舞蹈表演形式中氣息的重要性

石鈞尹

[摘 要] 氣息是舞蹈藝術中一個重要的樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到舞蹈中去的。氣息對舞的形成發展產生了巨大影響，在舞蹈動作中具有很重要的作用。本文通過多元素的舞蹈訓練將人類生命的象征——“氣”，變成舞蹈藝術所需的“藝術化氣息”，它是動作與動作之間連接的橋梁。

[關鍵詞] 氣息節奏舞蹈表演

有人說：“有氣息的舞蹈可以說是在‘跳感情，無氣息的舞蹈是在‘跳動作。”“氣息”是人內在的“舞動”，那么不同的氣息運用在不同的情感表達上，所以內在的氣息也就反映出了內在的心理狀態。可以說氣息是節奏，不同的節奏反映了表演者不同的心理狀態，那么內在的“氣息”也就成為動作與動作之間規定的節奏。在什么樣的情感下運用什么樣的節奏，能使演員從內心到外在表現的更加充分，而且讓觀眾看來，受到表演者發出來的訊息，使觀眾更有想象的空間。舞蹈的氣息不同于生命跡象的氣息，后者平穩均勻，而舞蹈中的氣息則富有彈性、韻律和節奏。若想掌握好舞蹈中的氣息，就必須要堅持不懈地訓練。氣息是舞蹈藝術中一個重要的樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。那么我們首先就要深刻的了解氣息與動作之間的關系，在什么時候應該運用什么樣的氣息，做什么樣的動作氣息應該怎樣才是最恰當的。

1.民間舞中的氣息

中國是一個多民族聚居的國家，由于他們生活的地域、歷史背景、社會環境、生活習慣，表達情感方式的不同等，自然形成了各自不同的本民族舞蹈風格，也必會影響舞蹈中的氣息特點的不同運用。如漢族民間舞蹈的氣息特點是快吸氣、停止氣息、慢吐氣；藏族舞蹈的氣息特點是慢吸慢呼；蒙族舞蹈的氣息特點是快吸慢呼；維吾爾族舞蹈的氣息及特點則是屏氣、快吸快呼等。

在民間舞中，朝鮮舞是最具有代表性的，它的動律與風韻，內在美與舞姿美的融合，都是通過特有的節奏形式和氣息方法來表現的，以達到應有的民族特點。朝鮮族民間舞蹈有各種不同類型的節奏，每種節奏(又稱‘長短)都有其特定的鼓點與敲擊方法，與它相應特點的舞蹈動作，而且舞者的氣息必與節奏相吻合。例如朝鮮舞在動作時，通常是先以下肢屈伸動作配和氣息完成；準備時在半蹲上，先快吸入半口氣，同時膝蓋配合吸氣向上延伸，然后氣息瞬間停頓。這種停頓正是朝鮮族舞蹈過程中特意安排的，一剎那“煞住”的間歇中，把存留的后半口氣慢慢吸入，膝蓋隨之伸直。這種呼與吸的過程中往往會呈現出一種剛與柔、動與靜的鮮明對比。正是在由剛轉柔，由動入靜的瞬間，常常蘊涵著朝鮮族舞蹈那種令人神怡的“動中有靜”的柔媚性格。

總的來說，由于各民族原生態的不同，除氣息的特點不同外，其氣息所表現的“氣感”也有所不同。如果不按照各民族本身應有的氣息特點運行的話，那么各個民族就區分不出之間的特色，體現不出各民族的特點，也就毫無民族之分。由此可以看出，掌握氣息特點，并準確的予以運用不是一朝一夕之功。

2.現代舞中的氣息

大家都知道，節奏是靠音樂來控制的，但有的舞蹈可以不用，而是運用氣息來控制。說節奏是舞蹈的靈魂并不為過，而對節奏較好的掌握是絕對離不開“氣息”的合理調整。而在現代舞中“氣息”運用的好壞對節奏有著“質”的影響。

現代舞中氣息的運用與太極中的氣息頗為相似，無論是現代舞還是太極，兩者都非常講究“氣”的運用，它們都強調氣息的自然，而后再應用身體的動作來配合氣息，以達到“由招熟漸悟懂勁”的境界。現代舞中的動作與氣息配合應是“開吸，合呼；起吸，落呼”。跳現代舞就如同做太極一樣，人在氣中，氣在人中，人氣合一，猶如人在空氣中“游泳”，久而久之，才能達到內外氣合，渾然一體。

3.中國古典舞中的氣息

藝術表現中的氣息對中國古典舞的形成發展產生了巨大影響，在古典舞動作中具有很重要的作用。中國古典舞的動作講究氣平、氣勻、氣穩，以求意穩、心穩、勁達。同時還講究力發于腰而達于梢（肢體末端），內心氣息的感覺必須從身體的中段開始一直貫穿到指尖、腳尖。幾乎每個古典舞動作都體現了氣息與動作的關系及其運用氣息的規律。

中國古典舞不僅以氣息作為外部姿態的某種推動力，更加注重對氣息之流動形態的體驗。舞蹈形體訓練是培養舞蹈藝術表現力的開端，通過訓練可使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體，這個過程與氣息是息息相關、緊密相連的，動作是氣息狀態的擴大，氣息賦予動作以生命力和表現力。對于中國古典舞來說，氣息練氣更是一個入門的基礎。呼與吸必然要帶動肌肉的收縮與伸展。從表面看來氣息屬于胸腔運動而能形成四肢的外部動作，但是通過對肌肉氣息感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作當中，氣息都起著很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在古典舞中，“氣息”是至關重要貫串始終的。

4.芭蕾舞中的氣息

就氣息技術來講，古典舞與芭蕾舞⑤在原理上沒有太大的區別，一般要求在動作的一開始，就必須習慣自然的用鼻子氣息。如在做一些運動幅度和技術難度較大的舞蹈動作時，最好用嘴吸氣，用鼻子呼氣，以便在短時間內達到氣息節律的均勻。因為古典舞動作和芭蕾舞動作一樣，都是千變萬化的，所以氣息的搭配也不可能對每個舞蹈動作制訂出一成不變的氣息公式。它們都是有一些原則可遵循的，一般來說在做發力、下降和收緊等舞蹈動作時與之相匹配的是呼氣；做打開、延伸或上升等動作時與之相匹配的是吸氣，但這也不是絕對的（譬如在表現一些特殊情感的舞蹈動作中也出現例外）。

古典舞和芭蕾舞唯一氣息不同之處就在上身的運動。古典舞的韻律多在上身，而氣息也是跟隨的上身的起伏變化而變化，但芭蕾舞上身大多處于直立的狀態，以屏氣和提氣的狀態居多，在動作與動作之間的轉換過程中，加以換氣。要是把芭蕾舞的氣息狀態運用到古典舞中，那么能體現中國古典舞的風貌及審美的精髓——身韻⑥就不復存在了。反之，要是把古典舞中氣息的方式運用到芭蕾舞中，那么，芭蕾舞就體現不出本應有的天鵝般的高傲。

如果在舞蹈中不注意運用氣息，就不會在動作和節奏中找到氣息的換氣點，那就失去了舞蹈本該賦予的靈魂，不能把內與外、心與形、氣與身統一起來，這樣根本就談不上什么聲情并茂，舞蹈就成了簡單的四肢運動，成了動作的堆積，從而失去了舞蹈應有的魅力。人活著離不開氣息，在日常生活中氣息賦予了人生命，同樣，在舞蹈中，它賦予了動作生命。氣息對舞蹈的影響是不可忽視的。它與動作緊密相結合，可以改變動作的質感和情感，使動作顯得豐滿更具張力。掌握好氣息方法，需要我們在平時的訓練中去體會，在身體動作的運動過程中去探索，找到氣息的支點；在長期的訓練過程中從無意識升華為有意識，使我們的舞蹈更具感染力，讓舞者與觀者之間達到心靈上的融合。由此可以說：氣息是舞蹈的命脈。

參考文獻：

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