論聲樂作品的完美表現

何英琴

（西北民族大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

音樂是一門藝術，是人類情感體驗的一種特殊表現手法.《樂記》中講到“凡音之起，由人心生也.人心之動，物使之然也.感于物而動，故形于聲.聲相應，故生變，變成方，謂之音.比音而樂之，及干戚羽，謂之樂.”它概括了音樂的形成，講述了音樂是人類情感體驗的一種表現，它以其獨特的表現觸摸到了人們心靈深處的情感與體驗.它說明了音樂包括聲樂演唱等形式是人們心靈深處的情感體驗，它由外界事物感染著人們心靈而產生，從而通過聲音來表現這種情感.

聲樂，是以情感為藝術基礎，用聲音來表現的一種演唱形式，在音樂演奏形式中隸屬于最真實、最直接抒發表達人們思想感情、反映客觀現實的意識形式，也是最古老的表現形式.它不僅僅是人們敘述生活故事的媒介，更是抒發情感的體現，是一種現實生活的再現與寫真，它要求歌者必須以自身在現實生活中經歷去感受歌曲辭賦所要表現的情感外，更是用自己的心聲、自身感受去表達.那么我們如何才能非常完整的演唱一首作品、體現聲樂演唱真正的美呢、我認為應該要具備以下幾點.

1 音準的準確把握

音樂本身的是通過優美的旋律來傳情達意的，在演唱時要做到旋律優美，首先要做到旋律的準確性，這樣才能準確的表達作曲家賦予樂曲的情感，不論是器樂還是聲樂，音準是表演者的根基，在歌唱中，人們所發出來的聲音必須是與一定律制的音高是相符的，這樣才能稱之為音準，在眾多的音樂學習者中，誰也不希望自己在音樂中出現唱不準音和跑掉的現象，但是這種現象卻時有發生，影響這種現象的因素有很多種，常見為：（1）自身的聽覺問題；有一部分人對音樂的高低、強弱反應不是很敏感，更有少數的人是所謂的“左嗓子”.在模唱中，音高與鋼琴標準音的音高有所偏離，經過學習和調查中發現，不是視唱者因為音高的關系沒有能力唱不到這個音，做為一個有正常聽覺的自然人，對以鋼琴的標準音是有能力唱出來的，而唱不準的這種現象，根本就在于他們自身的聽覺上出現了問題，由于聽覺上的錯誤信息反饋到大腦中樞神經，再由大腦支配發聲器官唱出這個音，當然就不準了，更有甚者會認為他們唱出來的音是準的.這類問題比較難解決，可以讓歌唱者通過聽覺辨別音的高低、培養良好的聽覺習慣、單音和雙音的模唱訓練這種循序漸進的方法來逐步改善.（2）發聲方法的問題；學習者自身的聽覺是正常的，但是有些時候卻唱不準某一個音或幾個音甚至一段旋律，這種長不準音的現象，多數問題可能出現在發聲方法的掌握上.（3）因速度、力度引起的偏差；在演唱快節奏的樂曲時，心情過于激動，內心情緒高漲時，沒有及時的調整好發聲狀態，唱出來的音容易偏高.演唱慢節奏的樂曲時，演唱者的情緒以及歌唱狀態會懶散、懈怠，可能會導致音的偏低.在做歌曲的強弱處理時，根據情緒和歌唱狀態的不同，可能也會導致音準的偏差問題.

2 歌唱技術的正確運用

在歌唱中，每個人都各自具有各自的發聲特點，演唱者的聲音都應該具有豐富的音域和音源，想要演唱的聲音表現的更加完美和動聽，就需要在演唱時融入各種演唱技巧，比如說氣息的支持、共鳴的腔體、清晰地吐字等等，在這里，我想著重談談氣息的正確運用和清晰地吐字.

2.1 氣息的誤區和解決方法

氣息對于每一位聲樂學習者可以說是重中之重的一個難點，聲樂的發音體是建立在一合理的氣息之上，經過融會貫通運用發聲方法來運行的體系，就好比打好地基是建筑一棟樓房的根基和基礎，氣息就如“聲樂建筑”的“地基”.只有打好地基，才能修筑起整個演唱循環模式在人體中的合理運用.很多人在學習美聲唱法的時候，喉頭會很凝重，故意壓氣息、壓喉頭尋求美聲唱法的厚重感，在學習民族唱法的時候，聲音追求清脆、甜美把聲帶過濾的太薄，氣息吸得淺、高音吊起來唱，全部擠進嗓子尋求發聲的方法，缺少自然、通暢、柔和圓潤的聲音，這些都是氣息的誤區，對于氣息的誤區，我們可以大致歸類為兩類：

2.1.1 氣息的僵化

這是聲樂演唱中最為常見的毛病之一，是由于違背了自然狀態的發聲體系運行，而造成的器官之間的難以協調而導致的不當吸氣.這類演唱者一般都是非常注重氣息在聲樂中的運用，力求聲樂的秘訣在橫膈膜上，在演唱時力求更大限度的打開它，以邊獲得更加充足的氣息支撐，但是這種只強調氣息的深度而忽視了氣息的自然度，打亂了各個發聲器官之間的聯系，使聲音在演唱時不流暢、喉頭梗塞、聲音位置變化或者很低造成的呼吸僵硬、氣息不足等現象.如何改解決氣息在聲樂演唱中的僵化呢？首先要明確呼吸的支持是什么，在聲樂的演唱中，最基本的要求就是我們在歌唱中必須要輕松地、自然地演唱，不能過分的多想或者追求聲音應該怎樣才會更漂亮.氣息的自然度和輕松表現并不是讓我們在吸氣的時候吸得深、把橫膈膜繃得緊，歌唱的呼吸和我們平時的呼吸是一樣的，它也是一個動態的平衡，只有在緊張又放松的狀態下才能使氣息較好的與喉頭配合.其次我們要明白良好的氣息是“緊而不僵、松而不垮”的自然吸氣，“多吸不如少吸，少吸不如在感情帶動下的自然吸氣”.所以在發聲原理中，練習強弱對比比較明確的發聲練習，對氣息在強弱的不斷變化中，聲音隨氣息不斷游走變化時掌握氣息平衡的一個較好辦法.

2.1.2 氣息的位置

不少聲樂學習者在初學聲樂中，往往糾結的是氣息的位置.歌唱者往往說吸氣時，氣沉丹田，有丹田的氣息來支持和推動咽、喉腔的持續共鳴，我們在學習氣息是，往往會認為氣息是靜止不變的，而勞.威爾曾說過“在靜止的氣息的感覺上歌唱”而非“在靜止的氣息上歌唱”，所以說在演唱時，不是一味的在橫膈膜將氣息壓低，將氣息僵化，而應該是保持.

2.2 字正腔圓的發音

明代魏良輔在其著作《去律》中談到“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕.”他把吐字放在了歌曲演唱水平的第一位.在歌唱藝術中其最大的特點是語言和音樂的高度結合，一首曲調優美、辭藻華麗的歌曲是必須以清晰地吐字來闡釋的，以中國歌曲為例，它不僅要求歌唱要有基本的漢語普通話發音的知識，更重要的是掌握咬字、吐詞的方法，在演唱時還必須夸張生動的吐字，讓字更飽滿的綻放，以此在演唱中達到真正的字正腔圓.從我過傳統的音韻學理論看，每個漢字都是由聲、韻、調組成的.“聲”擔任的是漢字的輔音，一共個歸納為21個（唇齒音f，雙唇音b p m，舌尖音d t n l，舌前音 j q x，舌齒音 z c s，翹舌音 zh ch sh r）.“韻”，也稱元音，它是一個字歸韻的重心(可分為單韻母a o e，復韻母ai ei ao，及鼻韻母an en eng),而傳統聲樂中，它則分為（開口呼a o e，齊齒呼i，合呼u，撮呼u四種）.“調”則是我們學習字正腔圓的點綴及歸屬.統一元音的演唱，重視輔音的發音，兩者相互統一協調，相互配合一致，在正確的呼吸與正確的共鳴狀態下，協調好元音與子音的關系就會使歌唱聲音與語言完美的結合.

3 歌曲情感的準確表達

每部作品它都有自己不同的情感表達和演繹方式，演唱者不僅要在掌握歌唱技巧的同時，更重要的合理的把握歌曲的情感內容，用歌聲來凸顯歌曲所要表達的情感.聲樂教育家沈湘先生曾說過“在人聲這個樂器中，聲音它有著獨特的功能，而這個功能是任何樂器都做不到、代替不了的.這個樂器——人聲，配合著歌聲同時向聽眾傳達富有‘傳情達意’的詩詞歌賦，我們通常稱它為歌唱的語言.”

一首扣人心弦的曲調，離不開的是它優美的旋律，更難以讓人忘懷的就是深入心扉的歌詞.聲樂藝術是一種情感的抒發與表達，它的核心是情，而歌唱語言的本質更是情感的一種抒發，是情動與中而形于外.就如著名歌唱家彭麗媛演唱的經典歌劇《白毛女》中喜兒的唱段《北風吹》.在前奏的旋律中，歌曲已經進入了特定的環境，樂隊奏出了主旋律，演唱者已經被主旋律帶入了歌曲表達情感的特定環境中，喜兒那孩子般期望過年的心情與焦急的期盼著爹爹能夠回來過年的心情交織在一起，一直到演唱的結束，歌曲的情感還在延續著，演唱者和聽眾也繼續沉浸在等待爹爹回家過年的心情中.這樣的演唱，它告訴了我們在一首完整的歌曲中，它的感情線的表達長于歌曲演唱的“歌聲線”，歌曲在演唱時，它的感情表達與聲音技巧是同等重要，亦或是情感大于聲音.而“感情線”它統領著整個歌曲的情感，以情動情，以感動帶動聽眾的內心，以此引起共鳴.

4 歌唱者的完美詮釋—二度創作

二度創作是建立在一度創作的基礎上加入演唱者自己對歌曲的理解、想象進行的再一次處理，是演唱者再度的更好的表現作曲家的思想感情的創作，音樂的演唱，它是一種看不見、觸不到只為人們聽覺所感知的，它是演唱者用心靈去感受和闡釋的聽覺語言，對于一部作品來說，每一個歌唱者都有其不同的方式去理解、感受和闡釋.首先二度創作是建立在歌詞上的表達和闡釋，演唱者必須對歌曲進行理解和推敲，深入了解作曲家作曲的意義、背景及抒發的情感，從題材、作曲技術、聲樂表現上去了解歌曲的藝術特征，對歌曲進行歌詞和曲式的分析和不同的音色處理，對歌曲的節奏、旋律線條、歌唱速度和力度、歌詞段落分句等進行嚴格的分析和思考，再輔以合體的肢體語言，這樣才能夠對歌曲有一個度的把握和創造，從而結合自己的經歷和感受，唱出自己的歌聲.其次，二度創作是在良好的聲音基礎上建立的一種修飾品，它建立在聲之上，在演唱時，歌唱者除了聲音的二度創作外，在情感上更是應該注重它的感情線條美和流暢度.最后，我們在進行與伴奏合樂時，應該考慮到鋼琴伴奏的優點和弊端，去取精華去其糟粕，融入鋼琴帶給演唱者歌曲特定的環境外，合理安排好歌曲的語速、節奏、強弱等影響因素.這樣，我們才能完整的將一首歌曲二度創作后表達給聽眾.

5 鑒賞者的共鳴—三度創作

三度創作，也稱音樂的鑒賞.它是聽眾對演唱者歌曲的評價信息的反饋.人們常說美好的音樂是需要人們用心去聽、去感受的，而每個聽眾對歌唱者演唱的歌曲都有著不同的感受及欣賞評價，因為他們自身所處的不同及經歷的迥異，每個聽眾對歌唱者歌曲的感受是自身感受的反饋，它包括了聽眾的喜怒哀樂，也有著他自身欣賞處事的特點.舞臺表演就好比是一場搏斗，它搏的是聽眾對演唱者的情感表達和聲音技巧的認可，它需要的是將聽眾帶入自己演唱的氛圍和環境中，讓聽眾在聽覺欣賞的同時更重要的是用心去感受，這樣反饋的信息才有利于演唱者更好的把握歌曲的情感，更透徹的唱出聽眾想要的那種聲樂美及情感美.三度創作是聽眾與演唱者之間情感思想的溝通和交流，也是讓演唱者更好的詮釋歌曲的重要途徑.

聲樂的演唱時觸不到、摸不著的聽覺美.它不像文學給人帶來的辭藻華麗美，也不像繪畫給人帶來的視覺直觀美.它是心靈與心靈的溝通和交流，更需要的是我們不斷的求索、學習和不斷的合理運用才會更好的闡釋美的聲音.

〔1〕賈繼文，李曙明.天人月舞[M].北京：敦煌出版社，2001.

〔2〕趙震民.聲樂學概論[M].北京：中國文聯出版社，2000.

〔3〕石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1999.