從《傅雷家書》中學習鋼琴

盧 杰

（浙江師范大學 音樂學院，浙江 金華 321004）

一、《傅雷家書》

傅雷（1908—1966年），1908年出生于江南望族，因出生時哭聲洪亮，長輩們便以“雷”為名，以“怒安”為字，是我國著名的文學翻譯家、藝術鑒賞家兼評論家。傅雷還是一個嚴格、盡責的父親，在兒子傅聰長大成人、留學海外之后，通過書信的方式對兒子的生活和藝術進行悉心指導，這些家信編匯成冊，就是著名的《傅雷家書》。

《傅雷家書》可以說是一部能比較真實全面了解傅雷先生的人品、文品、學識的第一手翔實資料。它是傅雷思想的折光，甚至可以說是其畢生重要的著作，因為這是他與兒子之間的書信，體現了作為父親的他對兒子的苦心孤詣，也體現了傅雷的思想。在傅雷看來，藝術表現的動人，一定是從心靈的純潔來的。從與兒子傅聰書信的內容來看，他提倡做一個藝德兼備、人格卓越的藝術家，正如他給傅聰的信中所說：“先做人，次為做藝術，再為音樂家，終為鋼琴家。”另外，傅雷是一位良師，指引著傅聰在藝術道路上正確的前進，不厭其煩地為其排憂解難，在學習方面提出了很多正確的建議；也是一位益友、知己，與傅聰語重心長地傾心交流，互相鼓勵，共同進步，展示了他無所不通的藝術思想。

《傅雷家書》是一部文學著作，更被人們推崇為“藝術學徒的入門向導”，傅雷對兒子孜孜不倦的教導和對藝術修養的要求，不僅造就了傅聰，而且造就了更多的藝術青年，使其在藝術的道路上受到了深刻的影響。傅雷用他藝術的心靈、理想的境界、自嚴自尊的人格和他睿智的思想家的內涵執著追求播撒愛的種子。

二、從書中“學”鋼琴

（一）論樂理與禮儀

在信中，傅雷多次強調除了要練習鋼琴技巧，更要注重加強對樂理方面的學習，他認為：“……琴的問題一時急不來，而且技巧根本要改。樂理卻是可以趁早趕一趕，無論如何要有個初步概念……”現在社會鋼琴教育的一個弊端，就是只注重對鋼琴技巧的訓練，而完全忽視了對樂理的掌握，以至于問起樂理方面的問題一概不知。傅雷注意到這一點，認為一切都應以理論為基礎，進而再談實踐。他還認為一個藝術家要把自己的感情“升華”，最好的手段就是作曲，他在信中說道：“……可惜你沒有早學好寫作的技術，否則過剩的感情就可用寫作（作曲）來發泄，一個藝術家必須能把自己的感情‘升華’，才能于人有益。”此話的目的就是幫助傅聰整理一些心情，用音樂使自己走出苦悶。

“……你要學習的不僅僅在音樂，還要在舉動、態度、禮貌各方面吸收別人的長處。”這是傅雷在1954年8月16日晚給傅聰的信中所說的一段話。傅雷對傅聰平時的不良習慣進行了批評并使其改正，比如在別人家里脫去大衣的時候也要摘下圍巾；和別人特別是師長或老年人說話的時候“手要垂直，人要立直”；在飯桌上吃飯的時候也要注意自己的舉止，手該如何放，不要使刀叉掉在盤子上發出叮叮當當的響聲；出臺行禮或謝幕的時候“面部表情要溫和，切勿像過去那樣太嚴肅”。這些繁瑣的禮儀細節完全體現了父親對兒子無微不至的關懷，也想到了“一切都是要使你更完滿、更受人歡喜”。

（二）論上臺緊張

在家書中，傅雷多次與傅聰談到了上臺緊張的問題。緊張，是在上臺演出時出現的一種正常的心理狀態，也是很多人最難克服的。關于這一話題，在1954年9月4日的談話中，傅雷就對傅聰比賽緊張進行了分析，認為“場面太嚴肅”，也是由于沒有試琴的原因，最后結出一個結論：“……今后你切須牢記，除非是上臺比賽，誰也不能先去摸琴，否則無論在私人家或在同學演奏會中，都得先試試觸鍵與踏板。”第二次談論緊張是在1954年10月22日，當時傅聰離比賽還有3個月的時間，可能是壓力太大，產生了緊張的心理。傅雷是這樣回應的：“對付你的精神要像對付你的手指一樣，時時刻刻注意放松。”除了這一點，還讓傅聰“多想想人生問題，宇宙問題，把個人看得渺小一些，那么自然會減少患得患失之心，結果身心反而舒泰，工作反而順利！”對待緊張問題，傅雷從演出技巧和人生哲理兩個角度進行了分析，從根本上解決了這一大難題，給我們提出了最有效的辦法，讓我們受益匪淺。

（三）論演奏技巧

在樂器演奏的音色、音強、音質方面，傅雷就“柯子歧送來奧艾斯脫拉與奧勃林的FrankSonata”，根據自己的聽覺感受，進行了對音色、音強、音質等方面的分析。他通過對小提琴、鋼琴及兩種樂器的合奏，提出了好與不好的地方，他在信中說道：“第一印象是太火爆，不夠Franck味。Volume太大，而melody應付得太粗糙。第三樂章不夠神秘味兒。第四樂章violin轉彎處顯然出了角，不圓潤……鋼琴也有一個地方，tone的變化與上面不調和……”傅雷又和別的演奏家演奏的作品進行了對比，顯出了他的修養與對鋼琴的了解。通過他對此方面的分析，可以看出傅雷對音樂方面了解的深入，傅雷的這種對藝術的一絲不茍及追求完美的精神很值得我們學習。

在1954年11月17日的信中，傅雷去音樂學院聽了一場蘇聯鋼琴專家的個人演奏會，除了對演奏效果提出了自己的意見之外，還對其教學與傅聰進行了交談，并提出了自己的看法：“……我覺得不合理。（一）背譜的快慢，人各不同，與音樂才具的高低無關；背不出即不上第一課，太機械化。（二）改正不許看譜，也大可商榷。因為這種改法不夠發揮理智的力量，學生必須在理智上認識錯的原因與改正的道理，才談得上‘消化’，‘吸收’。”并且十分想知道傅聰對這種教學方法的看法。

對于情感、技巧和音樂三方面的處理，傅雷在信中說：“中國哲學的思想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是讓感情控制。假如你能掀動聽眾的感情，使他們如醉如狂，哭笑無常，而你自己屹如泰山，像調度千軍萬馬的大將軍一樣不動聲色，那才是你最大的成功，才是藝術與人生的最高境界。”這是傅雷的觀點，也是音樂存在于世的最終意義，而現在的很多鋼琴演奏者在演奏曲目的時候往往忽略了這一點，只注重個人彈的如何，像彈琴的機器一般，從不帶半點感情，使音樂變得那么枯燥乏味，失去了真正的意義。關于技巧方面，傅雷在信中說：“音樂主要是用你的腦子，把你朦朦朧朧的感情（對每一個樂曲，每一章，每一段的感情）分辨清楚，弄明白你的感覺究竟是怎么一回事；等你弄明白了，你的境界十分明確了，然后你的技巧自會跟蹤而來的。”“……凡是一天到晚鬧技巧的，就是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術！藝術是目的，技巧是手段；老是只注意手段的人，必然會忘了他的目的。”多么深刻的語言，多么深刻的教訓，給現在的藝術工作者敲響了警鐘，在藝術的道路上指明了方向，闡釋了藝術的真諦。

在信中，傅雷就傅聰在彈琴時的表情和動作方面也進行了討論。當時傅聰在彈琴時的動作和表情過于劇烈，傅雷提出了一些相關建議，并以李斯特為例加以說明，他說：“傳說李斯特在琴上的戲劇式動作，實在是不可靠的；我讀過一段當時人描寫他的彈琴，說像磐石一樣。”最后做出了一個這樣的結論：“唯有肉體靜止，精神的活動才是圓滿；這是千古不變的定律。”當今的鋼琴演奏家也有很多在表情和動作上過于夸張的人，導致了很多鋼琴初學者的盲目崇拜，認為只有這樣才是真正融入到音樂當中，而并不是做幾個表情和動作才算融入進去，而是全身心地投入每一個音符，理解作曲家賦予這首曲子的真正內涵。

（四）論文學與音樂

中國音樂與文字之間的關系，恐怕很多人都不會把這兩者聯系起來，傅雷在1954年12月31日晚的信中就對這兩者之間的關系進行了簡單解說，他認為：“加泛音的唱才有音樂可言，后人把泛音填上實字，反而是音樂的大阻礙。昆曲之所以如此費力、做作，中國音樂被文字束縛到如此地步；都是因為古人太重文字，不大懂音樂；懂音樂的人又不是士大夫，士大夫視音樂為工匠之事，所以弄來弄去，發展不出。”如果不對文字和音樂的歷史有相當了解和深厚的積累，是很難做出這樣的評價的。這封信足以說明傅雷對中國音樂史學及其文學知識功底的深厚，更令人驚嘆的是他把音樂與文字拿來對比，說明兩者之間的關系。

傅雷在音樂上的造詣除了上述的方面之外，還對古今中外音樂家和作品風格，對外國音樂術語，以及肢體的動作、哼唱對彈琴所起到的影響等方面都進行了深入淺出的分析，其專業程度讓很多專業的音樂人士都自嘆不如。傅雷淵博的知識深深地影響著傅聰，像指路標一樣指引著傅聰前進的方向。

三、結語

傅聰在回憶《傅雷家書》時，說了幾句這樣的話：“我覺得‘家書’的意義最簡單來說，就是我父親追求的是一種精神價值，就是這個東西，人活著就是為了一個精神的東西。這個精神價值包含了很多東西，東方的西方的，是一個很博大的精神價值，可是絕對不是物欲橫流的世界。有時候我對這個世界感到很悲觀，我父親其實也是，你們看‘家書’可以看出這點來。可是，只要我還活一天，知其不可為而為之，還是干下去，堅持我的這種理想，堅持我的追求，堅持我的精神價值。”

《傅雷家書》由傅聰一個人的精神食糧演變成今天我們大家的精神食糧，那些坦誠的語句，循循善誘的教導，讓我們鼓起了勇氣，挑戰我們的夢想，讓我們懂得了精神的力量是不可磨滅的。它教會了我們如何真正解讀藝術、解讀鋼琴，更重要的是教會了我們如何做一個人，怎樣做好一個人。