淺析如何指導(dǎo)學(xué)生進行鋼琴彈奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練

顧 丹

淺析如何指導(dǎo)學(xué)生進行鋼琴彈奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練

顧 丹

鋼琴是一門技巧艱深的樂器，掌握它需要付出很多的時間和精力。通過對學(xué)生進行良好的鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練，可以使學(xué)生的學(xué)琴之路更加順暢、事半功倍。本文從掌握正確的坐姿與手型、掌握正確的彈奏方法、注重基本功訓(xùn)練、正確運用踏板、精心研讀樂譜、重視培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力這幾方面入手，闡述了鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練中的幾個主要問題。

鋼琴彈奏；基本功練習(xí)；坐姿；手型；研讀樂譜

鋼琴作為樂器之王，有著悠久的藝術(shù)發(fā)展歷程，其技巧艱深、音色豐富，是一般樂器無法相比的。從學(xué)習(xí)鋼琴的第一天開始就應(yīng)該掌握正確的彈奏方法，科學(xué)有效地練琴，才能達到更高的水平。鋼琴彈奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練對學(xué)生日后的鋼琴學(xué)習(xí)之路起著至關(guān)重要的作用，可以從以下幾個方面著手。

一、掌握正確的彈奏姿勢及手型

在鋼琴彈奏中，坐的姿勢非常重要。正確的坐姿，要在自然、放松的基礎(chǔ)上取得坐的位置、腳的支點與手這三者之間的平衡與協(xié)調(diào)。

坐的位置。一般情況下，要坐在琴凳的中間，不要左右移動。當(dāng)然這不是絕對的，如遇到音區(qū)變化較大，孩子年齡較小，身體的傾斜還是不能夠很好地彈奏，就要坐得靠近彈奏區(qū)域一些。

坐的重心。彈奏時首先要坐穩(wěn)，可根據(jù)需要，身體向左右兩邊略傾斜。彈奏時要注意重心靠前，不要把整個琴凳坐滿，要坐在凳子的前半部分，這樣方便在演奏時把手臂的重量輸送到指尖。如果孩子的年齡較小，不要讓孩子的雙腳懸在半空中，使孩子的身體不穩(wěn)定，造成緊張，要準(zhǔn)備一個高度合適的小板凳墊在孩子的腳下。

坐的高低。由于每個人的高矮各異，所以座位的高低必須要因人而異加以調(diào)整，使肘部、前臂、手腕和鍵盤平行或略高一些，手腕不要高于手掌。隨著孩子的發(fā)育成長，要隨時調(diào)整好琴凳的高度。

琴凳與鋼琴的距離。在演奏時，座位的遠近也影響著我們的彈奏。離得過近，手臂難以伸展自如；離得過遠，又易出現(xiàn)手臂僵直的情況。合適的距離應(yīng)使肘部略處于身體的前方，使雙臂在交叉彈奏時也能自由伸展。

正確擺放腳的位置。彈奏時雙腳要自然的分開，放在踏板的兩側(cè)，膝關(guān)節(jié)略大于90度，以保持重心穩(wěn)定。

正確的手型。正確的手型應(yīng)當(dāng)是手指略向里彎曲，手呈半圓形，手的掌關(guān)節(jié)及各個指關(guān)節(jié)都要突出，手腕與琴鍵平行，手指要自然放松，不要向下?lián)浮Ｕ_的手型還需要大指與小指的支撐，大小指也要牢牢地“站”在琴鍵上。切忌不要大指整個“躺”在琴鍵上。當(dāng)然我們不能一味地強調(diào)要保持標(biāo)準(zhǔn)的手型，“放松”是彈奏的前提，彈奏時既要學(xué)會“放松”，又要保持正確的手型。

二、掌握正確的彈奏方法

要清楚鋼琴演奏中三種基本的彈奏方法，即斷奏、連音奏法、跳音奏法。在這三種彈奏方法中，首先應(yīng)學(xué)習(xí)斷奏。斷奏的彈奏要點是：自然地將手臂提起，不要做任何多余的動作，自然地落下，手指在琴鍵上站穩(wěn)撐住，彈完后立即放松。斷奏的練習(xí)可以使學(xué)生很快的體會到手臂、手腕的放松，運用自然的重量使力量從肩到手臂、手腕再到手指尖全部貫通，又能使手指的支撐得到鍛煉，斷奏是學(xué)習(xí)連音和跳音奏法的基礎(chǔ)。

連音奏法是鋼琴演奏中一項重要的彈奏方法，通過連音奏法，可以彈奏出圓潤連貫、柔和如歌的聲音。連音奏法的彈奏要點是：將手臂自然的落下來，手指撐住，放松之后再準(zhǔn)備彈下一個音，然后抬起手指，重量從一個手指轉(zhuǎn)移到下一個手指。彈奏時手臂要放松，通過手指帶著手臂的力量去彈奏，最后再將手臂提起。連奏的練習(xí)可先從兩個音開始，從2、3指開始練習(xí)，然后再練習(xí)三個音、四個音，從相鄰的音開始練習(xí)，再練習(xí)距離遠些音的連奏練習(xí)。

跳音奏法運用得非常廣泛，通常用于表現(xiàn)輕松、活潑、歡樂的音樂。根據(jù)不同部位彈奏跳音，跳音奏法基本可分為三種：一種是用手臂動作彈的跳音，一種是用手腕動作彈的跳音，一種是僅用手指彈奏的跳音。練習(xí)跳音奏法的要點是：手指尖首先要牢靠的準(zhǔn)備好，要在手臂放松、手指撐住的前提下進行彈奏。演奏跳音時注意觸鍵要快，離鍵也要快，還要注意彈奏跳音時的反作用力，利用快觸鍵產(chǎn)生的反作用力使聲音更加富有彈性。

三、重視基本功訓(xùn)練

沒有扎實的基本功，必將會影響日后的彈奏。每首樂曲都有它的技術(shù)難點，達不到技術(shù)上的要求，就更無法進行音樂的表現(xiàn)了。所以，從學(xué)習(xí)鋼琴開始，就要注重基本功訓(xùn)練。基本功的訓(xùn)練可以從以下兩個方面來進行。

一是五指練習(xí)。要想讓每個手指都能夠均勻、靈活、快速地彈奏，就應(yīng)該進行持之以恒的五指練習(xí)。五指練習(xí)的訓(xùn)練方法如下。

高抬指、快下鍵。將手臂的重量自然的放下，指尖撐好，在第二個音彈奏時，抬起手指，觸鍵的瞬間要非常有力、非常快，一定要用手指的力量來彈，而不要用手腕去壓。彈完之后，立即放松，然后再以相同的方法去彈奏其它的音。這種方法可以使手指更加有力，更加靈活。

提速練習(xí)。目的在于鍛煉手指的靈活性，每次練習(xí)都應(yīng)從慢速開始逐漸過渡到快速，不要在手指尚未活動開時就很快速的練習(xí)，這樣會導(dǎo)致肌肉緊張。

改變節(jié)奏型的練習(xí)。可將長短的音型結(jié)合在一起練習(xí)，這樣便可得到一瞬間極快的速度，也可訓(xùn)練手指的靈敏度。

力度的變化練習(xí)。通過力度的變化練習(xí)，可以提高手指彈奏的力量及兩手對力度的不同控制能力，也可以有意加強4、5指的重音彈奏，還可有意側(cè)重于左手力量的訓(xùn)練。

二是音階與琶音的訓(xùn)練。彈奏音階與琶音時，要注意以下幾個方面。

“穿指”積極主動。在彈奏音階與琶音時，大指彈奏完之后，在2指觸鍵的同時，大拇指馬上彎曲到掌心下，手腕、手掌要平穩(wěn)，大指不要僵硬。

小指也是需要特別多加練習(xí)的手指。由于小指天生柔弱無力，支撐能力及爆發(fā)力都不夠，但它卻承擔(dān)著完成音階、琶音最高音的任務(wù)。有的學(xué)生在小指力不從心的情況下，用手腕幫助小指壓鍵盤，結(jié)果聲音很僵硬，影響了音色的平衡，因此要加強小指的獨立練習(xí)。

在黑白鍵交替彈奏時，彈白鍵的手指要貼近黑鍵，可以使彈奏更加均勻、準(zhǔn)確，避免由于彈白鍵的手指遠離黑鍵，彈黑鍵時造成沖刺，因而彈奏不均勻，影響速度。

琶音是放寬了的音階，在彈奏音階、琶音時，要注意手腕、肘的放松、靈活，彈奏時與手指彈奏重心的轉(zhuǎn)移相協(xié)調(diào)。

四、正確運用踏板

著名鋼琴家安東·魯賓斯坦稱“踏板是鋼琴演奏的靈魂”。可見，在鋼琴彈奏中，踏板的作用是非常重要的。演奏中最常使用的是右踏板，在鋼琴的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，右踏板的訓(xùn)練是最重要的。

踏板從踩的時間可分為三類：1.預(yù)備踏板，即在彈奏之前就把踏板踩下去，一般用于樂曲的開始、新段落的開始。使用預(yù)備踏板可以使所有的琴弦在彈奏之前就做好了充分準(zhǔn)備，可以得到音頭震動的最佳狀態(tài)。2.節(jié)奏踏板，就是手腳同步，主要用于進行曲、圓舞曲，用來強調(diào)節(jié)奏鮮明的音樂。3.切分踏板，手先彈奏腳隨后踏下去，這是踏板使用中最基本的方法。

按照踩踏板的深淺可以分為“全踏板”“半踏板”。“全踏板”要求踏板踩到底，“半踏板”則要求踩得不太深，一般用于要保留一個聲部，而其它聲部又有不同和聲的進行。運用踏板有一些一般性的規(guī)律：1.以和聲為依據(jù)。一般來說，和聲變化了，踏板也就要更換。2.以節(jié)奏的需要為依據(jù)。如演奏進行曲、圓舞曲，可以看出大量出于節(jié)奏需要而用踏板。3.以色彩效果為依據(jù)。一般來說，在古典作品中，為了使聲音清晰，應(yīng)不用或少用踏板，而在印象派的作品中，作品需要朦朧的音響效果，一定要注意使用多層次的踏板，根據(jù)不同深度的踏板得到不同的效果。

總之，彈奏古典作曲家的作品，踏板要用得節(jié)制些，而浪漫派以后的作品，踏板可以適當(dāng)多運用一些。同一和弦，在低音區(qū)要少用些，高音區(qū)可多用些。踏板的運用關(guān)鍵在于演奏者對音樂的理解，同時也要對腳進行訓(xùn)練，踩踏板時腳要放松，用腳掌前部分控制踏板，換踏板時，盡量使腳不離開踏板，這也是教師在教學(xué)中不可忽視的。

五、認真研究樂譜

正確地掌握所彈奏的樂譜是彈奏好一首作品的基礎(chǔ)，重視樂譜上的一切標(biāo)記是研讀樂譜的基本要求。準(zhǔn)確讀譜應(yīng)注意以下幾方面：1.音準(zhǔn)確。把譜上的音認準(zhǔn)，鍵盤上的音找準(zhǔn)。2.節(jié)奏正確。節(jié)奏是學(xué)習(xí)鋼琴的一個重點，節(jié)奏感可以進行專門的訓(xùn)練，建立正確的節(jié)奏概念。3.指法正確。正確的指法是流暢彈奏樂曲的基本保證，亂用指法必然會帶來彈奏的不連貫、中斷的現(xiàn)象。4.奏法準(zhǔn)確。奏法是指用什么方法去彈奏，如連奏、跳音、斷奏等，必須嚴格按照樂譜去彈奏，才能準(zhǔn)確地體現(xiàn)作曲家的風(fēng)格。5.音樂術(shù)語。音樂術(shù)語是我們研究樂譜的重要方面，每首樂曲開始都有諸如Andant(行板)、Grave(莊板)等等的標(biāo)記，這既包含了速度上的要求，同時也具有樂曲性質(zhì)的提示。樂譜上的音樂術(shù)語（包括速度、力度、表情術(shù)語），只有弄清楚它們的真正意義，才能更好地理解作品。6.研究作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性變化、聲部進行。通過分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，才能弄清作品的來龍去脈，把作品的演奏組織在一個有邏輯性的整體中，明白作曲家是通過怎樣的方式來表達一種情感。同時，調(diào)性的變化也是一個重要因素，通過調(diào)性的對比，使音樂的性質(zhì)發(fā)生了變化，如大調(diào)彈的明亮熱情，小調(diào)彈的優(yōu)美，這樣音樂就變得更加生動了。彈奏復(fù)調(diào)作品時，我們需要對聲部進行仔細的分析，弄清主題、聲部之間的配合，只有這樣才能更好地彈奏作品。

六、重視培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力

鋼琴演奏是一門技巧性艱深的藝術(shù)，要想掌握鋼琴演奏的全部技術(shù)，需要付出艱苦的努力，但學(xué)習(xí)鋼琴的目的不是只讓學(xué)生掌握艱深的技術(shù)，更重要的是為了更好地表現(xiàn)音樂內(nèi)容、更好地表現(xiàn)作品。

學(xué)生從彈奏一首新作品開始，就要注重作品的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、作品主要表達的思想內(nèi)涵，從一開始就以音樂的內(nèi)容為出發(fā)點，切不可先彈熟再處理音樂。

關(guān)于培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，應(yīng)注意以下幾方面：聽力訓(xùn)練，聽力是指對聲音的分辨能力。彈奏音樂作品時要通過“聽”來解決對聲音的追求、建立準(zhǔn)確的節(jié)奏感、多聲部音樂感。通過聽力訓(xùn)練，可以使學(xué)生學(xué)會用耳朵來檢查自己的彈奏效果，提高彈奏質(zhì)量。學(xué)生通過“聽”可以注意自己彈奏出來的聲音效果，使彈奏的聲音與作品的意境相符合，注意到演奏不同風(fēng)格作品在音色上的不同需求。同時，只有正確的彈奏方法才能彈出悅耳的聲音，所以通過對聲音的聽力訓(xùn)練，還可以發(fā)現(xiàn)在彈奏方法上的問題。“聽”還可以更好地處理彈奏中層次的問題，尤其是彈奏復(fù)調(diào)作品時，更要注意聲部之間的均衡。還可以通過多欣賞音樂作品提高修養(yǎng)，增強對音樂的感受力。從廣闊的音樂世界中吸取營養(yǎng)，開闊視野，欣賞音樂后可與老師、同學(xué)交流內(nèi)心感受，這樣都可以提高音樂表現(xiàn)力。

綜上所述，鋼琴是一門技巧性極強的樂器，在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中一定會遇到很多問題，通過對鋼琴演奏進行良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握正確的坐姿、手型、彈奏方法、重視基本功訓(xùn)練、正確運用踏板等方面的問題，可以為學(xué)生的學(xué)琴之路打下更為堅實的基礎(chǔ)。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].湖南教育出版社，1994.

[2]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南[M].人民音樂出版社，2003.

責(zé)任編輯：何 巖

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1671-6531（2012）02-0122-02

顧丹/呼倫貝爾學(xué)院音樂學(xué)院講師（內(nèi)蒙古呼倫貝爾021008），廈門大學(xué)在讀碩士（福建廈門361005）。