淺談鋼琴基礎訓練

陳文波

[摘 要] 鋼琴演奏是一項復雜的思維和實踐活動，它是腦力與體力、技巧與藝術、邏輯思維與形象思維相結合的綜合性活動，具有極強的技藝性。而一個合格的鋼琴演奏人才必須根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的教學過程，由易及難地反復訓練積累，逐步提高。打好堅實的基本功非常重要，注重培養樂感，并根據心理上的變化選擇合理的練琴方法。所以鋼琴的基礎練習才是彈鋼琴乃至彈好鋼琴的重中之重。

[關鍵詞] 鋼琴基礎訓練手指踏板樂感

一、手指技能的訓練

手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。

（一）手指的靈活性

起鍵快捷的意義在于對即將出現的快速下鍵動作提前做好準備，這一時間和動作上的微量提前在連續動作中的積極意義不容低估，它將免除手指懈惰和癱軟帶來的滯鈍，從而賦予手指積極揮動的活力與靈敏性。早一些把枯燥的單個手指的爆發性擊鍵練習引入各種較為有趣的靈活，活躍的音型式的練習，使彈奏者更快更早地掌握靈巧的快速手指的運用。較好的訓練方法有連音的聯系。

（二）手指的獨立性

手指獨立性基礎訓練的第一個步驟是加強手指的支撐力。手指的獨立支撐是手指獨立動作的前提。因此，提高手指獨立性訓練必須以加強手指獨立支撐能力為基礎，從加強獨立支撐能力入手。第二個步驟是增強手指各指的獨立活動能力。主要是訓練從指掌關節出發的手指揮動能力。它包括手指揮動的幅度，揮動動作的速度、力度和頻率。這種訓練要通過哈弄等手指練習的教材，通過變換節奏，比如前十六、后十六、切分等；變換彈奏方法比如，高抬指、跑動、短奏、跳音等。

（三）手指的內控力

我們說連奏的觸鍵是從聲音效果到觸鍵方式與非連奏恰好是一個反向。它不是爆發性的快擊揮動，而是訓練有素的緩慢觸摸，這種緩慢的觸鍵方式就是依靠手指的內控力。不同觸鍵所要求的不同觸鍵速度，不同觸鍵方式，不同松緊程度，不同的按壓保留時間等等都需要有一種控制力，在學習運用不同觸鍵來變化聲音效果的時候，自覺地運用手的控制力是克服彈奏單一，缺乏變化的重要方面。內控力的練習掌握必定要同一定的觸鍵形式相聯系。

二、培養良好的觸鍵感覺

（一）正確理解“重量彈奏”法

鋼琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在彈奏時，它的關鍵在于人腦對肩膀，大小臂，手指等各部位之間的重量控制。故稱之為重量彈奏，它要求人體各關節之間保持一種相互聯系，互為依靠的協調關系。然而，在力度強烈變化對比時，如何使上述要求得以持續的保證，則是一件極困難的事。必須由大腦通過指尖與鍵盤的觸覺，聽覺對音響的傳遞以及肩、大小臂對重量的感覺來協調各部分的關系，相互提出要求并調整。

（二）正確掌握重量彈奏法的關鍵在于放松

放松對于初學者是很抽象的概念。放松是針對緊張而言的，首先要消除心理緊張和肌體緊張。放松操：先介紹彈琴時要聯系到的關節，包括手指的三個關節、掌關節、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。這九個位置的松弛度，在整個彈琴的運動過程中起著至關重要的作用。一個運用正確重量彈奏出來的音符，它的音色應該是豐富而富有彈性，明亮而富有張力的。

（三）音樂感的培養

所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題，在學習各種基本技術的同時仍要主動表現音樂。

三、聲音的處理及演奏技巧

（一）培養手指伸張及彈奏八度和弦的能力

手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音（即手指的左右伸張動作），也會影響到手指的獨立、靈活和控制能力（即手指的上下動作）。手指、手腕都有必要既鍛煉它的上下動作，也鍛煉它的左右動作。每個手的五個手指中的任何兩個手指之間的伸張能力都要提高。不僅要鍛煉相鄰手指之間的伸張能力，也要提高相隔一個或兩個手指的兩指之間（如1、3指之間，2、4指之間等）的伸張能力。但是，做伸張練習切勿過分勉強，必須保持肌肉放松，否則會把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合，而不能單靠手指孤立地動作。練習手的伸張能力與八度、和弦的彈奏的關鍵是腕、臂的訓練。在鋼琴彈奏中，腕是演奏器官的“彈簧”。因此，有必要結合音樂表現的要求和整個演奏器官相互配合的演奏動作，專門去訓練腕的彈性、適應性和穩固性，以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達到指尖上去。

（二）培養控制聲音層次的能力

由于鋼琴是和聲樂器，因而也提供了在鋼琴上演奏多聲復調的可能性，這是鋼琴顯著的特點和特殊的優越性。在音樂的和聲和多聲進行中，層次的意義之一是要有主次之分，復調的意義則是要使每一個聲部的進行都具有清晰的軌跡和獨立的意義。在樂隊的合唱中，一個人或一種樂器只擔任一個聲部的演唱或演奏，樂隊的層次是由指揮來掌握控制的。而鋼琴演奏卻要求演奏者獨立操作控制全部和聲和多聲部演奏的層次，這就使得鋼琴演奏的“層次”成為一個具有特殊重要意義的訓練課題。層次的訓練從一開始進入雙手的彈奏即需貫入，把它當作基礎的重要部分來加以強調，并將其貫穿學習的過程。層次的區分一般地說由兩個因素確定即音色和力度。我們可以首先在力度上來做層次的區分。比如旋律部分的演奏為主體，用強或較強的力度來彈奏，用p（較弱或弱）來演奏和聲或織體伴奏部分。在做層次訓練的時候，可以先以夸張的辦法（f，p）練習，有所體會后再做平衡、協調和恰如其分的進一步要求。

四、踏板的運用

踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個性的一部分，是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時的音效，色彩和風格的表現。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環節，具有不可取代的重要性。鋼琴有三種踏板：延音踏板、持續音踏板和弱音踏板，這里我著重說的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板從機械角度講，把鍵彈下去，錘子就敲擊琴弦（同時制音器升氣），使之顫動，發出聲音，等制音器一下去，聲音就消失了。右踏板踩下去，可讓所有制音器都升起來。因此右踏板的作用具有：保留聲音。在一些演奏中，可以保留一個重要的聲部或一些和聲，起著好像加了一只手的作用；可使鋼琴發出的聲音更美，更諧和。

五、練琴方法

一般應堅持以下原則：1.將練琴時間固定安排在精力充沛的時候，有利于集中注意力，保證質量，培養良好的學習習慣。2.每次練琴要有明確的要求，具體的目標，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。3.堅持天天練琴不間斷，從中可以培養毅力和品質。

參考文獻：

[1] 中央音樂學院學報編輯部編《怎樣提高鋼琴演奏水平》華樂出版社，2003.

[2] 張式谷、潘一飛編《西方鋼琴音樂概論》人民文學出版社，2006.

[3] 童道錦、孫明珠編選《鋼琴教學與演奏藝術》[M]，人民音樂出版社，2003, 6.P141，P142.

[4] 周廣仁《鋼琴演奏基礎訓練》[M]，高等教育出版社，1990, 10.P180.

[5] 張銘關于鋼琴教學中音樂表現力的培養《音樂探索》，2003年第3期.