高校美術學專業水彩畫課程意義淺談

耿金龍

近年來，隨著高校招生規模不斷擴大，畢業生就業壓力逐步加大，使得高校專業課程的設置越來越市場化，一些就業門路狹窄的課程被削減課時，甚至逐步淡出了大學課堂。受此影響，高校藝術專業的“水彩畫”課程地位日漸下降。其實，“水彩畫”教學在色彩基礎教學中的作用是十分重要的，它有助于學生掌握豐富的繪畫語言，為學生將來從事中小學美術教學工作奠定良好基礎。

一、培養學生色彩感

“水彩畫”是高等師范院校美術學專業重要的基礎課之一，是學生觀察色彩、理解色彩和表現色彩的直接有效的訓練途徑。水彩課程大多設置在低年級，低年級的大學生有一些色彩畫（水粉畫）經驗，但那只是基礎性的入門和初步的掌握，他們還不能掌握色彩的基本規律，遠遠不能達到《色彩教學大綱》的要求。他們在色彩基本理論，色彩感覺等方面仍顯得稚嫩和粗淺，這是美術高考只重視結果而忽視過程的副作用之一。

“水彩畫”課程在基本規律上同其它各類美術基礎課有許多共性，如構圖、透視、素描關系等，但對水彩課而言，要貫徹始終的重點是培養學生的色彩感。色彩是從原始時代就存在的概念，色彩是繪畫的重要內容，它傳遞著作品的信息和畫家的藝術感受。人的色彩感，既有通過遺傳獲得的先天因素，也有通過訓練獲得的后天因素。人眼視網膜對外界色彩的敏感程度，一般正常人都略有差異，正是這種差異才使色彩畫有了廣泛的表現空間，才使藝術家們獲得了張揚的創作個性。

自17世紀英國物理學家牛頓科學地解釋色彩的光譜之后，色彩學逐漸成為一門獨立的科學。客觀物象的色彩是不以人的意志為轉移的，實實在在地存在于眼前的。學生如何認識領悟真實的色彩世界，并用一定的技巧把它反映出來，就是我們要訓練的色彩感。真實的客觀色彩通過藝術的再現才具有生動性、鮮明性、藝術性。水彩畫流動性強、透明清澈的特點，有助于學生辨別各種物體的自然色彩，認識客觀物象的冷暖關系、補色關系等，從而創作富于感情特征和特定意境的作品。在這種創作過程中，他們所認識的不單是客觀的物體，同時也是由物及我的，不僅把我的性格和情感移注于物，同時也把物的特征吸收于我。但是，學生由對色彩規律的共性理解，到運用色彩規律進行個性的表達，并不像照相機那樣簡單，需要教師對不同學生的色彩感覺進行不同的引導。

二、掌握繪畫語言

水彩畫的表現領域非常寬廣，它是融合中、西繪畫特點的繪畫形式。水彩畫既可以像西方油畫一樣表現光、色、質感和厚實的形體體積，又可以像東方水墨畫一樣表現筆法、線條和抽象的筆墨意蘊。從古典主義、浪漫主義、現實主義、表現主義到最新潮的現代派繪畫都能用水彩來表現，可以說水彩畫幾乎是繪畫領域里無所不能的“多面手”。因此，“水彩畫”教學有利于學生掌握豐富的繪畫語言。

水彩畫和油畫在顏料屬性和視覺形態上存在較大的差別，但這些差別不是油、水相斥的關系，兩者之間有許多共通性。油畫和水彩畫都是人們從事藝術活動的媒介物之一，兩者在塑造形體和運用色彩上有許多共性。藝術史上，油畫和水彩畫的關系非常密切，油畫先于水彩畫產生，水彩畫的出現又促使新的油畫畫派產生（受水彩畫家透納的啟示，產生了油畫的印象派）。許多藝術家用水彩畫來畫油畫的創作稿，又在水彩畫中融入油畫技法。透納、霍莫、懷斯等是在這兩個繪畫領域都有較深造詣的著名畫家。可見，“水彩畫”課程教學對于高年級油畫方向的學生來說，也有著不可替代的作用。同時，水彩畫是最接近中國畫的西方藝術門類，在欣賞習慣上，水彩畫比其它外來畫種更易于我國普通大眾所接受。美術學專業學生通過水彩畫學習，能更充分理解水彩畫與中國畫之間的某些相似性，即抒情的內在氣質和筆墨淋漓的外在特點，在形式技法上可更多的體會水彩畫的用筆、用色，在藝術內核上更多的感悟中國畫藝術的意境，為以后學習中國畫開闊思路。學生如果能夠兼收并蓄、觸類旁通，就可賦予水墨畫更多的表現力。

三、培養學生創造力

藝術創作是一種精神文化的創造行為，藝術教育以培養具有想象力與創造力的高素質人才為主要目的。“水彩畫”是實現這個目的的行之有效的教學手段。

當今美術院校的高考模式存在一些弊病，多年不變的考試內容和考試方式，助長了考生的“應試學習”傾向。這些學生雖然通過了高考的大門，但是普遍缺乏想象力和創造力。在基礎學習中，他們只會臨摹，不會寫生。畫出來的人都是一個模樣，缺乏個性特征。在色彩寫生中，他們只會畫三四個小時的短期作業，延長時間則不知如何深入；畫出來的水果和瓶子等物體，不管光源、環境如何變化，“長”得都一樣。藝術的生命在于創造，作為提高學生素質與能力的“水彩畫”教學，不單單意味著把顏料涂在紙上，或者掌握一些色彩規律，更重要的是培養學生的創造力。水彩畫是用水稀釋顏料畫在白色水彩畫紙上，利用水和色的互相滲化，互相交融，使畫面產生一種虛幻般的變化。同時，由于白色水彩紙的反射，畫在水彩紙上的顏色通過光的透射，在色彩上產生細膩、微妙、明凈的效果，而這些變化是非常自然的，非公式化的，無法復制的。學生在水彩寫生過程中，以飽蘸情感的畫筆運用水、色來宣示自己的感悟，方能描繪出動人的圖畫。如果情感被陳規和教條所束縛，那么最終會導致藝術的虛假與扭曲。“水彩畫”教學把學生的心靈從高考的模式重壓下解放出來，讓他們全身心地投入到水與色的奇妙世界中去體驗情趣，凈化思想，激發感受，使他們能無拘無束地“創造”藝術。

水彩畫是極富彈性的畫種，它不僅能借鑒西方油畫的經驗和技法，又能吸收中國畫的審美意識和表現手段，還可以融合雕刻、版畫、書法、攝影等藝術形式的長處。在表現力上，水彩畫既可以輕快明麗，也可以濃郁沉重；可以鮮明強烈，也可以微妙朦朧；可以表達小情趣，也可以表現大題材。由于水彩畫具有這種兼容并包的特點，學生通過水彩畫的學習，可從多方面、多角度了解其它藝術門類的綜合特點，在知識結構上改變對色彩概念化、公式化的理解，進而以敏銳的觸覺和獨特的感受，從其它門類的繪畫藝術中獲得啟發，把握突如其來的靈感和頓悟，使早已“鈣”化的腦細胞煥發創造的活力。

水彩畫技法除了濕畫法和干畫法之外，還有噴灑、刮擦、印壓、滴淌以及添加其它物質材料等等。相對于其它畫種而言，水彩畫技法更富于表現力和創造力，其復雜多變的特點也常影響作品的成敗。作畫時用筆的粗細、鋼柔、急緩，色彩在干濕濃淡的變幻中獲得的偶然肌理，都能增添畫面的趣味。研究技法是一種誘人的游戲。現代繪畫大師巴爾第斯指出：“藝術之所以是藝術，需要有技藝。”當學生從被動的描摹中產生對水彩畫技法的興趣，并轉入到對其進行潛心的研究和應用的時候，這是一個可喜的進步。水彩畫作畫過程可以表現作者的才華，每個學生的先天稟賦、氣質、閱歷、性格、修養等有所不同，這會導致表現效果的各不相同。無論是寫實描繪，還是寫意表現，都能使學生體味創造的快感。水彩畫技法教學作為基礎訓練的一部分，目的不僅在于使學生掌握技法的具體操作方法，更主要的是啟迪學生將繪畫技法應用于藝術創作，這是水彩畫技法教學的核心所在。

四、增強就業適應能力

高校美術學專業帶有美術專業和教育專業雙重性質。美術學專業的畢業生主要是在中小學從事美術教師的職業。中小學美術課是素質教育的重要組成部分，水彩畫由于工具簡便，普及面廣，而成為中小學美術課的重要組成部分。通過繪畫表現心中的色彩世界是人的天性。中小學生學習色彩絢麗的水彩畫，可以獲得表現情感的愉悅，即使是涂鴉式的“色彩游戲”，也可以調動學生的學習興趣，進而激發學生的創作欲望。通過水彩課程教學，引導啟發學生熱愛自然、崇敬生命、追求真理，這正是素質教育的重要目標之一。

高校美術學專業把水彩畫作為色彩訓練的主要手段，除了培養學生的色彩感受力，使其掌握色彩規律，更應該從目前中小學美術教育的實際出發，并考慮我國中小學素質教育的目標和中小學對美術教師的素質要求。強調水彩畫教學的現實功用，提高美術學專業學生的綜合素質，才能更好地適應基礎教育美術課程改革的需要。

高校專業設置跟著市場走是現代教育發展的必然趨勢，但作為奠定學生專業基礎的“水彩畫”課程不應當被削弱。水彩畫教學在美術教育中的地位和價值，應該在理論和實踐中給予進一步的重視，它是培養全面發展的高素質人才所必需的。

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