德國聲樂專業課程設置的探討——以德國德累斯頓卡爾·瑪利亞·馮·韋伯音樂學院為例

趙 瑩

（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210000）

經過十余年的擴張性發展，聲樂專業已經完成了院校布局。在此背景下，突出教學內涵，提高培養質量成為當務之急。而從傳統中挖掘資源，從西方借鏡，乃是通常的方式。本文以德累斯頓卡爾·瑪利亞·馮·韋伯音樂學院聲樂專業教學為例，著重探討德國聲樂專業的課程結構、教學內容、教學組織，以及其背后的人才培養理念與目標，以期對當前國內的聲樂教學提供參照。

德累斯頓卡爾·瑪利亞·馮·韋伯音樂學院（以下簡稱德累斯頓音樂學院）是德國著名的音樂院校，以德國著名作曲家卡爾·瑪利亞·馮·韋伯命名，成立于1856年，位于德國薩克森州德累斯頓市。著名的男中音歌唱家Olafbaer奧拉夫·拜爾就畢業于德累斯頓音樂學院，他在德國藝術歌曲演唱方面有很深的造詣，現在還活躍在國際舞臺上。德累斯頓音樂學院專業齊全，包括所有的管弦樂器、指揮、聲樂、吉他、豎笛、鋼琴、手風琴、爵士樂、音樂教育、音樂學和文化管理等專業。現有大約200名教職員工，約700名來自德國和世界各地的學生。同時與德累斯頓森珀歌劇院、薩克森國家合唱團有著長期的合作關系，是一所傳承了古老傳統，完整和專業的音樂教育體系的現代音樂學院。筆者于2004～2008年在德國德累斯頓音樂學院學習聲樂專業，充分體會到了德國聲樂教學體系的縝密與完善。

1.教學目標，人才培養目標，學制年限。

德國是音樂之鄉，培養了一批杰出的歌唱家，如伊麗莎白·施瓦茨科普芙，費舍爾·迪斯考，他們都是經過德國嚴謹聲樂教學體系培養出的優秀人才。簡單地說，德國聲樂專業培養目標是為世界各大歌劇院培養專業歌劇人才。德國音樂學院和國內藝術類院校一樣，需進行專業考試，也稱天才的考試。所以聲樂考生在高中期間已經進行了專業訓練，有一部分男生從小在唱詩班長期訓練，他們具備了很扎實的歌唱基礎。考入學校后，學制一般為10個學期，畢業授予碩士文憑，也就是我們所說的本碩連讀。在前1—6個學期為Grundstudium相當于我們的本科階段，第6學期末通過Diplom-Vorpruefung的考試進入Hauptstudim相當于碩士階段，10個學期結束后參加Diplompruefung的考試，所有考核通過即可獲得碩士文憑。

2.課程類別及教學內容。

經過百余年的探索和發展，德累斯頓音樂學院聲樂專業的課程已經形成一個規范且嚴謹的體系。總計30余門課程，大致均衡地分布10個學期。

這些課程授課形式大致分為：專業小課，小組課，大課和研討課。專業小課和國內專業課的授課形式相似，采取一對一的方式，如聲樂課、藝術指導課。小組課是針對教學內容的限定而設置的授課形式，例如重唱課，根據作品為二重唱還是六重唱來組織學生小組上課。臺詞課、表演課也是如此。大課和國內大課的授課形式相似，如公共文科類的外語、歷史。研討課的授課方式是，老師和學生根據設定的主題共同探討，課堂氣氛輕松、互動性強，如聲樂觀摩課、音樂心理學課，等等。

聲樂專業課程教學內容劃分為四個部分：公共文科課程、公共專業課程、個別專業課程和選修課。公共文科課程面向全校學生開設，包括哲學、歷史、心理學、教育學、外語、體育等6門。公共專業課程面向聲樂專業學生開設，包括音樂心理學、和聲、德國音樂史、外國音樂史、意大利語、聲樂觀摩課、合唱、舞蹈形體課等10余門，個別專業課程面向聲樂專業學生，是由專業老師單獨安排合適的時間上課。包括聲樂課、重唱課、清唱劇課程、藝術指導課（歌劇，藝術歌曲指導各一節）、音樂劇/輕歌劇/尚頌課、新音樂、臺詞課、表演課、嗓音保健等10余門課。還有100多門選修課，主要包括向相關專業進行拓展學習的課程，比如體態律動、瑜伽、弗拉門戈舞蹈，可供學生選擇。

其中公共文科課程在Grundstudium階段設置，課程設置總課時為2年，每周一個小時的課時，所有課程考試合格才能有Diplom-Vorpruefung考試的資格。公共專業課是分布在各個學期中，如：音樂心理學在本科階段總課時為1年。和聲在本科階段總課時為2年。聲樂觀摩課從研究生階段開始設置總課時2年。表演課上5年，每周一課時。個別專業課程除聲樂課和嗓音保健課從一年級開始上以外，其余都是從碩士階段開始設置的。

公共文科課程對提高學生的綜合文化素質十分有益，學生對文化、歷史、美學有所了解之后，有利于提高他們對音樂作品的分析能力，能夠對不同地域、時期、作曲家的風格有更深的理解和把握。

公共專業課程中的音樂心理學設置有著獨特的方式，在國內的大部分音樂學院，音樂心理學僅為音樂學或音樂教育專業學生設置，而在德國的音樂學院聲樂專業這門課是必修的。在德累斯頓音樂學院，音樂心理學以講座的形式進行，老師提出主題，學生討論發言，在討論的過程中所產生的觀點和疑問老師會逐一記錄并解答，學生輕松而主動地學習到知識。內容包括了音樂對心理的刺激及其效果、音樂感、音樂記憶、音樂與感情的關系、音樂創造及表演的心理過程、音樂對社會心理的影響等。讓學生認識了解音樂與人的各種心理現象的相互關系，克服聲樂演唱中常見的緊張、膽怯、焦慮等負面的心理狀態。了解了聲樂演唱是一項需要精良的表演技巧及充沛豐富的感情相結合的音樂活動，由多種要素構成的綜合心理活動牽涉到認知、記憶、情感、想象和才能等各方面，是歌唱表演二次創造的過程，需要臨場的投入、想象、直覺等心理活動。

德累斯頓音樂學院聲樂專業的另一個具有實踐意義和特色的課程就是聲樂觀摩課。該課程在該院設置為每周一小時課時，上課地點在學院的小音樂廳內，聲樂教研室的老師每周輪流授課。所有研究生階段的學生都要輪流參加，演唱自己平時準備好的作品請老師指導，其余學生參與評論和實踐。課堂互動性強，這樣的授課方式在國內的音樂學院還沒有過，讓學生在演唱者和聽眾之間進行角色互換。學生可以看到自己的優點和不足之處，同時增加了表演機會，提高了心理素質。從授課老師角度來看，每周更換不同的聲樂老師授課，每位老師在聲樂不同領域有所長短，比如，擅長歌劇或是藝術歌曲。在藝術處理和聲音技巧的運用上也會各有“獨門武藝”，這種開放式的教學形態不僅充分利用了學校師資資源，讓學生拓寬眼界，而且能夠打破門戶之見，讓各種知識融會貫通，在網絡式的教學平臺中，有效地提高了學生的綜合演唱能力。

合唱課在國內每所音樂學院都有開設，德累斯頓音樂學院的合唱課應該稱為歌劇合唱課，這取決于其人才培養目標，是培養歌劇人才，所以合唱課內容為整部歌劇的合唱部分，一個學期需完成4～5部歌劇。考試形式為背出一部歌劇中自己的聲部所有片段。這樣大量的積累歌劇合唱部分，給進入合唱團或歌劇院的演員打下了扎實的基礎。

個別專業課程開設有聲樂小課、重唱課、清唱劇課程、藝術指導課、音樂劇/輕歌劇/尚頌課和新音樂。這些課程的開設不僅挖掘和訓練了學生的演唱技術，更是將學生對于人文、歷史、藝術審美等知識向橫向拓展。例如清唱劇課程，學生大量演唱16世紀末18世紀以基督教為主要內容的清唱劇作品，以巴赫、亨德爾、海頓的作品為主。該時期的作品多表現諧和、寧靜的主題，在演唱上表現出柔和、細膩、舒展、婉約的音色，逐漸形成放松、自然、優美的演唱風格。學生通過學習不僅把握了大型套曲的結構，而且了解了巴洛克時期的人文，進而可以獲得美聲黃金時代的發聲和演唱要領。在藝術指導課程方面，藝術指導老師為聲樂演唱者鋼琴伴奏的同時進行歌劇和藝術歌曲音樂作品風格、音樂處理、語言掌握、聲音運用等方面指導，特別是藝術歌曲的藝術指導，藝術歌曲的歌詞多為詩歌，老師從文化、歷史、哲學和宗教各方面讓學生充分了解，進而使學生對藝術歌曲作品中的詩歌有很深的理解和感受力。

國內聲樂專業的學生多以學習著名歌劇片段為主，再接觸些清唱劇和德奧法意的藝術歌曲。而德國音樂學院在課程設置上看，不同時期，不同國家的聲樂作品形式的學習基本平均，具有系統性，例如清唱劇課和藝術指導課中的歌劇指導課，不會只是選出其中的著名片段演唱，而是整部作品完成自己角色的所有內容。考試也是十分嚴苛的，一學年需要背譜完成歌劇2部，清唱劇2部，參加一場藝術歌曲音樂會，一場音樂劇/輕歌劇/尚頌音樂會和一場新音樂音樂會。

德累斯頓音樂學院聲樂系的聲樂教學體系和課程設置是有自身特點的，并且是比較成熟和成功的。國內的教學有自己的優點，但也存在著一些不足，我們可以從對其教學體系的研究中受到啟發，借鑒其長處，與我們的實際情況相結合，探索并制定出新的、更有實踐意義的教學體系和課程設置，提高我們的教學能力。

［1］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.北京：人民音樂出版社，2001.

［2］德國德累斯頓音樂學院網站.www.hfmdd.de.