匈牙利民族音樂之魂——淺談巴托克音樂創作對中國傳統音樂傳承的啟示

葛冬琰

（蘇州大學 藝術學院 音樂系，江蘇 蘇州 215123）

貝拉·巴托克（Béla Bartók，1881—1945）是匈牙利最杰出的音樂家之一，與斯特拉文斯基、勛伯格并列為20世紀最重要的作曲家，也是新民族樂派的作曲家中對鋼琴音樂貢獻最大、最具創作性的一位。

有人將巴托克稱作20世紀最有強力的音樂天才之一。作為一名出色的鋼琴演奏家，他不僅終身獻身于鋼琴的演奏與創作，而且始終致力匈牙利民間音樂的收集和研究。在他的作品中，隨處可見來自于匈牙利民間的音樂元素，這就打破了長久以來困擾許多作曲家的，橫亙于傳統與現實之間的鴻溝。他的作品向年輕的一代表明，在傳統范圍中加入新的表現手法不是不可能；原有的音樂風格可以通過無數的途徑來重新建立、繼續升華；民族的、傳統的還依然充滿生命力，不同的節奏變化也可以使音樂展現出絢麗多彩的新面貌。

巴托克的音樂創作不僅對匈牙利民間音樂的弘揚與發展做出了巨大的貢獻，對于21世紀的中國傳統民間音樂的傳承與保護，繁榮我們偉大民族的精神文化同樣具有很高的學習和借鑒價值。

一、巴托克對匈牙利民間音樂的認識和研究

近代匈牙利的歷史彌漫著戰火和硝煙，自1526年起，匈牙利陷入了長達幾個世紀的外來侵略和本國暴政統治之中，連年的戰亂使匈牙利的文化發展受到了嚴重的阻礙和摧殘，這在音樂領域體現得尤為突出。這一時期的匈牙利音樂完全籠罩在外來音樂的壓倒性勢力之中，西歐的音樂無時無刻不在滲透和影響著匈牙利本土的民族音樂。雖然出現了李斯特、勃拉姆斯等著名的音樂家，寫作了一系列以匈牙利命名的音樂作品，如《匈牙利狂想曲》、《匈牙利狂想曲集》等，但是這些音樂作品中所體現出的只是通過吉普賽人所流傳的匈牙利城市音樂元素，屬于吉卜賽樂曲的范疇，并沒有真正繼承匈牙利本土音樂的精髓。

巴托克的早期作品與李斯特、勃拉姆斯和拉威爾有諸多相似，但他在創作中慢慢轉變了風格，將目光逐漸投向浩瀚的匈牙利民間音樂寶庫，并將這筆豐富的資源其作為自己創作的靈感源泉，形成了獨特的音樂風格。

在巴托克看來，有些作曲家在本民族的鄉村音樂中尋找靈感，用來建立音樂上的所謂民族風格，但只是片面地引用其中的旋律、動機或某些樂思，與自己的風格結合。這不可否認是一種成就，這樣做出的音樂在別人聽起來也確實有些異國風味和情調，但總的說來，這并不意味著作曲家已形成了獨特的個人風格。巴托克認為，每一首純粹的匈牙利本土的農民歌曲，都是一首最完善的藝術作品，雖然它的規模可能很小，但是它經典與價值絕不低于一首巴赫的賦格曲或貝多芬的奏鳴曲。這些來自民間的旋律，準確而有力地表達了來自人民的思想和情感，簡潔而質樸，沒有一絲多余的東西。這種來自民間的音樂可以使作曲家學會怎樣運用最簡單的手法來表達樂思，尤其需要像農民音樂這樣一類的典范來指導自己的創作。巴托克這種以民間音樂為基本立足點的藝價觀，以一種全新的面貌出現在當時。巴托克說：“我們對東歐的純粹鄉村音樂的崇敬，可以說已經達到了一種新的音樂宗教式的信仰的程度。”①

二、匈牙利民間音樂對巴托克音樂創作產生的影響

巴托克堅信，越是偏遠地區的音樂，其受到城市音樂的沖擊就越小，越能體現出人們真正發自內心的、真摯的情感，想要搜集到純凈、原始的民間音樂，必須從偏遠的鄉村著手，去接近農民——最直接、最忠實的民間音樂繼承者和傳播者。于是，從1906年開始，巴托克同當時正在獨立研究真正農民音樂的佐爾坦·柯達伊（Zoltán Kodály，1882—1967）一起，搜集和整理匈牙利民間音樂。

在之后的數年中，巴托克背著原始的錄音機，穿梭于匈牙利偏遠的鄉村和山區之間，尋找和收集那些即將永遠消失的民間歌謠。隨著時間的推移，他的研究漸漸擴展至包括斯洛伐克、羅馬尼亞、烏克蘭在內的地區甚至小亞細亞和北非的各類民族部落。之所以深入這些當時尚屬偏遠的地區，是因為巴托克堅信民族音樂的精髓深藏于此，發掘與保護這些古老的音樂文化，將為后代留下一筆寶貴的音樂財富。

巴托克是匈牙利民間音樂最嚴謹、最忠實的記錄者，他深入偏遠的農村，與當地的農民朝夕相處，聆聽他們的歌謠，認真記錄下每一首曲調，哪怕是一個極微小的裝飾音或細微的變化，也能在他的記錄中得到最具體的體現。不僅如此，巴托克還注意總結不同地區民歌的起源、發展和相互關系。

對民間音樂的收集和研究，對巴托克之后的創作產生了深遠的影響。在保持調性音樂的前提下，他通過廣泛涉獵各種不同的調式來表現在他的作品。他的作品涵蓋了匈牙利民歌中的多利亞、愛奧利亞、伊奧利亞、弗利幾亞、混合里第亞、里第亞調式及五聲調式。巴托克將這些調式與傳統大小調式、上泛音音列及全音音階、半音音階相結合，形成了新的調式和聲結構，并由此引出多種多樣的和弦結構形式 （包括各種三度疊置與非三度疊置和弦），使其調性呈示所依賴的調式與和弦材料，豐富多彩，組成一個調式的立體空間。②

三、巴托克的音樂創作對中國傳統音樂傳承的啟示

巴托克為民族民間音樂的傳承和發展傾注了畢生的精力，他為匈牙利的音樂事業做出了不可磨滅的貢獻，他大量的音樂作品為后人提供了一筆寶貴的精神財富。我們作為中國未來的音樂工作者，理應將繁榮我們偉大民族的精神文化作為奮斗目標，努力將世界文化的優秀成果同我們民族的偉大藝術傳統結合起來。巴托克作為一位當之無愧的民族音樂家，他的創作理念和研究方法，對于我們中國傳統音樂的傳承和創新，具有很大的啟迪和借鑒意義。

我國民間傳統音樂在生長土壤、音樂風格等方面與匈牙利音樂驚人的相似：首先，兩國同樣在近現代遭受過殘酷的戰爭洗禮，大量的珍貴文化遺產被嚴重破壞，音樂事業發展受到極大的限制和阻礙。戰爭后同樣受到外來文化的嚴重影響和滲透，本民族傳統音樂日漸衰落，處境岌岌可危。其次，根據巴托克的長期收集、整理和研究，古老匈牙利農民音樂的特點被歸結為：以不帶變化音的五聲音階為基礎，由四個長度相等的樂句所組成；其結構特征為，后半部旋律幾乎等于前半在低五度上的近似的反復。這竟然與中國的傳統音樂特色不謀而合，這也就很好地解釋了為何古老的匈牙利音樂很容易在中國引起人們的共鳴，正如柯達伊所說：“時間雖然可以模糊匈牙利人在面貌上所具有的東方特征，但在音樂產生的源泉——心靈的深處，卻永遠存在著一部分古老的東方因素。”

通過總結論證，我們可以發現，中國民間音樂與匈牙利民間音樂有著相同的血脈，有過相同的際遇，面臨相同的危機，它們都是人類最寶貴的精神財富和文化遺產。巴托克用他的實際行動向我們證明，雖然目前我國的民間音樂發展與傳承事業受到一定的限制和阻礙，但復興我們偉大民族的音樂文化是充滿希望、指日可待的。

應該說，中國近年來對于民族民間音樂的保護研究取得了可喜的成就，僅就鋼琴領域來說，已經涌現出一大批優秀的教學著作，如《初級鋼琴曲集》（周廣仁、應詩真編），《中國風格兒童鋼琴曲集》、《中國風格復調鋼琴曲集》（人音社編輯部編），《中國民歌兒童鋼琴曲集30首》（謝功成編曲），《中國民歌兒童鋼琴曲選》（龔耀年編曲），《中國民歌鋼琴小曲50首》（黎英海），《塞北小曲三十首》（黃安倫），等等。這些教材大多選取輕松活潑、抒情優美的兒歌，更加適合兒童的自身特點；將從祖國各地收集到的富有地方特色的民歌、山歌、戲曲、器樂曲等，改編成適合兒童彈奏的鋼琴曲，使習琴者從鋼琴啟蒙階段，就能涉獵到以民族音樂為主的中國初級鋼琴作品。

但是，相比巴托克為振興本民族音樂所做出的努力和貢獻，我國民間音樂的保護和傳承工作者還存在著巨大的差距。首先，對民族音樂保護的重要性認識不足。大多數人雖然對民間音樂的重要性有一定的認識，但還不能將民間音樂的保護上升至非物質文化遺產保護的高度，對本民族音樂文化保護和傳承的價值缺乏足夠的認識。其次，在西洋樂器的教授中缺乏對中國音樂作品的使用。在教學中一味使用外來教材，致使中國學生在拿到一首本國作品時反而會不知所措，無從下手，對中國傳統音樂的內涵和內在神韻的認識，喪失了對本民族音樂文化的認同感和自豪感。最后，缺少像巴托克一樣堅定、執著的音樂工作者。

對中國民間音樂的保護刻不容緩，民間音樂的保護和傳承工作需要音樂工作者給予應有的重視和努力。

首先，應該樹立對民間音樂重要性的正確認識。民間音樂的歷史價值、文化價值和藝術價值決定了其作為非物質文化遺產的重要地位，需要我們給予足夠的保護。應當抓緊調動各方面力量，依靠現有各種科技手段，保存好現存的資料，為后代留下一份寶貴遺產。

其次，重視教材建設，通過對音樂文化的教育來推動民族音樂的教育發展。既要重視與國際接軌，引進外國優秀的兒童教材，更應努力發掘中華民族數千年音樂文化的寶貴遺產，將民族音樂之聲融入基礎鋼琴教材中。在這一方面，巴托克的《小宇宙》為我們樹立了很好的榜樣。所謂“民族的就是世界的”，《小宇宙》的成功向我們表明，本民族的音樂是完全有可能在世界范圍內產生巨大影響力的，對本民族音樂的保護和振興，并不是簡單、孤立的，而是對世界音樂事業做出的巨大貢獻。

最后，注重音樂人才的培養。青年一代代表著新的希望，他們朝氣蓬勃，年富力強，對一切充滿新鮮感和激情，應當培養他們堅定的信念，鼓勵青年一代的音樂工作者們深入階層，收集和整理我們散落于民間的寶貴音樂財富。

四、結語

在我國，目前對巴托克的研究才剛剛開始，隨著時間的發展和研究的深入，人們一定會愈加深刻地認識其作品的藝術價值；他的信念和堅持，鼓舞著我國音樂工作者；他的作品和創作理念，是我們值得借鑒的寶貴財富。

中華民族的燦爛文化，比起世界上其他任何民族都毫不遜色，我們必須像巴托克一樣，深入地發掘、整理和研究屬于自己的音樂文化，將我們偉大民族的民間音樂代代相傳，發展繁榮，以嶄新的面貌呈現于世界樂壇。

注釋：

①許勇三.巴托克的創作出發點［J］.中央音樂學院學報，1981，（4）：3-12.

②張志海.空間立體化調思維——巴托克《小宇宙》調性呈示方式梳理［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2001，（2）：55-59.

③周薇.西方鋼琴藝術史［M］.上海：上海音樂出版社，2010.2重印：182.

［1］周薇.西方鋼琴藝術史［M］.上海：上海音樂出版社，2010.2重印.

［2］張式谷，潘一飛編著.西方鋼琴音樂概論［M］.北京：人民音樂出版社，2006.2.

［3］朱廷麗.西方鋼琴藝術教程［M］.長春：吉林大學出版社，2010.3.

［4］牛冬陽.中國鋼琴藝術的發展環境淺論［J］.河南師范大學學報，2004，（5）：180-181.

［5］許勇三.巴托克的創作出發點［J］.中央音樂學院學報，1981，（4）：3-12.

［6］王桂升.奏鳴原則在巴托克《弦樂四重奏》中的發展與創新［J］.音樂研究，2010-7，（4）：34-47.

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［8］周雪石.巴托克弦樂四重奏的旋律思維［J］.中國音樂學，2001，（3）：19-28.

［9］徐康榮.把巴托克請下神壇——巴托克之子憶乃父［J］.音樂愛好者，2004，（10）：39-41.

［10］二木.貝拉·巴托克［J］.音樂天地，1995，（10）.

［11］田藝苗.穿越生命的黑暗和痛楚——關于巴托克的生平和創作［J］.音樂愛好者，2003，（4）：30-32.

［12］朱彤.從對巴托克創作的認識誤區淺析其創作思想［J］.藝術百家，2004，（2）：95-96.

［13］張志海.空間立體化調思維——巴托克《小宇宙》調性呈示方式梳理［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2001，（2）：55-59.

［14］徐璽寶，孔慶浩.試論巴托克軸心體系對調性拓展的貢獻［J］.西北民族學院學報，1999，（1）：122-126.

［15］朱雅芬編譯.20世紀最偉大的匈牙利作曲家貝拉·巴托克［J］.鋼琴藝術，2005，（1）：36-38.

［16］劉青.民間與現代的對話——巴托克《四十四首小提琴二重奏》復調研究［J］.中國音樂，2010，（2）：101-106.

［17］張黎.民俗性節奏與個性化音樂的融合——論析巴托克鋼琴組曲Op.14［J］.藝術研究，2010，（2）：36-39.

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