視唱練耳在聲樂學習中的作用*

劉 暢

(呼倫貝爾學院 音樂學院，內蒙古 呼倫貝爾 021008)

視唱練耳在聲樂學習中的作用*

劉 暢

(呼倫貝爾學院 音樂學院，內蒙古 呼倫貝爾 021008)

在聲樂演唱中，音樂基礎知識是聲樂學習的根本，而視唱練耳又是音樂基礎中最根本的學習方式。在音樂專業的學習當中，視唱練耳是一門必修課，也是學生具備專業技能的最基本條件。在聲樂學習中，能夠熟練的掌握和使用音樂基礎理論知識是最基礎的，視唱練耳是音樂基礎理論知識中的核心內容，對視唱練耳的熟練掌握可以為日后學生在提高聲樂演唱的創造力和表現力方面打下深厚的基礎。筆者在本文中分析了視唱在聲樂學習中的作用以及聽覺訓練中的作用，提出了通過視唱練耳訓練提高聲樂演唱的音樂表現力、想象力和創作力的觀點。

視唱練耳;聲樂;作用

視唱練耳即看譜即唱和聽覺訓練兩方面的音樂基本技能。視唱練耳是音樂基礎中的基礎，不管是聲樂還是器樂，在培養和提升學生本人的音樂綜合技能和素質中是一門必不可少的基礎功課。視譜即唱又稱作看譜即唱，通俗地說，就是看到樂譜就能唱出旋律的技能。它主要分為三部分:節奏視唱;單聲部、多聲部旋律視唱和看譜即唱，視譜即唱的技能培養中還包括對演唱者音樂表情的訓練。練耳通常指的是聽覺訓練，主要包括訓練學生依靠聽覺能夠對音程、和弦、節奏、旋律等方面準確的分辨出來，將其聽到的音、曲調能夠用五線譜完整準確無誤的記錄下來，并對所聽到的和弦進行認真的分析，感受其性質、音色。我們所聽到樂隊演奏的樂曲中有著各種樂器混合在一起的樂聲和音色，如何能夠準確無誤的將其分辨出來，就需要依靠對平時視唱練耳的訓練。

一、視唱在聲樂學習中的作用

在聲樂的學習訓練當中，學習發聲是首先第一步要做的，它是以后學習各種唱法(民族、美聲、通俗唱法)的前提和基礎。任何的歌曲演唱者都需要經過聲樂發聲練習，掌握科學、合理的歌唱發聲方法，才能唱出美妙動聽的歌曲。聲樂發聲練習是聲樂教學的基礎部分。聲樂發聲練習的最基本目的就是將歌曲在演唱中對聲音發出時的各種技術要求通過有計劃、有規律、有步驟的發聲練習，來逐步提高演唱者的生理機能，調節涉及歌唱的身體有關各器官能夠協調動作，使歌唱技術成為演唱的主要手段。

經過科學的發聲訓練后，演唱者能夠通過科學、合理的發聲技巧來唱出這些單音，有了發聲基礎，演唱者在演唱時其發音氣息、音色和發音準確程度控制等方面均能夠達到最佳化。例如:有相當一部分學生在剛剛學習聲樂時，都遇到過不能較好控制發音，出現發音不準的現象，教師通常采用唱音階的發聲訓練方法來提高其發音的控制能力，如:由慢漸快的將“哆!來!咪!發!嗖!啦!”連接起來進行發聲訓練。當聲樂學習進入到歌曲部分學習后，學習演唱樂譜是學習歌曲演唱的前提。五線譜視唱主要分為旋律視唱和歌詞視唱兩個部分，提高學生的看譜唱詞能力，可以通過加強學生練習旋律視唱，培養節奏感、節奏型等學習方式來達到目的。

二、聽覺訓練在視唱中的作用

一是提高音樂的分辨能力。在聽覺性訓練中，有針對性選取有示范代表性的歌曲進行演練，可以達到提升學生分辨能力的目的，能夠為學生選擇在高音、節奏感、強弱等方面有代表性的音樂素材，讓學生在聽覺訓練中進一步提高自己的音樂感受、分析和判斷能力，為在今后的演唱中能夠準確的發聲打下基礎。

二是注意音樂記憶能力的培養。可以引導學生在進行聽覺訓練時，側重音樂記憶能力的培養，有意識或無意識的在聽取歌曲時，充分體會和記憶音樂伴奏曲節奏的變化和規律，感受其所帶來的聽覺美感。如今，很多主流音樂作品的伴奏中都采用無主旋音樂伴奏，對于具有這種特點的音樂作品伴奏，學生在聽取時，需要保持高度的注意力，以敏銳的聽覺狀態來重點關注伴奏音樂中的節奏準確性和配器中旋律線的變化。

三是多方位訓練，提高多聲性思維。演唱時，在保持能夠準確唱出自己聲部的前提下，學生可以通過同時聆聽樂曲中其它聲部旋律的訓練方式，來促進自身在聽辨音程、和弦、調式、調性等方面的多聲性思維能力。在大合唱演唱時，通常情況下很多歌曲的表演方式都是二聲部、三聲部或者多聲部，演唱者在演唱時必須保持多聲思維，才能使自己的聲部發音更準，歌曲的整體多聲部立體聲效果表現更為強烈。例如:在演唱歌曲《鼓浪嶼之波》時，演唱者就應注意到，四度、五度在整部作品中只是具有穿插性質的演唱，而以大三度和小三度為主的二聲部旋律才是歌曲《鼓浪嶼之波》的高潮部分。所以，為使得自己的發音更為準確，整體效果更突出，演唱者在演唱時可以進行不同聲部的演唱練習，掌握其發聲特點;同時在唱自己的聲部時，可以側重的反復聆聽同時進行的另一聲部旋律而不被其影響自己的發聲，只有通過這樣多聲性思維訓練才能更加準確地唱出自己的聲部。在多聲性思維訓練時，學生自己可以借助鋼琴伴奏的方式作為思維訓練的輔助手段，用鋼琴分別彈奏歌曲的主旋律和二聲部，學生自己則演唱二聲部和主旋，二者之間同時或者交替進行，這樣，既可以訓練學生自身的多聲性思維，還能夠達到和諧、飽滿的聲音效果。

三、通過視唱練耳訓練提高聲樂演唱的音樂表現力、想象力和創作力

音樂表現力就是善于精確地表現自己對音樂作品的理解。音樂表現的依據是對音樂的解釋，也可以說是“識譜”的問題，主要涉及對音樂作品的藝術風格、表現特色、創作方法以及結構、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。這方面的能力可以在視唱練耳訓練中逐漸獲得。視唱練耳的訓練能夠使學生積累豐富的音樂詞匯，擴大音樂視野，同時在音樂形式和載體、風格與審美情趣等方面，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，音樂的鑒賞力就自然隨之提高。不同的音樂作品，或者某一個音樂主題都能激發起人們內心的音樂表現力，喚起人的一種內在的音樂感受能力，使人思維活躍起來，激發其創作的欲望。視唱練耳中的許多著名小品、優秀民歌以及一些富有藝術性的技巧練習曲都能以其清醇甘美的旋律給學生以最直接的美感，而這種美感，正是日后他們從事聲樂表演時再創造的靈感來源。

音樂想象力通常是指人類把以前的音樂記憶活動通過大腦進行重新再加工與再生產的思維活動。音樂思維是一種具有抽象、模糊性質的思維，一個人如果沒有高度的音樂想象能力，是根本不可能進行音樂創作的。可見，音樂想象的前提是創造者必須具備豐富的音樂感觀、大量的音樂經驗和音樂實踐活動等，而上述條件在學生群體當中只能通過對視唱練耳的訓練，不斷積累才能逐步達到，如:在視唱練耳基礎訓練中，學生通常要進行聽覺訓練時，側重音樂記憶能力的培養，有意識或無意識的在聽取歌曲時，充分體會和記憶音樂伴奏曲節奏變化和規律，感受其所帶來的聽覺美感。此外，學生還可以通過同時聆聽樂曲中其它聲部旋律的視唱練耳訓練方式，來促進自身在聽辨音程、和弦、調式、調性等方面的多聲性思維能力。這些視唱練耳訓練活動都為培養學生的音樂想象力打下牢固的基礎。

聲音和情感表現力是一名演唱者在聲樂演唱時給觀眾留下的主要音樂表現特征。演唱者的演唱效果是否能夠達到音樂作品在創作時所規定的表達效果，同演唱者自身是否具備精湛的演唱技巧和生動的音樂表現形象有著直接關系，演唱者需要達到上述條件，必須具備敏銳的音樂聽覺能力和準確無誤的發音能力。每一部音樂作品都是由一個一個音符和表情記號所組成的五線譜所構成的。如何能夠完整、準確地表達一首音樂作品，需要演唱者的準確發音，合理、完好地處理音和音，句和句以及段和段彼此之間的強弱、輕重等變化聯系，處理好這些演唱技藝需要演唱者在視唱練耳的訓練上有著非常深厚的基本功。眾所周知，一首音樂作品不僅僅單獨表現在演唱上，演唱者把作品中的旋律、歌詞、表情記號等構成因素完美的演繹出來只是音樂作品所需達到的初步要求，需要充分的了解作品創作時的環境氛圍，對作品的音樂結構有著深度的掌握。上述音樂技巧和能力，都需要演唱者在平時的視唱練耳訓練當中逐步掌握和感知的。在視唱練耳的訓練當中，學生還可以適當增加演唱表情和術語運用的訓練:如在上行音階的視唱訓練中，演唱者完全可以運用歡快、明亮、漸強的表達方式。

綜上所述，在音樂的演唱和練習當中，視唱練耳是最基礎、最有效的訓練辦法和執行手段，對視唱練耳訓練的深度掌握能夠有效地促進學生自身的音樂素質提升。在音樂學習當中，視唱練耳的基礎訓練同學生的音樂學習，尤其是聲樂學習和歌曲演唱是密不可分的，加強視唱練耳的基礎訓練活動，對學生提高自身的音準、音樂節奏感、音樂表現力、對音樂的理解等方面有著很好的促進提升作用。

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1006－5342(2012)01－0104－02

2011－10－27