建構詩歌教學的有效課堂——從《鄉愁》教例說起

王 英

（舟山市定海區第六中學，浙江 舟山 316000）

一、背景與主題

中國是詩歌古國，詩歌是中華文明的精粹。中國又是詩教古國，詩教是中華教育之瑰寶。自古以來，詩歌教學就聳立在中華教育殿堂中的首要地位，從《詩經》到《楚辭》，從陶淵明到“建安七子”，從唐詩到宋詞到元曲，高潮迭起，名家輩出，精彩紛呈。這是前人留給我們的寶貴遺產，批判地吸收和創造性地繼承這些精神養料，對于滋養性情、陶冶靈魂、重鑄民族精神具有非常重要的作用。然而，長期以來，為了應試，中學語文詩歌教學往往流于這樣的形式：讀一讀，背一背，對于詩歌的意境，詩人所要表達的情感很少甚至不涉及。這種浮光掠影、急功近利的教學方式，不利于培養學生的藝術修養。四月二十三日，我有幸觀摩了舟山市初中語文優質課展評，顧盛紅老師教學的《鄉愁》脫穎而出，竊以為可從這一課例中尋找適合初中詩歌教學的有效途徑。

二、過程和實錄

課前顧老師讓學生邊聽羅大佑演唱的《鄉愁四韻》邊鼓掌，帶領同學們輕松進入課堂。上課伊始，顧老師以親切的語氣來引入課題，接著播放朗讀錄音，全場沉浸其中。

聽完朗讀錄音，顧老師要求學生大聲、有感情地四人小組朗讀全詩，然后請同學說說讀完這首詩的感受。并推薦一名同學把這種深情和眷戀上臺讀出來。師生作點評后配樂齊讀。

接下來進入剖析詩歌內容階段。顧老師問：鄉愁本來是看不見摸不著、非常抽象的一種思鄉之情，詩人借助哪些具體可感知的形象來表達鄉愁的嗎？學生找出這些形象——郵票、船票、墳墓、海峽。顧老師進而問：詩人借助的這四個意象所表現的鄉愁一樣嗎？分別是怎樣的鄉愁？學生答：不一樣。四個詩節分別表現的是母子之情、夫妻之愛、喪母之哀、戀國之思。老師整理后說：如果說前三節詩寫的是家愁，那么最后一節詩則上升為了國愁。同時板書：家愁、國愁。接著自然而然指導朗讀每一節詩所表達的不同的感情來，尤其是最后一節，詩人的情感噴涌至高潮，我們的朗讀也應該隨之達到最高潮。這是第一部分的朗讀指導，學生分組朗讀，每組一小節，最后一節齊讀。

然后老師帶領同學們進一步去細細品味、賞讀詩歌中的精妙之處。顧老師問：你發現詩人在描寫鄉愁過程中哪一個詞或者說是那一組詞用得特別好？好在哪里？學生找出：“小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的”，通過刪去后比較，這組詞準確形容事物的形狀，以小而輕的形象承載了濃濃的鄉情。師生深情齊讀全詩一、二兩句體會。“小時候、長大后、后來啊、而現在”，再次通過刪去后比較，這組詞準確地表示了人的成長歷程和情感的變化。感情隨時間推移而越來越濃，逐漸升華。鄉愁逐漸成為民族之戀。接著顧老師引導學生關注：“小時候、長大后、后來啊、而現在”，去掉“啊”和“而”讀一讀？學生品味這些變幻了形式出現的時間詞語，因為語言形式的變化，詩人的情感就呈現出了跌宕之勢。師生再次朗誦第三節和第四節，讀出情緒的跌宕和高潮。

品味詩歌語言后開始深入探討詩人的背景，通過了解余光中的經歷，指出詩人的漂泊經歷和文化體驗，使詩歌增加了人生滄桑的厚重感。這種鄉愁不僅是個人之家愁，更是對故鄉包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀，進而遷移了解臺灣前國民黨元老于右任先生。教師飽含深情的朗誦他在去世之前寫下的哀詩《望大陸》。他們的鄉愁都不是個人的，而是中華民族所有漂泊海外的游子對中國民族之根、文化之根的追尋與眷念。

最后師生懷揣這份沉甸甸的鄉愁，再一次深情地吟誦全詩，宣布下課。

三、評述與分析

余光中的《鄉愁》選擇了特定歷史時期的四個意象，以樸素、簡明、雋永的語言，高超的藝術技巧表達了千萬游子的思鄉之情和期望民族分裂局面早日結束，祖國統一大業盡快實現的心情。如何通過有效的方法來引導學生與作品、作者對話，探索詩歌的深層內涵并從這一課例出發，建構初中詩歌教學的有效課堂，是我們迫切需要探索的問題。具體從以下幾方面來說明。

（一）創設情境，感受詩歌的情感美。

詩歌是一種情感很豐富的文學體裁，詩歌教學要注意情理交融，是知識傳授與情感交流的結合。語文課堂本身應富有詩意。教師要充分利用自己詩化的語言營造詩意的空間，讓學生充分親近詩歌。

為了達到這一目的，顧老師以羅大佑的《鄉愁四韻》為課堂的導入，讓學生在課前就能被這種游子思鄉的情懷深深打動，并用自己親切的話語使學生一上課就受到這種情感的熏陶和感染。教師以豐富的情感投入到課堂教學中營造一種與詩歌內容相一致的情境，方能使學生置身于特定的情境中，形成一定的情感基調。課堂上，學生始終被這種濃濃的思鄉之情感染。

（二）品味賞析，領略詩歌的文字美。

朱光潛說：“詩比別類文學較謹嚴，較純粹，較精微。”詩歌是語言藝術的精髓所在，她代表著文學藝術的最高成就。我們引導學生讀詩，通過對詩歌的用詞的研究、鑒賞，不僅可以使學生更好地領略詩歌的價值，還可以為學生寫文章提供遣詞造句方面的經驗。好的詩歌常在煉意、煉字、雕詞琢句上獨見功夫，因一詞一字而盡傳精神。

顧老師就引導學生關注四節詩歌中的好詞，采用刪除后對比朗讀來體會詞語的好處，本來還是常見的小詞，但在作者的詩歌中就有著不凡的價值，尤其是“啊”和“而”的品析，使學生體悟到這組時間序列詞語的特殊含義。由此我感受到，詩歌教學只有讓學生深入品味語言才能讓學生領悟詩歌這一高雅藝術的獨特魅力。

（三）誦讀吟詠，欣賞詩歌的音樂美。

音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，古人“情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故歌詠之”。我們的詩歌教學也不能違背詩歌最本質的審美規律。古人云：“書讀百遍，其義自見”。文要“讀”，詩歌更要“美讀”，要帶著美好的情懷、美好的想象，用優美的聲調、抑揚頓挫地朗讀詩歌，在美的詩歌里得到熏陶，并加深對詩歌意境和情感的體會。

顧老師充分意識到讀的重要性，把讀作為課堂的線索，貫穿課堂的始終，以讀導學，指導學生在朗讀中把握詩歌的情感基調及停頓、聲調的輕重緩急、字音的響沉強弱等，同時要求學生以多種形式朗讀詩，并在逐步深入理解詩歌內容和主題的過程中使學生的朗讀漸入佳境，從詩人的漂泊經歷和文化體驗中感悟到詩人沉甸甸的鄉愁。

（四）了解背景，感悟詩歌的內涵美。

孟子曾說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？”這就告訴我們要深入了解詩人的背景，通過了解詩人的生平經歷可以熟悉詩人在創作詩歌時的處境和心情。使學生更易把握詩歌的精髓，甚至在朗誦時與詩人的心理和精神世界瞬間貫通，達到詩歌朗誦的最佳境界。

顧老師在這堂課上，結合余光中的漂泊經歷，聯系他在散文中的語句：“燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那一片厚土……我離開她時才二十一歲呢，再還鄉時已六十四了：掉頭一去是風吹黑發／回首再來已雪滿白頭。……這許多年來，我所以在詩中狂呼著、低囈著中國，無非是一念耿耿為自己喊魂。不然我真會魂飛魄散，被西潮淘空。”感悟余光中的鄉愁是厚重的，這種鄉愁不僅是個人之家愁，更是對故鄉包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀。使學生能夠感悟詩歌深刻內涵。

（五）拓展升華，理解詩歌的主題美。

語文課堂的拓展要立足文本，要為主題服務，不能為了拓展而拓展。一節課45分鐘時間有限，課堂拓展要適時，要在深化主題的關鍵時刻進行拓展。一次好的拓展會使我們的課堂錦上添花，反之也會節外生枝。

顧老師在這堂課中，由余光中的鄉愁聯系像他那樣，鄉愁中既有個人的滄桑感，又有民族同根、文化同根歸屬感的老人臺灣前國民黨元老于右任先生。了解他的經歷后教師飽含深情朗誦 《望大陸》，使整節課的教學達到了高潮，使學生明白無論是余光中，還是于右任，他們的鄉愁都不是個人的，而是中華民族所有漂泊海外的游子對中國民族之根、文化之根的追尋與眷念，有多少華夏子孫在刻骨銘心地品味著一個游子地理的鄉愁、歷史的鄉愁和文化的鄉愁，那是五千年中華文化積淀下來的中國人最深厚而永恒的情感。

四、結論與反思

總之，《鄉愁》一課的觀摩讓我深有感觸，當前新課程的改革的綠意正滌蕩著一些舊有的語文教學理念和課堂教學方法，呼喚我們重新建構新的語文有效課堂。詩歌是心靈的絮語，教學時應有個性的創造，但對同一文學體式，基本規范應該是共通的，這就是《鄉愁》教學給我們的最大啟示。假如每一位語文老師都能傾心置身于這片綠意，放飛思想，讓學生在情感中熏陶，在誦讀中品味，在自主中學習，在體悟中創造，那么語文課堂定會充滿生機，詩歌教學必將魅力無限。