“藝考”背景下的中美戲劇教育之思

郭海洋

（許昌學院 文學院，河南 許昌 461000）

“藝考”背景下的中美戲劇教育之思

郭海洋

（許昌學院 文學院，河南 許昌 461000）

美國戲劇的歷史不長，但在 20世紀初開始引起世界矚目并一躍成為當今戲劇大國。今天，我們國家戲劇專業的設置數量和招生規模，大有趕超美國之勢。通過兩國戲劇教育的比較才能更好地凸顯我國戲劇專業快速發展的一些特點，發現我國戲劇教育的差距和不足。

藝考；藝術教育；戲劇教育；通識戲劇課程

1 .戲劇專業趨“熱”的冷思考

近年來，戲劇專業漸成熱門，引來了數以萬計的學生報考，個中緣由需要我們冷靜分析和思考。首先，高校專業設置的自主性增強，2005—2011年每年新增專業都在1500個以上。而戲劇（編導）類專業的增長速度更是驚人，如果再加上獨立學院和部分高職，這個數量就會更多了。其次，為了適應經濟社會形勢的發展，傳統專業紛紛轉向。傳統專業如中文、新聞、美術、計算機等在生源萎縮、就業形勢逐年嚴峻的情況下，紛紛謀求新的發展。戲劇影視等傳媒專業因其靈活的實用性和實踐性，成了傳統專業調整發展方向的一致選擇。再次，家長對熱門專業的追捧，藝考的變相加分，編導（戲劇）類考試門檻較低，也成為戲劇專業急劇擴張的有力推手。戲劇專業有著不同于傳統中文、新聞專業的特點，報考戲劇專業的學生，無論是從專業基礎、學習動機、知識儲備上，還是從對專業前景的認識、對未來職業的規劃上，也都呈現出不同層次的認知。

2 .戲劇教育成為國家藝術教育的重要組成

和美國相比，我國高等院校的戲劇教育起步較晚，特別是作為藝術素養教育重要的組成部分，還是新世紀以后的事。美國戲劇的歷史不長，但在20世紀初開始一躍成為戲劇大國，這在一定程度上是與其戲劇教育的普及化有密切關系的。1923年美國耶魯大學戲劇系的成立掀開了美國戲劇高等教育新的一頁。隨后的不到一百年里，美國大學戲劇系的數量超過了其他國家戲劇院系的總和。[1]據不完全統計，美國現有一千多所大學（學院）設有戲劇系，其中有一百余所高校可以授予戲劇專業碩士學位，另外還有相當數量的高校開設戲劇藝術類課程。[2]1987年美國制定了《國家戲劇教育研究計劃》，列出戲劇與劇場藝術的范本，并按照年齡，詳細制定了從幼兒園到十二年級6各階段的戲劇教育目標。1994年，美國公布的《藝術教育國家標準》，以立法的形式把戲劇課程確立為基礎教育的核心課程。隨后，法國、英國、加拿大、新西蘭等國家也都在2000年左右制定了相關的政策法律。我國也在2001年，頒布了《全日制義務教育國家藝術課程標準》明確把戲劇列為教學內容之一，與音樂、舞蹈、美術等學科相互支持，相互補充，構成整體的藝術學科體系，并且規定這是義務教育階段的必修課程。

3 .戲劇教育從通識走向藝術的提升

對于戲劇課程的開發和培養，美國教育界有不同的主張：一種是職業化教育，類似于我們的“中戲”、“上戲”以培養專業的編劇、導演、演員為主；另一種則坦然面對絕大部分學生無法進入戲劇領域的現實，而主張實施通識教育。通識類戲劇教育在美國的高等教育中數量最多，有條件的學校獨立設有戲劇系，其他則是作為附屬于語言系或文學系的一個專業，還有一些與音樂、美術、舞蹈等專業一起設在藝術系內。這些學校的非職業教育，大都實施人文教育和戲劇教學并重的教學模式，這幾乎成了美國戲劇教育的一個主要特色了。而我國普通大學開設戲劇專業才剛剛起步，所以在教育觀念上還存在諸多誤區：首先，把專業教學的定位設置在培養演員上，更多地傾向于表演專業；其次，大面積依托中文專業課程，認為戲劇是文學的一部分，以培養中文系學生的模式，進行專業教學。前者，過分強調職業化，認為戲劇就是演戲，就努力在表演教學上下功夫，這使得學生就業口徑過窄，在戲劇市場不景氣的當下，畢業生除了演員無業可求，無事可做；后者，忽視了戲劇的舞臺特性，將戲劇的文學性直接等同于戲劇，使得戲劇專業的學生與中文專業學生并無二異。這兩種極端的戲劇教育觀念，很大程度上制約了戲劇專業的發展。

4 .基礎教育提高中小學生的戲劇素養

戲劇素養主要表現在進入專業之前對戲劇的接觸和了解。我國學生在整個學齡階段很少接觸到戲劇演出，也很少觀看戲劇演出，僅有的戲劇經驗可能要向前推溯到幼兒園時期。我們調查了來自全國10個省區的300名高中生，包括農村、城鎮、城市的各類中小學，近97%的學生中小學時期沒有上過專門的戲劇類課程。中學課本收錄的戲劇篇目也非常少，僅以河南現行的初中教材（人教版）為例：教材共六冊，180課，共選各類文體221篇（首），但屬于戲劇的僅有一篇《威尼斯商人》。而美國的戲劇教育活動從幼兒起就沒有中斷過，《美國藝術教育國家標準》對從幼兒園到中學的戲劇教育給予了原則性和具體的說明指導。它認為戲劇作為人類形象化和掩飾化世界的戲劇藝術，是兒童在生活中進行學習的方式之一，不僅是學生藝術學習的對象，更是一種學習的方式和技能。[3]美國高校基本都有比較完善的校園演劇傳統，學校提供的劇場設施也是先進的和充足的。一年一度的戲劇演出季，無論從規模還是質量上都達到了一定的水平。參與演出季的學生不僅是戲劇專業學生，更多的是全校學生，學生基本上擔當了演出、導演、舞臺設計等所有工作的重要角色。日常的演劇活動常常在一些小劇場里開展，學生稱為 theater workshop，幾乎每周都有。除此以外，美國的校園演劇還通常會走出學校，到社區或教堂公演，成為社區文化的組成部分。相對于這些，我國高校的校園演劇還都停留在社團自發層面，沒有形成規模和傳統。也常常由于人員、資金、場地等方面的困難，再加上沒有專業教師的指導，數量和質量都難有保證。

5 .改革戲劇專業體制開闊就業前景

如今，戲劇界的不景氣帶來的是戲劇工作崗位的減少，正規的院團幾乎不要畢業生。美國也存在同樣的問題，據統計，美國戲劇專業畢業生只有大約3%會在戲劇影視界謀生。然而，他們明知道戲劇專業不能給他們帶來工作，還是自愿選擇了這個專業。這在我國是難以想象的，如果我們也是3%的就業率，我們的戲劇專業是否還能吸引那么多考生報考？如果高考藝考制度中沒有對編導類的變相加分，我們的學生還會不不選擇戲劇專業？是什么讓美國的大學生可以如此不必關注就業率而義無反顧地投身戲劇？這些問題我們應該更深地從戲劇教育的理念與方式、體制與設施上尋找答案。許多美國高校非常注重通識教育，在課程設置中加入了許多交叉學科的內容，以期學生能在與戲劇相關的領域找到適合自己的崗位，或者幫助學生能夠在非戲劇領域更好地運用戲劇技巧。學生一般前兩年不分專業，第三年才根據自己的愛好和志向選擇專業。在前兩年中，學校開設了許多戲劇類的通識課程，由于學生在中學時都有著良好的戲劇基礎，對演出也非常感興趣，所以，選修的同學非常多。大三時，選擇戲劇作為專業的學生會相對少一些，但這絕不會影響絕大多數同同學會依然是戲劇的愛好者。另一種情況是，從一開始就攻讀戲劇專業的學生還可以輔修第二專業，所以一個戲劇專業畢業生往往同時也可能是會計、法律、醫科類的畢業生。同樣惡劣的就業環境，美國學生是有準備的；而我國絕多數院校的學生一經高考填報志愿選擇完專業后是很難再更改，也很少有高校能夠提供輔修第二專業的機會。

[1] 孫惠柱. 高等戲劇教育的兩種模式及其前景[J]. 戲劇藝術，2004，（1）.

[2] 邢建軍. 美國戲劇高等教育考察記[J]. 戲劇，2003，（3）.

[3] 美國藝術教育國家標準[J]. 劉沛，譯. 舞蹈，2002，（2）.

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