可以將自己的主觀意識注入演奏中，隨意改變作品的速度、力度、情緒，主奏者則成為被動的“追隨者”，盲目跟進，倉促應對，致使其不能自如地表現音樂作品的內涵和發揮其應有的演奏水平，嚴重者進而導致演奏中斷、考試失敗。

2.重形輕質。這是對相關考試要求的誤讀造成的。正確地理解“器樂考試可自帶伴奏”這一規定，應該是結合所學樂器種類，以及考試演奏曲目的難易程度和演奏時間，合理地選擇伴奏樂器和伴奏形式，既可選擇伴奏，又可選擇不帶伴奏的獨奏，伴奏與否應以能否提高演奏質量和體現綜合表演能力為取舍依據。在考試過程中，由于對伴奏要求的誤讀誤識而只重伴奏形式，不顧演奏質量的現象亦時有所見，且表現形式不一。諸如：（1）曲目長大，結構復雜，主題呈示與發展過程緩慢，伴奏或協奏樂器占用時間過多，整體演奏時間超時，致演奏中斷，演奏水平和綜合素質體現不完整，甚而留下技能技巧尚未展示的考試遺憾。（2）曲目短小，結構單一，一氣呵成尚能取得不錯的演奏效果，但為追求所謂的演奏形式，硬配上一個不倫不類的即興伴奏，結果適得其反，主奏無所適從，伴奏窮于應對，效果削弱，分數降低。（3）樂器類別特殊或受考場環境及溫度濕度的影響過大，不能應對固定音高伴奏樂器的音準變化，為片面體現考試演奏形式的完整與完美。在音準已無法調整的情況下，仍強行合樂考試，致使演奏在極其不準的雜亂音響中艱難進行，影響了考試分數。

3.各行其是。或因主、伴奏雙方演奏技能偏弱，或因合作練習時間偏少且缺乏有效的協作能力，或因現場起意臨時拉郎配抱佛腳，原因不同，表現也各異，常見的問題如下。（1）演奏各行其是。主奏者埋頭苦干，一意孤行，伴奏者亦盡心盡力，傾情投入，但你走你的陽關道，我走我的獨木橋，雙方各自完成任務，但風馬牛不相及。（2）音準互不協調。你奏你的音，我彈我的調，敲鑼賣糖各干一行，主、伴奏樂器音準的不協和程度已使評委捂起耳朵，但合作雙方視若無睹，依舊“奮勇前行”。（3）缺乏隨機應變。主奏者或因技術問題或情緒緊張致使節奏不穩、演奏不暢、樂句錯亂、段落遺忘，伴奏者卻不聞不問，依舊按部就班照本宣科，結果要么考試演奏中斷，要么雜亂無章不知所云。⑷無視伴奏規律。器樂作品的伴奏，多為作曲家的精心創作，無論是單一樂器伴奏還是民樂或管弦樂隊協奏，其和聲、織體的安排及音響、音量的變化，都應與獨奏聲部融為一體，密不可分。體現在考試伴奏中，無論是單一樂器伴奏譜還是樂隊縮寫譜，都應遵循伴奏或協奏規律，追求最佳的整體演奏效果。盡管在考試中絕大多數伴奏對此都十分重視，但仍可見無視樂曲風格特點，無視主奏樂器的音樂情緒變化，“創造性”地注入個人理解并陶醉其中的現象，導致與主奏樂器失去聯系甚或將其引入歧途。為了追求聲音的宏大，個別鋼琴伴奏甚至一腳將延音踏板踩下去直至樂曲終了，嚴重破壞了演奏效果。凡此種種，不管是何原因，演奏雙方在音準、節奏、音樂表現等綜合表演能力方面所暴露出的問題，無疑都會對考評結果帶來不利的影響。

二、器樂考試伴奏的認識誤區

1.對考試說明的誤讀。“江蘇省普通高校招生音樂專業統一考試”考試說明中對器樂考試可自帶伴奏的說明，是以專業考試的特點及考生綜合素質的充分體現為前提的。因為同樣作為主試或加試科目的聲樂考試，考場根據專業考試的特點配備有專職的鋼琴伴奏，考生既可準備好旋律譜不需預先合樂現場即興伴奏演唱，又可自彈自唱或預先合樂自帶伴奏人員參加考試，前提是鋼琴伴奏現場演唱。但同樣的要求對于器樂考試而言就不適用了，這不僅僅是因為器樂考試樂器種類繁多，伴奏形式多樣，伴奏內容復雜，更重要的是，即使再簡單的器樂作品伴奏，不經考前主、伴奏雙方的多次磨合并形成默契，也是無法正常融入考試的。為保證考試的公平公正，且考慮到器樂考試的特殊性，省考試院對器樂考試的伴奏問題做出相應的特別說明，其含義亦十分明確：其一，由于器樂專業考試的特殊性及器樂伴奏的復雜性，考場不提供且無法提供即興性伴奏服務。其二，考生如預先準備了配合默契的伴奏，可以帶入考場融入考試。其三，如沒有準備或不需伴奏，考生就可以采用純獨奏形式應考。也就是說，關于器樂考試的伴奏說明，僅僅是基于專業考試特點的一個彈性要求，并非是剛性的規定。伴奏的有無，不是器樂考試的必要條件；伴奏的選擇權在考生，權衡利弊的前提，應是演奏技能的充分發揮和綜合音樂表演素質的完美體現。一味追求演奏形式的完整，不論樂器特點，也不管樂曲風格，什么樂器或什么樂曲都硬性加上伴奏，是對相關說明的誤讀。

2.對考試環境的誤識。考試環境是與考試活動系統相關聯的外部客觀事物或條件的集合體，包括社會環境、自然環境等諸多方面。［1］此處僅指與音樂高考相關的考試設施、演奏樂器及考試所處的時空條件等。具體到器樂考試伴奏，其考試環境的影響要素有：（1）溫度。溫度是樂器音準的重要制約因素，且對弦鳴樂器和氣鳴樂器分別有不同的音準影響。江蘇省音樂統考的考試時間大多安排在12月份，此時已進入隆冬，考場內外的溫差一般都在10℃以上，場外候考與場內演奏時的樂器音準會發生明顯的變化。對考場內外的溫差給樂器音準帶來的影響估計不足或缺乏認識，導致許多管樂器音準偏低，難以與鋼琴伴奏協調的現象時有發生。（2）濕度。濕度的變化既影響樂器音準，又影響樂器音質，尤其是膜鳴樂器的鼓、弦鳴樂器的二胡、氣鳴樂器的竹笛等，對濕度的變化都非常敏感。在器樂考試中，忽略或不考慮濕度的影響，導致與伴奏樂器的音準不調及獨奏樂器的發音困難或中斷演奏現象亦時有所見。⑶律制。不同的樂器音高有不同的生律法，不同的生律法對音階中的各級音高有不同的規定。特別如竹笛、嗩吶等民族管樂器，受樂器材質及制造技術高下或工藝水平高低的影響，樂器音準既會產生自身音高關系失調的問題，又存在著與伴奏樂器律制差異的問題。無視律制差別的存在，完全以十二平均律的鋼琴為純律或五度相生律樂器伴奏，其對考試演奏效果的影響是不言而喻的。

3.對考試性質的誤解。“江蘇省普通高校招生音樂類專業統考是全國普通高考的一個重要組成部分，其宗旨是本著公平公正的原則，通過科學、嚴謹的考試方法和手段，以達到對考生專業水平及素質進行客觀、準確評定的目的，以利于各高校根據本校藝術專業的培養要求，全面衡量、擇優錄取音樂類各專業新生，更好地培養合格的、符合社會需求的藝術人才”。［2］省考試院對音樂統考考試性質和目的的上述說明告訴我們：音樂統考是高等學校的招生考試，是一種區分考生成績差異的選拔性考試。作為考試科目之一，器樂考試要通過現場演奏的面試形式，測定考生的演奏水平和綜合表演能力。包括：演奏的流暢性與準確性，技術運用的合理性，以及音樂風格的把握、音樂作品的感悟、音樂內涵的創造性傳達等。就演奏形式而言，考場與舞臺具有某些相似性，演奏者都是通過現場演奏向聽眾傳達其對音樂作品的詮釋與理解的。但就考試的本質而言，考場絕不等同于舞臺，從愉悅的角度欣賞和從評判的角度選拔，劇場聽眾和考場評委的出發點和著眼點是絕對不同的。一味追求舞臺演出效果，對伴奏樂器及規模（考場可見到2—3人的伴奏樂隊）不切實際的濫用、誤用，不僅模糊了考場與舞臺的根本區別，有時還會因技術或配合等方面的失誤，將本可以掩飾的不足赤裸裸地暴露在評委面前，如節奏、音準及與伴奏的配合協調等。

三、器樂考試伴奏的有效應用

器樂考試伴奏的有效應用，對改善演奏質量，展現音樂才能，提高考試成績無疑有著重要的意義，而要真正使器樂考試的伴奏有效，則須充分體現如下方面。

1.演奏時間的合理規劃。鑒于全省性音樂統考考生數量多，戰線拉得長，省考試院特對器樂考試的曲目數量及演奏時間做出了明確的規定：考生在考前必須自報兩首樂曲，考試時由考生自選一首作為主奏考試曲目，另一首作為加奏考試曲目。兩首樂曲演奏時間總體不超過8分鐘。［3］在8分鐘以內的規定考試時間里，考生要選擇自帶伴奏應考，一定要結合所選曲目的難易程度，主題呈示、發展、變化的速度，以及樂曲發展的高潮或華彩樂段所在的時段等因素綜合考慮，以在規定時間的黃金分割點附近（4.5—5分鐘時）呈現樂曲高潮或結束主奏曲目為佳。伴奏部分過長的主題呈示或發展過渡，都不利于考生綜合音樂表演能力的展現，不利于演奏時間的有效應用。因伴奏占用時間過多導致演奏超時、考試被終止，更是對整體演奏質量的無謂傷害。

2.創作空間的積極拓展。伴奏對創作空間的拓展，是在尊重樂曲創作和演奏風格的基礎上，對樂曲發展張力和情感運動趨向刻意營造的發展空間。這些表現在力度、速度、句法、奏法等諸多方面的張力變化和運動趨向，既給主奏者展現綜合音樂素質創造了條件，又可適時地為主奏者彌補某些失誤。當然，創作空間的積極拓展，前提是主伴奏雙方的默契配合、考前的反復磨合訓練及演奏狀態的協調統一。

3.考試環境的主動調控。比如溫度，要切實明白，標準音的確定是有溫度限定條件的，在預制音高伴奏樂器（鋼琴、揚琴等）無法現場調整音高的情況下，演奏者要充分考慮到溫度變化給主奏樂器音高帶來的影響（笛、管等氣鳴樂器尤甚），主動適時地采取措施，保證考試演奏的音準；比如濕度，充分了解濕度變化對相關樂器部件（笛膜、蛇皮、指鍵等）及由此引起的音質和發音機制的影響，主動做好應對措施，保證考試的正常進行。

4.完美效果的共同營造。在忽略那些將伴奏鋼琴的延音踏板一腳踩到底直至樂曲終了的低級錯誤的同時，強調音色的純凈圓潤、音量的強弱變化、層次的清楚明晰、節奏的張弛伸縮，以至呼吸的協調順暢、演奏的流暢自如等，仍是對主伴奏雙方最一般意義上的演奏要求，當且僅當這些看似常規的要求被主伴奏雙方共同理解并付諸演奏實踐，伴奏的有效性方能得以充分體現。

綜上所述，在音樂統考中的器樂考試伴奏是改善演奏質量、增強演奏效果的積極手段，在正確理解音樂統考考試要求的前提下，合理有效地配好用好伴奏，對于增強考試信心，提高考試成績，充分展現音樂表演才能等有著重要的意義；在音樂統考器樂考試伴奏中 “喧賓奪主”、“重形輕質”、“各行其是”等問題時有出現，是相關考生或伴奏人員對考試性質、考試要求及相關考試環境要素的誤解誤識。只有正確認識自身的演奏水平，充分了解所奏樂器、樂曲的特點，準確選用伴奏樂器及使用伴奏，方能取得完美的演奏效果和理想的考試成績。

［1］廖平勝.考試學原理［M］.武漢：華中師范大學出版社，2003：312.

［2］［3］江蘇省教育考試院.2008年江蘇省普通高校招生音樂類專業統考考試說明［EB/OL］.（2007-11-11）.江蘇高考信息網http://www.jsgkw.cn/Html/gaokaozhengce/17360 8538.html.