高中古典詩詞“聲情吟賞”教學法的實踐研究

桂 芳

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

一、高中古典詩詞教學的現狀分析

在新課程改革教育背景下，基于古典詩詞教學在高中語文領域存在生態受損，原貌無存的現象，語文教學提出了一些主張，比如生態語文，比如綠色語文，比如有效教學，這些都引發了很多教師對古典詩詞教學的思考。

（一）高中古典詩詞教學中存在的教師現狀

1.文本的分析多于詩詞的誦讀

五四新文化運動后，隨著新興思想的進入，古典的詩詞吟詠逐漸淡出私塾，淡出學堂。此后雖有夏丏尊和葉圣陶等人的提倡，但收效甚微，在上個世紀五十年代以后，傳統的吟詩方法瀕于滅絕，新時代的年輕教師更是一竅不通，現在面對著美好的經典詩詞，更多的教師用的是朗誦的方式，而且在朗誦的課堂，是類似于文言的分析串講法。

文本的分析對于古典詩詞的教學是有必要的，如果說古典詩詞最大的特點是什么，那就是即便不用疏通，詩中美感和韻味也是可以領略的，于是，在課堂上有必要呼吁教師都能重視詩詞的美讀，而不是簡單的誦讀和賞析，應是遵循詩詞教學規律的美的呈現。

2.教師的講解多于學生的感知

進入一些教師的課堂，即便是精心準備的公開課堂，也常會看到一言堂的出現，雖然現在提倡對話教學，提倡有效教學，但就算是所謂的生成，也不過是教師預設的有步驟的問題，在問題中引著學生慢慢進入，高明的教師可能潤物無聲，了無痕跡地將講解滲透，可聽課的人還是看到，這樣的課堂學生仍是那被擺布的木偶，在預設的問題里步步為營，逐漸進入教師的圈套，然后彼此完成任務，開懷大笑。

古典詩詞的教學，需要學生自覺的感知，教師可以預設，可以生成，但不可以包辦。在交流中，要看到許多教學參考書以外的理解，不斷贊許，并引導其進入更高層次的鑒賞。

3.配樂的誦唱多于傳統的吟詩

在古典詩詞教學中，教師對于詩詞的表現的方式多樣，有朗誦，有的借助音樂手段，用古曲配樂朗誦，或者就用現在流行音樂的翻唱。傳統的私塾教師通常一書在手，吟詩玩味，沉醉其中，學生便知一二了。

但在如今的教學中，能夠把吟詩之法引進教學的，并不多見，幾乎所有的教師都選用了習見的朗誦方式，或者是唱詩。誦詩和唱詩也可以表現詩詞的音樂美，在情感的傳達方面有時甚至優于過去的吟詩，但就詩詞本質而言，其節奏，其平仄，其韻律，誦詩和唱詩卻是很難表現出來的。

4.僵化的程序多于生動的演繹

能夠豐富地誦和唱，對于詩詞的表現也是不錯的，但在實際教學中，很多教師一節詩詞教學課，只有開頭和結尾將詩詞用聲音再現，然后便是一句一句，一聯一聯，上闕下闕地分析，從結構到句法，從表達到內容，從情感到主旨，很多的優秀教案幾乎就是一套模式的復制。

如果對詩詞多一些生動的演繹，力求讓詩詞煥發出其詩人的個性魅力，無疑是對詩詞最好的詮釋。

(二）高中古典詩詞教學中存在的學生現狀

1.學生對文學審美的鑒賞需求

語文學科本身就是語言和文字的結合，是人文性和工具性的結合，是一門具有審美效果的學科，如果學生進入語文學習，尤其是進入最有美感的詩詞教學時缺乏美的享受和愉悅，那分明是對其天性的扼殺。

如何讓學生體會到詩詞的美，不妨可以方法多樣，除了誦和唱，可以還原吟之法，讓學生感受詩詞最本真的美，結合學生的審美水平，在師生交流中進行思想的碰撞，讓吟詩結合時代進行合理的變式，更好地適應學生的審美需求。

學生在高中需要培養的智力因素中，其中最難的就是想象力和思維力，同時正由于學生此時的審美需求，可以訓練他們的思維能力，讓他們更好地理解詩詞，在詩詞的想象中又實現了智力因素的提高，可以說，高中學生對于詩詞鑒賞的審美是非常有必要的。

2.學生對多感官表演的興趣

具體到實際學習生活中，同樣需要關注學生的非智力因素，尤其是興趣，因為只有學生感到興趣了，教學才可以順利進行。

詩詞教學中，可以借助多種手段，調動起學生的多感官，讓他們進入到身心愉悅中來，真正地學。

學生的興趣也是可以培養的，尤其是精神興趣，精神興趣主要指人們對精神生活，（如學習、研究、文學藝術、知識）的興趣和追求。但繼續單一的教學方法，顯然是不能提高他們的興趣。而人的興趣不僅是在學習、活動中發生和發展起來的，而且又是認識和從事活動的巨大動力。它可以使人智力得到開發，知識得以豐富，眼界得到開闊，并會使人善于適應環境，對生活充滿熱情。那么在具體教學中，教師就要想法讓學生感受到興趣，并最終達到長期的情趣，成為他們一生的智慧。

能夠用吟法輔助教學，一方面培養學生的興趣，另一方面可以調動學生的興趣。用吟法豐富教學，讓其他的誦與唱，講與練，都能進而豐富起來。

3.學生對古典詩詞的接受心理

古典詩詞在高中語文教學需要擁有特色的領地。學生們是可以接受古典詩詞個性教學的，但如果古典詩詞等同于文言文，未免過于枯燥；等同于現代詩教學，必然喪失古典韻味；等同于詩詞鑒賞課，那更是荒謬的。

但在很多的中學課堂，古典詩詞教學已經沒有自己的立足之地，尤其是高中的很多課堂，當我們審視學生的接受心理時，可以感受他們的厭倦和逃離。這時，當我們再反復告訴他詩詞是多么的好，但在教學中只是沒有特色地串講，或者其他，那豈不是對學生接受心理的忽視嗎？

通過調查發現，90%的學生希望古典詩詞教學應該有自己的特色，可以深入并且有獨到之法。談及吟法，學生也很茫然，但在教師的引導和師生的學習中，他們還是體會到詩詞的別樣教法，別樣世界的。

二、高中古典詩詞“聲情吟賞”教學法的概念內涵和理論依據

（一）古典詩詞“聲情吟賞”教學法的概念

1.“聲情”的概念

“聲”與“情”是古典詩詞教學中需要滲透的兩大重點，古典詩詞本身就是聲與情的結合，具有韻律美和音樂美，也具有情感美。

“聲”即聲音，訴諸聽覺，在具體實踐中要求教學者重視學生的審美需求。詩詞的語言蘊涵著“聲”，平平仄仄的韻律是“聲”，四聲八音的合轍押韻是“聲”。詩歌中的“聲音”，體現在音節方面，有大小，有長短，有快慢，有高下，有剛柔，有斷續，有抑揚，有頓挫。“聲音”的表現方式是多樣的，有誦，有讀，有吟，有唱，不一而足。關于誦與讀，《說文解字》曰：“誦，諷也。從言，甬聲。”“諷，誦也。從言，風聲。”先秦典籍中，多把“誦”和“讀”分開運用。一般說來，對韻文是“誦”，對散文是“讀”。

既然詩詞是有聲的語言藝術，那么在教學中便需要重視其的“聲”，調動學生的聽覺感官，利用他們的審美趣味，讓學生在“聲”中品味詩味。

“情”，包含喜怒哀樂，愛憎好惡。詩詞都是寫作者表現情感的文字，不管是民歌，還是文人寫詩，都是可以尋到情感的烙印的，在起起伏伏的情感里沉淀出歷史沉浮。在詩詞鑒賞中，應以“情”為切入點，賞析文句，探討主旨，在情感共鳴處升華，最終引發學生的“情”之共生。

2.“聲情吟賞”的概念

“聲”與“情”體現在古典詩詞教學中，是多種形式，“吟賞”作為其中的一種，“吟”為傳“聲”，“賞”可傳“情”。 “吟”是“賞”之手段，“賞”是“吟”之目的。

《辭海》解釋“吟”為：“吟詠、做詩”。《孔穎達疏》又對“吟”作了明確解釋：“動聲曰吟，長言曰詠，做詩必歌，故言吟詠情性也。”

“聲情吟賞”作為教學方式，是在古典詩詞教學中教師首先要會吟詩，然后結合教學，根據學生接受，改編吟譜，從四聲八音、合轍押韻、對仗節奏等方面進行吟詩，在吟詩過程中揣摩詩詞內容主旨，品味言外旨趣情感。

“聲情吟賞”首先強調教學的有效性：詩詞教學的方式是多樣的，如果吟賞只是一味地實現傳統的繼承，是在開歷史的倒車，那是不合理的。因而在教學中，要不斷結合教學的反饋，實現教學的有效性。在吟賞中，要關注學生的接受，關注課堂的呈現，關注教學的效果。

“聲情吟賞”教學還體現為教學的工具性：詩詞教學中，努力營造詩詞的本色氛圍，無管弦，無絲竹，也可以吟出其中韻味，此時，吟賞主要是聲情的工具，五絕可以重要把握韻腳與平仄；律詩則可把握其中的起承轉合；宋詞強調上下闋中平仄相間的和諧。課堂上，用吟賞的方式，試圖對詩詞教學進行工具式的多角度再現。

“聲情吟賞”教學也突出教學的藝術性：在語文教學中，可以說詩詞教學很見教師的功力，要不上得索然無趣，要不上得趣味盎然，明顯后者是注重教學的藝術性的，那么在“聲情吟賞”中，就不能將課堂當做簡單的吟詩課，反復學吟必然無味，唯有“聲”與“情”結合起來，將吟賞淡然無痕地融入教學，才可突出教學的藝術性。

（二）古典詩詞“聲情吟賞”教學的內涵

1.吟詩是教學的第一要素

（1）吟詩細味形式豐富

吟誦在古代，如同人們說話，信手拈來，教小孩子學詩，就是“興、道、諷、誦、言、語”的訓練。 如同識字，寫字，是文化的基本技能，只要上過幾年私塾，就會吟誦。因此，幾乎沒有人專門研究的吟誦，幾乎沒有關于吟誦的專門論述。

但可以明確的是吟詩者必不是字正腔圓的美聲唱法，一定有很多民族和地方的韻味，所以不管吟詩者和后來的胡亂吟者，都無法離開經典傳承的蘊涵，因而在吟的形式上，我們發現在吟詠律詩絕句時，一方面必須遵守平仄節律，體現格律詩所固有的聲律美；另一方面，在吟詠腔調的產生和流傳過程中，民歌、方言、宗教音樂、戲曲都對其產生過一定的影響。因而我們在嘗試吟詩時，在遵循一定的平仄格律后，是可以利用我們民族的很多藝術形式的。

（2）詩之吟法獨一處

人們對于古典詩詞的表現是多樣的，臺灣大學曾永義教授對詩歌韻文的音樂化，他認為有誦、吟、歌、唱四部曲，分之較細，亦頗具見解，其論點是：第一部曲“誦”，就是朗讀，依據字音四聲的掌握，音節韻腳的拿捏和意象情趣的感染，然后運轉聲音的高低，長短、強弱而表現出來。第二部曲“吟”，就是曼引其聲，通過聲音的曼引，把誦讀所具備的條件，所表現的情味更加強化出來，其與聲音的結合又向前推進一步。第三部曲“歌”，就是徒歌，也就是不用樂器伴奏的山歌民謠，它有由方言音樂化所形成的“腔調”。第四部曲“唱”，就是透過作曲及作詞所呈現的作品，由歌者詮釋及演唱之。

我們想老調重彈的吟詩之法，應該就是此提法中“吟”和“唱”的結合，吟是誦的“延伸”，唱是歌的“加強”；吟唱乃是語言的再創作，更是語言的音樂化。只有將語言的文學性和音樂性結合才是詩詞鑒賞的真諦。

吟不同于誦。曾國藩的家書中寫道：非高聲朗誦則不能得其雄偉之概；非密詠恬吟則不能探其深遠之韻。前者是“暢其氣”，后者是“得其韻”，相較于欣賞詩的境界而言，后者更佳。吟不同于歌唱。在上古時代，以音韻發聲而吟稱之為“歌”，群人共歌為“樂”，領頭唱歌者為“唱”，和歌者為“倡”、“嘆”。《說文解字》中說“吟，呻也”，可見，吟需要深情，需要低聲入心。 《蒼頡篇》中說“吟，嘆也”，“一唱三嘆”中的“嘆”有吟之妙。

吟自有妙法。吟出古典詩詞的平仄、韻律、章法，需依字行腔，可套戲劇曲調或民歌曲調。可依一定的唱譜來，也可自由發揮。

其實無論是哪種形式，都需要把握古典詩歌的情感，并要有節奏感，體現詩詞的內容和形式美。

（3）吟詩吟詞應有別

古典詩詞的主要特色是文采和音律。文采美可見可感，音律美是需要聲音來表現的。

詩中的“聲音”，體現在音節方面，簡單地說：有大小，有長短，有快慢，有高下，有剛柔，有斷續，有抑揚，有頓挫。抑揚頓挫，是音律美的關鍵所在，而其中又體現內容和精神即詩歌境界的高下，因而在品味詩中，當吟之得法，詩味也就了然于心了。

詩的欣賞，泛泛而讀是難以體會的，需要反復吟詠，不斷體會。《滄浪詩話》言“孟浩然之詩，諷詠之久，有金石宮商之聲。”吟詩需要時間長久，拖長聲音。最終，要使聲音和感情高度結合，音節如從肺腑出，情動而意切，聲音便自然顯現，力求達到龔自珍的“高吟肺腑走風雷。”

詞中的“聲音”，要首先關注詞的形成，詞是唐代興起的一種新的文學樣式，是一種和音樂共生的藝術形式，當時一方面因為民族的歌謠，另一方面因為字句中加襯字使之圓轉，自此到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。詩和詞都屬于韻文的范圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱。詞區別于詩，最初是配音樂唱的。長短錯落，不同的詞牌，字數、平仄上都有規定。

總而言之，實踐時，在吟詩環節，吟詠結合；在吟詞環節，吟唱結合。

2.鑒賞是教學的必備要素

（1）吟詩品詞情感美

實際上吟詩的過程也就是品詩的過程，吟詩是對誦詩的深化——要“誦”出詩的情性，即吟出其情其感。我們知道，詩歌就其本身而言，它是作者的想象的表現。因此品味詩歌，就必須調動讀者的豐富的想象力，唯此才能步入作者的內心，體會作者的情感，達到“吟詠情性”。或搖頭晃腦、或念念有詞、或凝神遐思、或神游四海，心鶩八極的吟詠狀態、氛圍，進而循序漸進、由淺入深、細嚼慢咽的品味古詩詞，才能更好地品出其景其情，其意其感。

吟詩的方式更易實現由物境到情境至意境的升華，情感最終就可做到忘我。

進而言之，吟詩也是詩人賞析、抒情、創作詩詞的重要方式。

（2）吟詩吟詞吟文化

吟詩是我國傳統的美讀詩詞文的方法，是歷代文人師生欣賞與教學古典美文的獨特手段，是中華傳統文化中的絕學。

首先，從傳統文化說，吟詩提高了傳統內涵，在今天可以成為當眾表演的才藝，是我國別具特色的民俗文化。其次，從文學欣賞看，吟詩提高了欣賞古典美文的層次，調動起欣賞者的內心情緒，它從聲音入手，能更好地欣賞詩詞文的意境，古典詩詞的音樂美通過吟詩更能表達出來。再次，吟詩可以幫助我們神奇地記住古典詩文，了解民族音樂。最后，吟詩作為一門絕學，繼承弘揚它可以提高民族自豪感，擴大對外文化的交流。

隨著時代的進步，尤其是在網絡時代，中國人不能淡忘自己的傳統文化，而中學語文的學習階段，正是撥亂反正的好時期，運用朗誦方法，或者用流行的中國風曲調演唱古典詩詞，都是不錯的。但在學習古詩文的過程中，更多地關注其本真的因素，提倡聲情吟詩的方式，希望可以對于中學教學產生積極作用。如果僅是為了標新立異，是沒有意義的，這項重拾文化的工作，在很多地方以活動和課題的形式在展開，是否可將它真正地實踐于語文教學呢，這是具有文化思索的。

但我們不能只作文化前沿的觀望者，很多真正的古詩詞曲譜已根本無法獲得，而古人的言語方式，已不再適合如今的審美需求，如果讓現代人以嬉笑的心情來面對古詩詞，那豈不是邯鄲學步，因而在最終的古詩詞吟詠上建議要體現文化的揚棄意識，古為今用，才是最科學的教學觀。

［1］曹勇軍主編.叩開高中語文選修課之門.世界圖書出版公司，2008.

［2］常華.唐詩密碼.江蘇文藝出版社，2009.

［3］黃燕.淺析吟誦在詩歌教學中的價值.文教資料，2008，16.

［4］胡俊林.論中華吟誦文化的發展軌跡.內江師范學院學報，2006（05）.