中國電影科學發展路徑探尋

近年來，中國電影在產業化改革與創新中，已取得了令人矚目的成績，逐步進入發展的快車道。作為文化產業的一個分支，電影產業所具有的社會經濟效益已日益彰顯，但由于我國的電影產業仍處在初級探索階段，產業發展中的諸多矛盾和問題依然突出和明顯，如，電影產量迅速增長與優秀作品相對不足的矛盾；電影市場需要大量品質上乘的產品與大量的中小成本影片進不了市場的矛盾；電影基礎設施還相當薄弱，影院建設及數字化建設正在逐步推進中；電影后產品及衍生產品的開發依然相當不足；電影產品的國際競爭力還十分有限；電影人才隊伍建設還亟待加強；電影管理體制、法律法規、運行機制、科技創新能力都還有待于進一步完善與提高，等等這些，都使得電影產業作為一個龐大的系統工程要達到協調發展，就迫切需要探尋一條推動電影產業科學發展的適宜的有效路徑，而這其中，探尋產業鏈首要環節國產影片創作的成長路徑，就成為推動整個產業向著更高、更強科學發展的關鍵環節。

一、近年來國產影片現狀透視

我們來看下面的一組數據：[1]

2006年，故事片年產量為330部，進入院線放映的國產影片僅有120余部。

2007年，年產故事片402部，上院線的國產影片僅有141部，而這其中，僅有3部國產影片單片票房過億；有10部影片票房取得3000萬；還有12部影片票房超過千萬，沒有虧損；而其余超過100萬元票房的國產影片還不足60部，僅占國產片總量的15%。

2008年，年產故事片406部，上院線的國產影片僅有124部，票房總數為25.63億元，這其中，有票房過億的7部影片票房總數為14.67億元，11部票房過2000萬的國產影片票房總數為4.63億元，也就是，排名前18位的國產片的票房總數占到上院線國產影片票房總數的75.3%。

2009年，年產故事片456部，上院線的國產影片僅有140部，而其余316部影片均沒能進入影院放映。

2010年，年產故事片526部，上院線的國產影片約有260部，而這其中，有17部國產影片單片票房過億，59部票房過千萬，另外184部均為虧損，也就是這些進入市場的影片中有71%的影片均血本無歸。

2011年，年產故事片558部，上院線的國產影片僅有180部左右，有19部國產影片票房過億。

上面這組數據也可窺視出近些年來的大致狀況：

市場依然存在著較為明顯的“金字塔”結構，不到總產量10%的塔尖作品可基本與世界主流電影的創作觀念和制作水平接軌，而絕大多數的國產影片依然觀念落后，制作粗糙，顯示出整體競爭力的嚴重不足。這樣，我們可看到，一方面，是電影市場需要大量內容豐富、類型多樣的電影產品；一方面，又是影院市場國產電影產品供給量的嚴重不足；（一般500部/年產左右的影片，才能滿足市場需求），另一方面又是，大量劣質電影產品的無法進入市場嚴重積壓。市場供給與需求不對接的矛盾，已成為制約電影制片業發展的一大瓶頸。

列表1、近年來國產影片生產情況

列表2、近年來國產影片票房情況

一段時期以來，國產影片的產量在逐年增長，“影片投資的增長率已經由快速轉為過快”，但令人遺憾的是，相當數量的國產影片卻由于質量低下而未能進入影院放映，國產影片總體質量呈現兩極分化的局面，“二八定律”顯著，即，20%（或15%）的影片占有著80%（或85%）的票房，而80%（或85%）的中小成本影片只能分享20%（或15%）的票房。也有人用“十賺二十平七十賠”來描述中國電影進入市場的狀況。[2]以2004、2005年的國產影片為例，2004年被正式列入院線及影院排片表的國產影片只有40多部，而據電影局統計的年度票房排名，上了1000萬元的影片已經有資格進入前十名，比照現在上院線影片的平均成本已超過300萬元（也就是票房必須達到1000萬元才開始贏利），那么，這40部真正上了市場的影片就有3/4都是賠錢的。再看2005年，260部國產影片，80%以上屬于中低成本影片，而真正進入院線運作的僅有60多部，不足總產量的四分之一。另外沒有進入院線的近200部影片中，中低成本幾乎占95%以上，這個比例簡直太大了。縱覽上面所列2006年到2011年影片進入院線的情況，不難看出，國產影片能排上國內影院檔期的也只有1/3左右，而2/3左右的影片幾乎都成為積壓品，就是進入市場的這些影片中，也僅有少數一些大片能夠贏得較高的票房利潤，而其余大多數影片能收回成本的著實是為數甚微。

這樣就形成了整個電影市場較為突出的四大矛盾，即：（1）創作的主旋律電影與市場回報差的矛盾；（2）創作數量的快速增長與創作質量緩慢提升的矛盾；（3）創作生產的影片多和真正進入市場少的矛盾；（4）一些大片票房高與廣大觀眾口碑差的矛盾。這樣也就形成了一方面，整個電影市場的市場需求不能滿足，另一方面，大量的電影產品嚴重積壓；一方面，觀眾口味的越來越高，另一方面，許多國產影片質量相對低下。大量的中小成本影片幾乎都被排除在市場之外，整個電影市場的熱鬧還僅靠少數一些影片支撐，這就充分暴露出中國電影市場結構還存在著較大的問題，還沒有形成一種優質中小成本影片進入市場的群體態勢，而要改善這一狀況，使得大量中小成本影片類型化生產將是未來中國電影市場結構合理化的有效途徑。

所謂中小成本是就投資數額而言，投資在300萬元人民幣以下的屬于低成本、小制作；投資在400萬元以上至1000萬元以下的屬于中低成本、中小規模制作；投資在1000萬元以上至8000萬元以下的屬于中等成本、中等規模制作；8000萬元以上的屬于大投入、大規模制作。

這種投資數額的把握主要由國內電影市場的現狀決定。因為若影片投資在300萬元左右，如要完全依靠票房市場來回收投資，就需要達到近1000萬元的票房成績，而這一目標對于大多數影片來說是較為困難的。因此，制片方一般將影片的成本盡量控制在200萬以內或在300萬左右之間。這樣既有一定的市場保證，風險又相對較低。

這樣，中小成本影片不僅是青年導演的第一道門檻，也應是繁榮整個電影市場的主力軍。以美國的電影生產為例，雖每年都有一些大制作的影片行銷世界，但從其出品的產品在整體數量上，大多還是中小成本，整個電影市場的豐富還是由大多數的中小成本影片來支撐。這就是說，中小成本影片在電影產業結構中所占有的重要地位已勿庸置疑，中國電影產業的發展和繁榮，不僅需要大制作的帶動，同樣更需要大批優質的中小成本影片的支撐。

因此，探尋中小成本國產影片的生存路徑；提高中小成本影片質量；開拓中小成本影片的市場化出路；培育優秀的創作群體，已成為改善中國電影市場結構，探尋中國電影科學發展路徑的重要課題。

二、國產影片存在的問題及其檢驗標準

縱觀近年來的大多數國產影片（主要是中小成本影片），品質問題依然是最為突出的一個問題。我們可用兩個標準來衡量：[3]一個是思想藝術標準，即，其思想性和藝術性；一個是市場化程度標準，即，其在市場的認知度、接受度、關注度和歡迎度。這兩個標準涵蓋了評價一部影片是否成功的整體標準。

因為，影片與受眾，是魚與水的關系，而市場則是將它們兩者聯系起來的橋梁，（或說蓄水池），沒有受眾的所謂獲獎影片，只能說它是一部“空中樓閣”。

首先，是影片的思想性。作為一種大眾傳媒，電影自然承擔著引導民眾、喚醒民眾、反思現實、折射社會、印證時代、引領社會潮流、弘揚先進文化的責任和使命。它源于生活又高于生活，自它的誕生之日起，與觀眾的密切交流、互動就成為它的一種天然屬性。電影是民族的、社會的、時代的，這一理念應深深地滲透進每一個電影創作者的血脈當中，成為他們創作的必然宗旨和源泉。為什么說在策劃選題前要研究受眾、研究市場？這正是，電影要植根于民族文化土壤，要關注現實，關注廣大民眾所普遍關心的重大社會話題，反映他們的喜怒哀樂，并由這些事件和瑣事中，提煉出喜聞樂見、耐人尋味故事的必然要求。也是影片應具有思想性的必然要求。

其二，就是影片的藝術性。一部影片的藝術性如何，取決于編導者的藝術功底如何，這包括編導者自身的道德修養、文學修養、藝術修養、對電影語言運用掌握的嫻熟程度、以及敘述故事的能力和剪輯、節奏分寸的把握……等等這些功夫的錘煉、積累，都決定著一部影片的藝術水準。為什么市場上低質量的爛片過于泛濫？歸根結底，就是相當大的一部分中青年創作者在自身內功還沒有練好的情況下，便倉促上陣了，功利、浮躁、眼高手低，有許多專業藝術院校出來的學生，由于缺乏大量的實戰訓練，一旦初試身手，便是粗制濫造；一旦走向市場，便是“碰壁”和“嗆水”。

因此，提高中小成本影片的質量，應從源頭抓起，必須要打造一批技術上過硬的中青年藝術創作隊伍，讓他們在經過了如“畫素描”般視聽語言的基本功訓練過程后，再進行提供給市場的電影產品的創作，這也將是影片創作者減少走彎路、提高成功率的重要保證。

其三，就是影片的市場化程度。電影是拍給哪一類受眾群體看的？應引起哪些人的共鳴？使他們受到怎樣的感染和啟迪，這都是編導者在創作中應首先思考的問題。一部影片所傳達出的精神不可能面面俱到，它的定向性，使得它必然定位于某一類受眾群體，因此，理論界呼吁對市場進行細分，呼吁為不同類型的影片搭建并提供其展示交流的平臺。但這并不是影片市場化程度唯一依賴的標準，實踐證明，一部優質的影片，加上它巧妙的營銷宣傳，必能贏得一定的市場。因此，一部影片的題材選擇、商業要素、思想內涵、制作水準、營銷策略等等，都是決定其市場化程度的關鍵環節。

歷史上《一江春水向東流》（1947年）以其藝術處理的獨具匠心，故事情節的曲折生動，結構設置的縝密巧妙，人物刻畫的栩栩如生，攝影音樂處理的頗具造詣，成為了當時“國產電影創作的驕傲”，在當時引起巨大的轟動，“受到了廣大觀眾空前熱烈的歡迎和進步輿論的珍視”，[4]連映三個多月，場場爆滿，創造了電影賣座的空前紀錄，這為當時好萊塢影片大量傾銷、武俠神怪充斥銀幕的電影市場，無疑帶來了一股清新，給戰后處在混亂、茫然、精神缺失中的人們進行了一次精神的洗禮和深刻的省思，這樣的影片，必然契合了當時人們的心理需求，從而引起人們心底的強烈共鳴。因此，它成功了，獲得了極高的市場占有率。這一實例，以及2006年《瘋狂的石頭》和2011年《失戀33天》所掀起的賣座熱潮，都值得我們在談論影片如何市場化的今天，進行一些更為深入的思考。

盡管多媒體時代對一部影片的市場化程度提出了更高的要求，盡管營銷謀略對一部影片的市場化程度起著至關重要的作用，但無論市場與播出渠道劃分出了多少，無論怎樣巧用心思進行營銷，一部影片最終所面對的還是受眾的評價和檢驗，因此，能否贏得受眾的喜愛，能否贏得盡可能多的受眾群體，即一部影片思想藝術性和市場化程度如何，仍將是檢驗一部影片成敗的真正標準。

三、探尋國產影片科學發展的有效路徑

胡錦濤同志在黨的十七大報告中指出：“科學發展觀，第—要義是發展，核心是以人為本，基本要求是全面協調可持續，根本方法是統籌兼顧。”[5]這是對于科學發展觀的科學內涵和精神實質的精辟闡述。把科學發展觀貫徹落實到我國經濟社會發展的各個方面，是科學發展觀的目的所在。我國的電影行業也不例外，中國電影要大發展、大繁榮，也要符合科學發展觀的根本要求。

國辦發 [2010]9號文件《國務院辦公廳關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》的出臺，正是在我國電影產業發展的關鍵時期，為大力推動我國電影產業向著良性循環的方向實現跨越式發展，提高其可持續發展能力，而做出的戰略指導，它必將對促進我國電影產業的繁榮發展起到更為深遠的影響。《指導意見》高屋建瓴地首先提出了電影產業發展的總體要求、基本原則和發展目標。

一是總體要求，就是要：堅持“二為”方向和“雙百”方針，弘揚社會主義核心價值體系，走中國特色電影發展道路，以豐富產品和加快產業發展為主題，以改革創新為動力，以數字化技術為支撐，以現代化基礎設施為依托，以科學化管理為保障，以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求為出發點和落腳點，大力推動我國電影產業跨越式發展，實現由電影大國向電影強國的歷史性轉變。

二是強調了促進電影產業發展的基本原則，就是要堅持正確方向、科學發展；堅持以人為本、服務大眾；堅持市場運作、政府推動；堅持重點突破、整體推進。

三是確立了電影產業繁榮發展的七個發展目標。

這一總體要求、基本原則和發展目標規范了電影產業向著良性循環的運行方向發展；為電影產銷系統實現協調匹配、達到最佳優勢狀態指明了方向；對于營造整個電影產業系統良好的生態環境起著至關重要的引導和開拓作用。也對電影產業發展中存在的突出問題提出了切實解決的辦法和具體的推進措施，這將對于全面推動電影產業向著又好又快繁榮發展起到重要的戰略指導作用。

具體到國產影片創作，筆者認為應當探尋如下有效的借鑒路徑：

一是，國產影片（主要指中小成本影片）要走向市場，商業類型影片的批量制作、系列化開發、及其創作群體的培育至關重要。盡量創作精美電影，注重視聽效果，注重包裝、注重敘事、注重以巧取勝引起觀眾共鳴，注重從優秀類型片中學習模仿，并融入自身鮮明的特點，注重了解并迎合本土觀眾的喜好，堅守大眾電影的準則與做法，才有可能贏得本土市場，走向國際市場。

縱覽琳瑯滿目的香港電影畫廊，我們看到，其突出的特點是成熟的商業電影、類型化制作，而在其類型電影中最為流行的則是動作片和喜劇片。無論是由吳宇森的《英雄本色》所掀起的英雄片浪潮，還是徐克以《笑傲江湖》、《倩女幽魂》等片所掀起的古裝武俠片風潮；無論是粵語喜劇片的復興，還是在香港文化本土化進程中所應運而生的香港“新浪潮”電影，香港電影的鼎盛，應是緣于它游走于類型電影的世界之中，依照類型的法則敘事并擴張，憑借類型的優勢娛樂觀眾，盡管如此，它還帶有自身鮮明的特點，如，在麥當雄的警匪片作品中，就善于成功地將社會焦點和歷史事實融會在類型影片中，以半記錄半劇情的風格，賦予類型影片以真實的社會質感。[6]且在制作上精益求精直逼好萊塢專業水準，對電影語言的嫻熟把握，對受眾喜好的堅守迎合，對社會問題的敏銳捕捉，對視聽效果的著力渲染……等等這些，都使得香港影業直到90年代出現危機以前，其影片賣埠量一直僅次于好萊塢，位居全球第二，穩占其本土和東南亞市場。這就是說，堅守大眾電影的準則與做法[7]是香港電影給我們的重要啟示之一。

二是，美國獨立電影類型化轉向給我們的啟示：美國中小成本藝術影片創作并不拒絕從商業類型片中吸取營養，[8]這些獨立電影人們善于汲取、翻新已有的商業類型片模式，并以其標新立異的創意、引領時尚的觀念、離奇超前的電影手法，制作出一種既符合大眾審美，又體現鮮明個人風格的新式類型片，從而贏得了市場的青睞。因此，國產影片要走向市場，從類型片中學習和模仿將是一條有效的途徑。

美國獨立電影直到90年代，雖在美國電影市場占有一定的市場份額，但與歐洲藝術影片所面臨的生存窘境一樣，它依然顯得路徑狹小，生存困難。在這樣的情勢下，隨著通俗文化研究和主流類型片創作引起更廣泛的社會關注，如，奧斯卡最佳影片獎連續三屆頒給了類型片[9]（《與狼共舞》1990年，《沉默羔羊》1991年，《未被饒恕》1992年），美國獨立電影人開始意識到，應使自己的藝術創作建立在與觀眾溝通的基礎之上，而借鑒、學習與模仿類型片，嫻熟地掌握這些技法并能恰到好處地運用這些技法，從而使之能夠為影片的整體敘事及視聽表達服務，這一扎實的學習模仿探索過程，應當是影片走向市場的一條有效途徑。基于這一電影觀念的變化，90年代以來的美國獨立電影人，開始將其“自由的表達”建立在與觀眾溝通的基礎之上，建立在學習與模仿優秀類型片的基礎之上，逐步向類型化靠攏，如，這一時期出現的類型佳作有：《騙子》（The Grifters,1990）；《危情十日》（Misery,1990），《末路狂花》（Thelma and Louise,1991），《錯誤行動》（One False Move,1992） 等。 而其中獲得影院發行的成本最低(7000美元)的獨立制作影片是《殺手悲歌》（El Mariachi,1992）；最賺錢的，當年美國票房超過兩億美元的獨立制作影片是《終結者Ⅱ：末日審判》（Terminator 2:Judgment Day,1991）。隨后，《低俗小說》（1994）的轟動（票房超過1億美元）更是讓獨立電影人更加清醒地意識到：要吸引和贏得廣大觀眾就必須拍類型電影。[10]

這一時期的獨立電影人深深意識到，好萊塢電影語言、類型模式、及其方法對于影片取悅觀眾走向市場的有效性。他們注重培養自己的講故事能力、影像調度能力、以及視聽文化的綜合修養，并將現代電影中的多角度敘事，以娛樂的形式植入在其新類型片中，形成了一股“獨立電影主流化”的趨勢。

三是，關于中小成本影片發展與觀念創新的建議，有學者曾提出：“低成本商業片的創新和探索，不是立足于精英文化和小眾對象的陽春白雪，而是追求匯合于時尚及大眾關心的熱點話題，建立與大眾交流的新穎而通俗的話語模式。發現并開拓這種話語方式和交流情景，是商業性文藝共同的要素。”[11]

一部影片能夠產生影響力的社會根源在于它能夠觸及大眾廣泛關心的話語熱潮，激起他們的關注和興趣，從而引發大眾廣泛參與的社會效應。

基于這樣的創作觀念，中小成本影片在無明星、短周期、缺奇觀的制作情況下，其所具有的優勢就是依賴于新穎的創意與優秀的劇本。而在創作上，它應向類型化靠攏，以敘事的巧妙、選題的獨特、視角的新穎、影像調度功夫的嫻熟，創作手法的不落窠臼而贏得觀眾并在市場取勝。

無論是美國好萊塢的電影還是近年來的韓國商業電影，它們所獲得的成功確實值得我們效法。類型片之所以經久不衰，正是由于它打通了藝術家與受眾之間心靈溝通、產生共鳴的一座橋梁。[12]類型片是大眾的，它培養了觀眾的觀影習慣，吸引了受眾的視線，提升了電影的市場占有率，造就了像好萊塢流水線式的大規模、大批量、大產值的電影工業，也提升了電影的生產力。因此，應從類型中學習和借鑒，并對其原有的經驗進行恰到好處的創作上的突破。

類型電影之所以受到大眾的喜愛而成為市場主流，其存在的合理內核是每個電影創作者都應仔細研究、認真學習探討的課題。

美國獨立電影人約翰?塞爾斯也曾說過：“如果你要講故事，就要琢磨出一個200萬元以內的方式。”昆廷?塔倫蒂諾也闡述了他成功的經驗：“我用100萬拍的片子就像用800萬拍的。用800萬拍的就像用2500萬拍的。”這也說明了他們精益求精的創作態度及其對電影創作嫻熟把握的功力。

在中國電影的傳統類型中，武俠片、喜劇片，愛情片、青春片、恐怖片、懸疑片、科幻片等等都可一一進行開掘。但無論是主旋律影片，還是定向目標明確的小眾型藝術影片；也無論是主流商業片，還是娛樂型的商業片，自覺地從類型片中學習它走進觀眾，與觀眾溝通的表述方法，探討研究它的選題視角，嫻熟掌握類型的技法，積累良好的視聽文化素養，并能貼切而游刃有余地運用在實際創作中，將是國產影片走向市場的前提和根本。

就國產影片生存所需尋找的市場出路，有學者曾提出“細分市場”的想法，但這將有賴于電影產業改革進程的整體推進，及電影大市場生態環境的逐步形成。

我們看到，中小成本國產影片所賴以生存的文化土壤和與之相適應的生態環境正在逐步形成；多渠道，多層次的電影市場正在逐步建立；電影產品的目標市場將更為清晰；電影創作所服務的目標人群將更為準確；電影銷售注重國內外市場一體化開發的途徑將更為寬廣；這就需要大量優質的中小成本國產影片來豐富和填充，這樣，中小成本國產影片的觀念創新、內容創新、表現創新、技術創新……就是其市場化出路的首要前提。

四、結束語

總之，20世紀90年代以來，隨著中國電影業市場化進程的加快；隨著電影審批制度的逐步放開；隨著投資主體的更加豐富多元，國產影片，特別是中小成本影片創作如雨后春筍般呈逐年增長的態勢，主旋律電影、現實題材電影、獨立電影，等等，都以更加積極而主動的姿態尋找著它們各自的市場化路徑。采取國際路線，打開海外市場，固然是國內乃至世界各國青年導演脫穎而出的一條有效途徑。但，面對國內最廣大的電影市場：院線市場、影院二級市場、電影頻道、數字頻道、影碟市場、網吧放映、手機電影播映、數字院線等等對優質影片的大量需求，以文化內涵為基礎，依托雄厚的資本、先進的制作技術、豐富的創作經驗和市場經驗，來開拓更為廣闊的市場空間，探尋國產影片科學發展的有效路徑，培育優秀國產影片的創作群體，就成為推動中國電影產業良性運轉的當務之急和必要前提。

注釋

[1]數據來源：據2006—2011年間《中國電影報》、《中國電影產業報告》、國家廣電總局及藝恩EntGroup.Inc.等數據歸納匯總。

[2]高軍：《數字背后的喜與憂—2005中國電影市場的深層思考》，《中國電影市場》2006年第6期第19頁

[3]張宏森：“現狀思考與發展期待”，《當代電影》，2006年第二期，第61頁

[4]程季華主編：《中國電影發展史》（第二卷），中國電影出版社，1997年版，第221—222頁

[5]胡錦濤：《高舉中國特色社會主義偉大旗幟 為奪取全面建設小康社會新勝利而奮斗》（2007年10月15日），《中國共產黨第十七次全國代表大會文件匯編》，人民出版社2007年版，第14頁。

[6]王海洲主編：《鏡像與文化：港臺電影研究》，中國電影出版社，2002年版第196頁

[7][美]大衛?波德威爾（David Bordwell）著 ，何慧玲譯、李焯桃編：《香港電影的秘密》，海南出版社，2003年版，第82—88，92—93頁（依據此書中實例編寫）

[8]郭越：“試論90年代以來國內小成本藝術影片的制作策略” ，《當代電影》2006年第4期第101頁

[9]李迅：“當代美國獨立電影的類型化轉向”，《當代電影》2007年第二期第126頁

[10]Jim Hillier(ed.):American Independent Cinema(London:BFI Publishing , 2001)

[11]倪震：“低成本電影可持續發展的前景”，《2006，電影產業研究之文化消費與電影卷》，中國電影出版社，2007年版，第347頁

[12]郝建：《影視類型學》，北京大學出版社，2002年版，第33—34頁