基于繪畫基礎的認知與分析

谷五蘭

（廈門城市職業學院，福建 廈門 361008）

許多人會有這樣的體會：當我們看到美好事物的時候，就想把它畫出來。但在畫的時候又感覺畫不出來，或畫出來也不如自己所想到的那樣美好，不如自己所看到的那樣動人，這就是因為沒有能力把所看見的東西畫出來，或者由于修養不夠，畫的還不夠真實生動。

一、畫素描和速寫的目的

想畫而畫不出來或畫不好，主要是因為對于事物的形象認識得不夠。平常我們對自己身邊、周圍的事物雖然有些認識，但這些認識只是—般的，認識得還不夠深入，不夠具體。例如即使是我們素日比較熟悉的一個人，如果拿起筆想把他畫出來，我們就弄不清楚他的眼睛、鼻子、嘴等各部分的形象究竟是什么樣，這就是因為我們平常接觸人的時候并沒有想畫他，所以就沒有根據畫畫的需要來仔細看他的形象，所以就畫不出來他的形象。畫素描或速寫，因為要畫出他的形象，就得仔細看出他的形象變化，不然就畫不出來，所以我們說，要想學會畫畫就得經常畫——特別是畫素描或速寫。

為什么說經常畫素描、速寫才能深入認識形象呢？素描、速寫主要是照著實在東西來畫，并且要求畫得準確、真實、具體、生動，一句話，就是要求畫得像，不僅外表要像，更重要的還要“傳神”。例如畫一個人的眼睛，在沒有畫之前，對于這人的眼睛可能還是認識得模糊，因為要把眼睛畫得像，就需要看這眼晴有多么大，有臉寬的幾分之幾，雙眼皮還是單眼皮，這眼睛有沒有神氣，微笑時什么樣等等這些特征都得看得出來，然后才能畫得像。在這樣仔細觀察、分析、描寫當中不只深入了解了這人的眼睛形象，而且通過這樣的仔細觀察、分析、描寫，也就能把對形象的觀察、分析、描寫的能力提高一步。

素描、速寫，不僅能提高我們對形象的觀察、分析、描寫的能力，而且對于繪畫創作和深入熟悉生活也是很有幫助的。我們說，素描、速寫是創作的基本練習，也就是因為這個道理。

如果不能從形象深入認識生活，就不容易通過形象來表達生活，看不見的東西畫不出來，這個道理是很容易明白的。只有能看到人物的內心或精神狀態所引起的形象的細微變化，才能通過這變化來表現出他的內心活動和精神面貌。

能夠看到人的內心活動和精神面貌，這是和我們自己的思想感情或審美觀點分不開的。當我們觀察一個人的時候，必會引起自己的內心活動，是喜歡還是討厭這個人呢？他哪些地方使我感動了呢？有了感動，畫他才能帶勁，自己沒有感動，畫出來的東西怎能使他人感動？這種情感，對于畫畫的來說，是不可缺少的審美情感，而這種情感是我們生活在社會里，根據自己的立場、觀點和身邊事物發生關系，逐漸養成的。而這種情感在生活當中，尤其在不斷接觸、觀察、描寫、作畫當中，可以培養發展的。所以我們說，素描、速寫，尤其是深入生活的速寫，對于深入熟悉生活，體會人們的思想感情，培養我們的審美觀念，是很有意義的。

要想學會畫畫，就得不斷的、經常的畫。固然聽講話、看書籍也有幫助，但是無論聽別人多少講課，看了多少書籍，如果總不動筆畫，也是學不會的。要想畫畫，就必須得經常動筆畫，這樣才能體會理論或技術方面的知識，所有理論方面或技術方面的知識，都是我們的先輩畫家們從現實生活中，畫具體形象時所體會的經驗總結或是為了畫畫而研究出來的結果；如解剖、透視、色彩、構圖等都是幫助我們能真實地描寫現實生活而寫出來的，我們只有通過素描、速寫等繪畫實踐才能真正體會這些知識，才能運用這些知識。

素描、速寫既然是繪畫創作的基礎，是基本練習，那么沒畫過基本練習，能不能搞創作？我們很容易想，基本練習都沒有畫還能創作嗎。實際也不是那樣，事實證明有些人沒有畫過素描、速寫，但也能搞創作。應當知道，創作本身包括許多問題，如何處理題材、構思、刻畫形象等，基本練習的主要問題——刻畫形象，在創作中占很重要的地位。然而我們不應該以為畫了基本練習，有了素描能力就能解決一切創作問題。但是這樣，也并不等于說不需要基本練習，可以不畫素描、速寫。素描、速寫能夠提高我們的描寫能力，能夠使我們的創作形象更真實，我們應該重視它，不能否定基本練習對于繪畫創作的重要性。

另外一個問題是先畫基本練習，還是先搞創作呢？有人認為既然基本練習是為創作打基礎，那么就應該先把基礎打好，然后再搞創作，所以主張先畫幾年素描基本練習，有了能夠刻畫形象的能力之后再開始創作，這種想法好像有道理，其實如果這樣完全把基本練習和創作截然分開，也會使基本練習和創作脫節的。若是認為只有很好地刻畫形象以后才能搞創作，甚至停止了創作專畫素描，這種想法是不對的。

基本練習本來是為了創作而作的練習，能夠密切和創作結合才能真正了解在基本練習中應該練習些什么，怎樣畫基本練習才有用。我們也應該適當地配合創作或根據創作需要來畫基本練習，盡可能把創作中的形象刻畫得好，應該使創作和基本練習結合起來，尤其要從生活速寫中找形象和素材，使創作從生活出發，反映生活的真實。我們知道許多畫家，為了自己的創作，畫了許多素描或速寫，這種素描、速寫不只是基本練習，也是創作的準備或素材。無論是專業的或業余的美術愛好者，都應該作這種和創作密切結合的素描、速寫，并且要經常的作，在不斷的工作、創作中來提高。

二、畫什么樣的素描和速寫

素描，從字面也可以知道，是用一種單色在畫紙或畫布上描寫事物叫素描。如鉛筆素描、木炭素描、鋼筆素描、墨筆素描（中國畫的白描）等。雖然使用的材料不同，因為都是用單色來描寫所以叫素描。

什么是速寫呢？有些人對于速寫和素描分不清楚，速寫由字面也可以知道，畫的比較快些，用短時間所作的描寫。速寫有鉛筆、毛筆或用色彩，一般是在有限的時間內，抓住對象的基本特征，這些作品就叫做速寫。

在這里我們只談談關于作為基本練習的素描和速寫。

（一）素描、速寫的描繪對象

畫什么東西呢？人物、風景、靜物或動物……我想什么都可以畫，描繪對象不應該固定。不過為了結合創作或練習方便，當然可以有選擇、有計劃、有步驟。初學畫的最好先畫簡單的，逐步再畫形象復雜的，先畫靜止的，逐步再畫動的，這樣比較客易把握形象，體會觀察方法或描寫方法，所以初學畫的，多半先選擇器具、工具，甚至形體簡單的體面明顯的幾何形體，如方體、球體、柱體或錐體，或者畫靜止的白石膏像。如果畫人物，先畫比較靜止的肖像，再畫頭像、胸像、半身像，最后畫全身像。畫人物動作，先畫比較容易保持較長時間不動的姿勢。這不過是一般的情況，實際也不能死板規定。如果是學?；驁F體，這樣有步驟的計劃還是必要的。然而為了結合創作，或深入生活，收集材料，就不一定必須是這樣的步驟。如在繪畫技術不熟練時，也要努力多畫些創作所需要的人物形象，努力多畫些能夠表現人物思想感情的動作或表情。

選擇描寫對象，應該明確描寫目的，根據描寫目的來選擇對象才能結合實際，才能作到描寫的效果。無論是簡單的或復雜的，靜止的或活動的，無論是靜物、動物、風景、人物等，如果不明確為什么要畫它，就不可能在描寫中解決問題。例如描寫跑步的運動姿勢，就應該明確目的是描寫跑步的動作，這樣才能集中力量把握這個人的跑步的姿勢，但如果為了刻畫這人的臉面形象，選擇跑步姿勢，就不如靜止的了。同時應該了解，能把握靜止的形象，不一定能把握活動的姿勢；能把握活動的姿勢，也不一定就能把靜止的形象畫得很好。我們應該練習把握多方面的對象和它們的各種變化。

（二）素描、速寫的描繪方向

這里還有個比較重要的問題，就是無論是用什么材料、工具，選擇什么對象，確定了描寫什么的目的，而我們的素描、速寫的方向應該是寫實的，如果方向錯了，無論怎樣努力追求都是難達到目的。只有首先注意寫實，才能提高我們的觀察能力、描繪能力和深入認識生活形象。這里所說的寫實，就是要把對象畫得像，不止于外形的像，還要通過這外形畫得出內在性格。時?？匆娫S多人在畫一個人，但從畫面上看來，卻看不出被畫的人是誰。究竟畫的是個什么樣的人。畫人如果畫不出來這人的年齡、健康、動作、表情、性格等特征就不可能畫出具體的人。為了畫得具體，我們的素描、速寫在初學時應該是照著真人真物來畫，也就是一般所說的寫生畫。

三、畫素描、速寫的態度

有人認為畫素描、速寫很不客易，非得到正式學校去學不可，實際上素描、速寫也不是想像的那樣難學。我們只要好好觀察，力求準確地照樣畫出來，只要肯下決心不斷努力還有什么困難不能克服呢？中國畫理論有句“師造化”，意思就是說以現實為先生，照著實在的東西畫畫就是學習畫畫。畫的像就是學的好，畫不像就是學的不好。這樣說也并不是說學習素描、速寫沒有困難。畫得像，這里就包括許多問題，如認識問題、理解問題、要求的程度問題。以為素描、速寫是練習，可以隨隨便便一畫就能畫好那就錯了。實際無論學習什么或練什么，只要是不會的要想把它學會，必須用心去鉆研才能做得到。無論學什么，要想突破自己現有的水平，把自己的能力提高一步，就得下一番苦心，找出自己的缺點，看出哪里還不像，要嚴格要求自己。這種嚴格的要求不應該只是在畫完時才需要，最好是從開始到完結，一時一刻也不放松，無論在觀察時、分析時、描寫時，都應該以嚴肅認真的態度來對待，才能提高自己的能力。所以，畫畫的態度很重要。

無論素描或速寫，那需要認真的態度，以為速寫就可以隨便點也是不對的。有些人的速寫本子里畫的形象，千篇一律，全是只畫了形象的大概，沒有重點的追求，只有認真的態度才能克服這種概念化的速寫。

有些人對自己的素描、速寫不抱追求態度，只是作輕描淡寫不作深究，本來還有充分的時間可以繼續畫，他很快就畫完，沒有徹底深入觀察，對于形象的認識很淺，看不見更多的復雜變化，而領會不到有什么困難。如果虛心地再現察、再分析，就會發現自己沒有看到的地方，也可以在作畫時或畫完后找別人來指出自己的缺點。

有些人總感覺自己要畫的東西畫不出來，甚至認為自己沒有畫畫的天份，灰心失望，要放棄自己的學習，這也是不對的。自己感覺畫不出來或畫不好，這證明自己能夠看出自己的缺點，這時不要灰心，應該把握一切可能的時間多作練習，使自己的表現能夠追上眼睛，達到自己的要求，突破自己的水平，也就是進了一步。以上這兩種情況，無論誰，在學習的過程中也都會有的，只有認真的態度，實事求是的精神，才能克服在學習畫畫中的阻礙和困難。

已經說過，畫素描、速寫是個經常的事。古今中外現實主義的畫家們，都是非常重視素描和速寫，他們把它作為自己經常的藝術勞動。他們畫一幅創作，不知要畫多少素描稿和速寫稿。俄羅斯19世紀偉大現實主義畫家列賓、蘇里科夫等，他們為了創作油畫，畫了難以計數的素描構圖和人物形象的習作。意大利文藝復興時期大畫家達芬奇、拉裴爾等的人物形象素描畫得多么生動。我們中國的唐朝名畫家吳道子畫的“送子天王圖”畫的多么生動真實，韓干、李公嶙的馬，都是杰出的素描藝術，大畫家們那是不辭勞苦的為了刻畫形象下功夫，他們的作品有那樣高的藝術成就，是和他們在基本練習上的努力分不開的。因此，我們應該下決心好好畫素描、速寫。紙不離身，筆不離手，以認真的態度，實事求是的鉆研精神，堅持不懈的恒心，克服一切困難，來鞏固和提高我們的繪畫基礎。

[1]張麗華.齊魯藝苑[J].素描與速寫，2003，（2）：13-16.

[2]任惠中.解放軍藝術學院學報[J].關于素描與速寫訓練的思考，2003，（4）：89-92.

[3]新世紀青少年藝術素質培養叢書.中國出版集團[M].實用素描基礎與入門，2009.8.