繪畫藝術與詩歌創作的完美融合——試論畫家詩人卡明斯

宋冬冬

（天津海運職業學院，天津 300350）

1.卡明斯的成長

20世紀美國現代詩人，愛德華·艾斯特林·卡明斯（E.E.Cummings）（1894—1962）是最具爭議的詩人，以最大膽的實驗和最革新的意識特立獨行地創立了卡明斯詩歌風格。有人嘲弄他是玩文字游戲的詩人，有人則贊譽他是最富有創新精神的詩人。他既是一位優秀的詩人，又是一位出色的畫家。卡明斯生于一個知識分子家庭，其父是哈佛大學教授，教授英語和社會倫理學，其母精于繪畫，并常常鼓勵他從事繪畫和詩歌創作。正是因為父母的疼愛、影響和快樂的童年，在《如果有我母親能去的天堂（她自己去）》和《我父親在愛的毀滅中穿過》兩首詩中他表達了自己對愛的看法：愛是全部，是一切力量的源泉，是一種積極的動力。1911年卡明斯就讀于哈佛大學，主修語言和古典文學，在他的第一部詩集里《郁金香和煙囪》（1923）有61首十四行詩。古希臘文學的研究對他個人至上的思想形成有很大的促進作用。他的畢業演說《新藝術》，對古典文學提出了挑戰，并大膽地肯定了現代藝術。1917年卡明斯參加戰地救護車隊，在法國工作時被捕關押在諾曼底群山中的監獄里。后來他用超現實主義手法把集中營的生活經歷寫進了《巨大的房間》（1922）一書。一戰后卡明斯在巴黎和紐約學習繪畫，結識了塞尚、帕布羅·畢加索等藝術大師，汲取和積累了豐富的繪畫創作經驗。他的畫集《木炭畫、鋼筆畫、油畫、鉛筆畫、水彩畫》（1931）充分體現法國繪畫藝術家對他的影響和他本人對繪畫藝術的理解與追求。在此期間，他開始創作詩歌。卡明斯就是在畫室里逐漸形成了其獨特的美學思想和詩歌創作的獨樹一幟的風格。本文主要討論卡明斯的繪畫藝術及創作風格對其詩歌藝術和創作風格的影響，如何實現繪畫藝術與詩歌創作悄然而成一體。詩人曾說：“我的詩，少數除外，實質上都是畫。”下列分別從繪畫的主題、立體派繪畫技巧、繪畫的視覺藝術三個視角探討其對卡明斯詩歌創作的影響。

2.主題

卡明斯是一位優秀的畫家，舉行過很多個人畫展，在油畫和素描方面成就頗多。他目前有2000多幅油畫留存于世，80多本畫集收藏在哈佛大學的卡明斯藝術館，包括一萬多張素描。卡明斯的繪畫多是關于人與自然的。同樣，身為現代詩人，他的現代詩歌不具有“現代”特征，如：自殺、亂倫、瘋狂、淫欲、絕望和精神衰竭等；卡明斯的詩歌描述的是另一個世界，在那里，能找到個人的尊嚴、純真的愛情、古老的傳統、與他人同享的自由、超驗的快感、太陽、鮮花和河流。如他的十四行詩“this is the garden：colors come and go”采用“abba abba cd ee cd”的韻律模式，表達出詩人對自然的熱愛。兩個詩節以浪漫的筆觸并且借助通感等多種修辭格，再現了花園里的諸事物如“trees”、“flowers”、“fountain”、“colours”、“greens”；整首詩中3個“T（t）his is the garden”的排比結構構成了全詩的線索，起到了串聯的效果。卡明斯詩歌的諸多主題基本上是傳統的，歌頌和贊美愛情、純真、自然、個性等，帶有浪漫主義的痕跡。有些評論家認為卡明斯不是美國的主流詩人，因其詩風、詩歌主題、形式、內容等沒有太大的變化。

詩歌標題和詩集名也是具有革命性的，卡明斯往往用符號、字母甚至不能明確表達意思的短語。例如1925年詩人自費出版的詩集＆，即And；詩歌標題L（a）；1952年出版的K和1931年出版的W，即意大利語“萬歲”ViVa；用希臘語命書名，例如1950年出版的Xaipe（慶賀）；用數學題命詩集名，例如1994年出版的1x1（1乘1）；還有如is5（是5），No，Thanks（不，謝謝），等等。

3.立體派繪畫技巧

卡明斯在第一次世界大戰之后到歐洲學習繪畫，并于1920年加入旅居巴黎的海外派藝術家的行列。立體主義是以畢加索為代表的一場現代主義藝術的革命，徹底地顛覆了傳統的寫實繪畫規則，認為這種傳統的繪畫寫實無法表現當時復雜的工業社會，而真正的寫實應該是一種主觀真實，即將主觀知覺到的各客體從多個角度展現在一個張紙平面上，只有這樣才能真實地反映一切客體的存在，主張對客體的整體結構進行拆解、重構、拼貼、疊加等，以期得到對客體的動態呈現。畫家們努力從不同視角呈現出同一個客體的不同側面，不再只局限在一個單一且固定的視點。他們把一個客體形象徹底拆解、打碎，然后通過較為簡單的立體幾何圖形重新建構，試驗將客體的每個側面展現在同一平面中來打造較為立體、較為動態的三維畫面。作品中原本完整的形象被徹底肢解、分離，人們可以通過不同的視角完成無限的組合及重構，極大地拓寬了作品原本的張力，最大限度地增強了作品的無限空間想象力。可以說，分解與重構是實現立體主義美學的方式。當時的一個現代主義藝術流派達達派，反對一切傳統，反對一切常規，堅持以破為立，并聲稱“我們把我們的單詞的可塑性弄到未必有人能超過的程度。我們不用嚴謹、看得懂的句子，即采取否定文獻作品（創作這類作品，在遣詞造句和運用嚴謹的句法上，要花費許多時間）的方法，才取得這一成績……（井勤蓀，王守仁，1987：147）”。達達主義的思想更加激勵了立體派畫家的信念。

立體主義對歐洲的繪畫技巧影響很大，卡明斯的繪畫技巧因此也深受其影響。繪畫成了指引藝術發展方向的先驅。立體派藝術無視經典的常規，打破傳統的藝術觀念和事物的完整形態，使事物破碎，再重新組合成畸形怪異的圖像。卡明斯正是把這種繪畫技巧移植到詩歌創作中。正像古典美學從未能阻擋畢加索的奇異卻又無法抵制的繪畫風格一樣，傳統的詩歌規范也不曾擋住醉心個性的卡明斯在詩歌創作技巧方面的革新和試驗。卡明斯把耳熟能詳的傳統詩歌形式搗毀，然后根據個人的意愿重新構筑全新的形式。而這些全新的詩歌形式奇特別樣，完全徹底打破傳統詩歌中關于詩行、詩節、韻律、用詞等規則，沖破了一切框框，使詩歌的外形和體式發生了根本性的變化，同時給人以耳目一新且有陌生的感覺，乍一看，令人困惑不解。卡明斯開拓出一種卡明斯式詩歌模式，一種全面背離傳統規范的詩歌風格。

In su nli gh t o verand o

A vering

onc eup ona tim

e ne wsp aper

這首詩有的似字母碎片，亦無任何標點，可當重新建構這些字母碎片，便得到：insunlight，overandovering，aonceuponatimenewspaper.單從這個簡單的生活意象來看，詩歌似沒有寓意，空洞且淺薄；但是卡明斯利用了立體主義的畫技把字詞拆解和組合，并分寫在不同的詩行，通過這樣似亂非亂，似無章亦有章，似隨意亦非隨意的拆分和重組，把一個簡單的生活事務渲染到了恰到好處。詩歌中凌亂的字母恰恰構筑了報紙的完整空間畫面，同時也折射了一張皺巴巴的舊報紙的立體形象，更巧妙的是詩行中留出的空白處，看似隨意而為之，卻使得一個在強烈的陽光照射下而光怪陸離的報紙形象躍然而出。

4.繪畫的視覺藝術

繪畫是一種視覺藝術，通過色彩、線條、圖形、人物等傳遞畫家的所感所悟。卡明斯在第一次世界大戰前，還是較為傳統地創作詩歌，無論是詩歌題材、形式，還是詩歌的韻律，雖然他的一些十四行詩也出現了一些變異和偏離。例如，卡明斯有意模糊傳統十四行詩的分行，不分大小寫拼寫單詞如I寫成i，隨意使用標點符號等。第一次世界大戰后，他旅居巴黎潛心學習繪畫，立體主義的影響也使他開始以全新的方式創作詩歌了。“卡明斯把詩當成一種再現，一種對自然的仿造，一種說著話的圖像，目的在于教育和怡情悅性”（Richard，1998）。

從視覺效果出發，卡明斯竭力把繪畫的美學原則應用到詩歌創作中，對字母書寫、標點符號、詞語、斷句、詩句的排列和形狀等進行了大膽和革命性的試驗，并且巧妙地運用字母書寫、標點符號、詞匯拼寫、句子斷句和排列等把有關詩行、詩節、節奏、句法、韻律等創作詩歌中的常規打破，意在使詩歌在形式上和語義上直接呈現出特有的視覺效果，力求表達一種視覺思維，給讀者以深刻的印象和強烈的震撼力，從而在另一個維度增強了詩歌的主題意義。

在繪畫視覺藝術方面的造詣給卡明斯的詩歌創作帶來了重要的影響，他非常注重構建語言的意象，或是以語言描畫出新奇的語義視覺，或是以詩行的巧妙排列構筑出生動的形式視覺，或是兩者兼而有之，留給讀者廣闊的理解空間和想象空間。利奇曾指出，卡明斯同威廉斯一樣，“是開創純粹的詩歌視覺模式的美國詩人”（Leech47）。

在詩歌語言方面上，卡明斯進行了革新，諸如名詞有過多的修飾語，修飾語的排列順序有悖規范，如green thrilling light（綠色的令人激動的光線），blue slender hands of God（上帝的藍色而纖細的手），white high night（白色的高高的夜）等。卡明斯在這三個例子中賦予個人審美經驗和主觀感受物質屬性，有意改變物質和精神形容詞的位置，表達他的個人精神論，即人類的精神發展是基于個人的情感經驗、個人對客觀世界的認識、愛的超驗能力和人類無限的想象力。另外，在他的筆下詞語搭配也是不可能的都變成了可能，如副詞修飾名詞、動詞當名詞、分詞作名詞；這種非常規的、非邏輯的語義搭配強烈地刺激了讀者，例如stinging gold（帶刺的金），a tall wind（高風），spring is like a perhaps hand（春天像一只可能的手），a salesman is an it that stinks Excuse（商人是經常發出惡臭的“對不起”話語的東西），pity this busy monster，manunkind/not（人類是非人的忙碌的魔鬼），progress is a comfortable disease（社會進步是一種令人舒服的疾病），Humanity i love you because/when you’re hard up you pawn your/intelligence to buy a drink（人性是饑不擇食），等等。這些語義視覺給讀者以強烈的震撼力，看似怪誕，實則富有機智的洞察和深刻的哲理，對現代社會的丑陋給予尖銳的諷刺。卡明斯還創造了大量的詞語，如上文的“manunkind”就是一例。這些違背常規的詞語及其用法蘊涵著豐富的可能意義，拓展語言的表達力，留給讀者極大的想象空間，也刺激讀者進行意義的再創造。

在詩歌的形式上，更為感嘆的是卡明斯創造出千變萬化、極富創意的形式視覺。以《stinging（日落）》為例，

stinging

gold swarms

upon the spires

silver

chants the litanies the

great bells are ringing with rose

the lewd fat bells

and a tall

wind

is dragging

the

sea

with

dream

-S

全詩采用了三角造型，詩行間留有空白處，給人以夕陽人海時的運動景象。“great bells are ringing with rose”一行似地平線，其上是金色的殘陽和五彩余暉，其下是海面上夕陽返照，詩行間的空白處像是朵朵白云和懸浮在海浪尖上的薄霧。全詩的排列最上面是教堂的“頂”（spires），然后是教堂的“鐘”（bells），最后是下面教堂的周圍“大海”（the sea），這正好從形式上呼應了語義視覺所描繪的由上至下的海邊教堂的景象。另外，全詩后一部分“a tall/wind/is dragging/the/sea/with/dream/-S”描述了浩渺的大海、起伏的波浪、延綿的漣漪，一詞一行的排列緩緩放慢詩的節奏，從意境上呼應了大海、波浪和漣漪的緩慢運動的特點。以“S”單獨成行結束全詩，也從形式上強化了波浪、漣漪向無盡遠方不斷延綿的視覺景象。在這首詩中，形式的意象有力地鞏固和補充了語義所要表達的主題，從而豐富了詩的內涵和藝術感染力。

卡明斯成功地實現了畫與詩的完美融合，畫中有詩，詩中有畫，詩為畫，畫即詩，成為美國現代主義詩壇最創新最大膽的實驗主義詩人，開創了最怪誕最奇異的詩歌創作方式。

［1］范革新.離不開過去的美國現代詩人—E.E.卡明斯［J］.外國文學研究，2000，（1）.

［2］Leech，G.A.Linguistic Guideto English Poetry.London：Longman GroupLtd.，1969；Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press，2001.

［3］李順春.美國現代詩歌鑒賞［M］.南京：南京師范大學出版社，2007.

［4］Kostelanetz，Richard.Another E.E.Cummings.New York：Liveright，1998.

［5］徐芳.現代派詩歌偏離的限度—由美國現代派激進詩人E#E#卡明斯引發的思考［J］.四川外國語學院學報，2004.