新世紀十年香港古裝喜劇概觀

古裝喜劇一直都是香港喜劇電影中重要的亞類型之一。所謂“古裝”，概指影片的故事背景、人物造型、美術布景均呈現出“古代”風貌。借由銀幕展現歷史，引發觀眾的觀影興趣。而當古裝電影融合進喜劇元素時，又往往會呈現出不同的特色。它在滿足觀眾追溯歷史的興趣同時，又借助各種喜劇手法滿足大眾對于“娛樂”的追求。

香港古裝喜劇幾乎和香港電影同時誕生。1970年代，它隨風月片、功夫片的風靡而大紅大紫。1990年代，它以“無厘頭”的特色消解了港人對于“97大限”的焦慮。

進入新世紀的香港電影產業雖未擺脫1990年代的頹勢，但以王晶、劉鎮偉、黃百鳴、李力持、陳嘉上為代表的一批影人仍創作了相當數量的香港古裝喜劇，為新世紀十年的香港喜劇電影譜寫下濃墨重彩的一筆。

這些作品在基本沿襲“無厘頭”喜劇模式，以癲狂惡搞為其主要特征。無論情節內容還是人物造型都被改編得毫無“古代”之感；作者通過“復制經典影片”的方式，博取商業回報；一些虛構的故事更是成了影片編導在古代背景下的肆意涂鴉。一味的拼貼、戲仿使這些作品極具后現代意味。

一、改編自古典文學、民間野史

這一類型的古裝喜劇基本上延續了“無厘頭”古裝喜劇的特點。故事情節來源于古典文學或民間傳說，內容多為虛構。但人物對白卻明顯地呈現“現代”特色。

影片《河東獅吼》取材自觀眾耳熟能詳的民間故事“河東獅吼”，講述宋代小男人陳季常和潑辣妻子柳月娥之間的故事。這個故事粵劇和電視劇已經拍過多次，但馬偉豪卻無意將這個故事原原本本地重現，而是加以諸多“現代元素”：片中陳季常在家穿的是七分褲、人字拖鞋；女子多是低胸裝造型，詩詞吟唱會猶如演唱會，臺下觀眾也均是現代追星族的模樣，頗具時代氣息。

在情節設置上，該片與韓國影片《我的野蠻女友》有異曲同工之處。由于后者在港大行其道，因此該片一經上映便有不俗的票房成績。片中柳月娥讓陳季常承諾的一段經典對白“從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我……就是這樣了。”也成了眾青年情侶間的愛情宣言。

影片《老鼠愛上貓》也是一部顛覆經典之作。影片取材于小說《七俠五義》，但卻是由女星張柏芝飾演“錦毛鼠”白玉堂，甚至還與展昭互生情愫，最后喜結良緣。片中的包拯也一改鐵面無私的傳統形象，變成了一個在太平盛世中無所事事，有許多無奈的“和事佬”，令觀眾大跌眼鏡。

影片于2003年春節檔上映，內地公映早于香港13天。由于發行方采取了有效的防止盜版的措施，再加上劉德華、張柏芝、黃秋生、李冰冰等人氣明星的加盟，影片狂收1200萬票房，擊敗同為喜劇題材的《百年好合》，完勝春節賀歲檔。

二、復制、翻拍經典作品

另一部分古裝喜劇則是將既有的古裝喜劇改頭換面，通過戲仿、拼貼成一部新的作品。出于票房的考慮，電影公司和編導翻拍、重拍或新編這些經典作品，有些甚至一拍再拍，使之成為一個系列電影。王晶的《大內密探靈靈狗》、劉鎮偉的《越光寶盒》和黃百鳴的“喜事”系列電影當屬此類。

《大內密探靈靈狗》無論從片名還是角色設置都承襲了王晶于1996年監制的《大內密探零零發》。片中的主角靈靈狗同樣是一個武藝不精卻熱愛發明創造的大內密探。相較于原作，《大內密探靈靈狗》中的笑料更密集，并用了許多當下的流行語作為對白。如靈靈虎和刺客一邊打斗一邊調侃：“你以為你是牙買加的博爾特嗎？”皇帝看到靈靈狗的飛行器上拉出廣告條幅，咆哮道：“我最恨別人在戲里加廣告！”皇后躲在門后看曹公公大戰刺客，念念有詞：“我覺得葉問更能打一點。”

影片中的人物造型也處處顯露出“模仿”的影子。影片伊始，導演就設計了一場極似《滿城盡帶黃金甲》的宮女梳妝打扮的鏡頭；片中的彩云公主被設計成白雪公主的造型；皇后的“香腸嘴”則儼然是對《東成西就》中梁朝偉經典扮相的模仿。

在王晶看來，這些笑料都“不是帶有傷害性的，都可以放進來。”“因為喜劇是很開放的，只要能令人樂上一樂的都可以用。”[ ]但由于一些喜劇橋段與情節發展并無太大關系，且又未能超越原作高度，因此喜劇效果大打折扣，影片質量也有爛俗之嫌。

與《大內密探靈靈狗》一樣，劉鎮偉的《越光寶盒》同樣是一部解構經典的癲狂之作。影片惡搞了《赤壁》、《畫皮》、《無極》、《功夫》、《泰坦尼克號》等多部影片的經典橋段，打造出一部典型的“屎尿屁”俱全的古裝喜劇。雖然“畫皮充氣”、“于謙手語”等個別情節充滿鬼馬機智，但從總體上看，一味地戲仿以及惡作劇式的的搞怪使笑料缺乏張力。特別是編導劉鎮偉將自己曾經締造的經典之作《大話西游》親手拆解，顯得不倫不類。

該片上映后雖遭遇諸多批評，但影片巧妙地避開2010年春節檔期的激烈爭奪，明智地選擇春季檔期，加之58位華語影壇喜劇明星的加盟演出，最終仍獲過億票房。

1992年，東方電影公司在賀歲檔期出品喜劇《家有喜事》。該片拍攝僅耗時13天，卻收獲超過5000萬港元的票房。此后，“東方”又分別于1993、1997和2009年推出三部“喜事”電影。

2010年，黃百鳴與兒子黃子桓合作，沿用《家有喜事2009》的原班人馬，并新增內地當紅小生潘粵明，香港模特楊穎、熊黛林，打造出《花田喜事2010》。該片為春節檔期量身訂制，因此“搞笑”成為全片的最大訴求。影片繼承1993版《花田喜事》中天馬行空的風格，獨創許多“與時俱進”的笑點。如“RAP吵架大法”、“搞怪版詠春拳”等。但片中部分笑料流于俗套，對影片整體構成了一定影響，也對影片整體質量產生了一定的負面影響。

這些顛覆經典的古裝喜劇之所以能深受觀眾喜愛，主要有以下幾個原因：

1、這些作品大都改編自古典文學、民間傳說或經典影片。由于原作在群眾中普及較廣，有著良好的口碑，因此翻拍作品往往更容易被觀眾接受。

2、這些作品以解構/顛覆經典為特征。作者僅保留原著的基本框架，其余則大多被肆意拆解，框架內的具體內容、細節大多為虛構并加入大量喜劇元素和橋段，以博觀眾一笑。這種“舊瓶裝新酒”的做法，恰恰能喚起觀眾的獵奇心理。

3、這些作品中含有大量的潮流符號，這些流行元素雖司空見慣，但由于被放置在古代的背景中，觀眾則往往會因“時空交錯”而產生新奇的視覺體驗。

三、原創的古裝喜劇

除此上述兩類古裝喜劇之外，還有一些作品通過輕松有趣的原創故事，給觀眾耳目一新的感覺。代表作有《天下無雙》、《一石二鳥》、《妃子笑》等。

《天下無雙》是《大話西游》和《東成西就》的導演劉鎮偉沉寂多年之后與監制王家衛合力打造的又一搞笑賀歲力作。影片的故事情節雖俗套，但在“后現代”式的電影語言下顯得極為有趣。因故事發生在江南，故黃梅調成了這部影片的主旋律。改編自黃梅戲《天仙配》的主題曲《喜相逢》悠揚動聽，與情節發展相得益彰。

對于片中的人物形象，導演也進行了夸張的解構。片中的皇帝再也不是傳統意義上高高在上的九五之尊，而是頂著“爆炸頭”，玩世不恭，一身脾氣的“創意大王”。現代社會中的公事包、松糕鞋、旗袍、菜單、高跟鞋等物品一一出現，時空的混亂、古今的錯位都使影片呈現出后現代的色彩。

在運用夸張手法的同時，編導還觸及了人性內核中“孤獨”和“悲傷”的主題以及對“鏡中月、水中花”的愛情的解讀。影片的結尾，發瘋的長公主化身為阿龍，阿龍也化身為長公主，完美地貫徹了“所謂鏡花水月，其實就是我中有你，你中有我。”的主旨，“從而完成傳統傷感主題的解構和超越。”[ ]

影片于2002年獲得香港電影評論學會的“最佳電影”和“最佳女演員”兩項大獎。它包含了一般喜劇片所具有的喜慶、搞笑，又獨有超越傳統喜劇電影的思想深度和文藝氣質。該作在當下只求一味搞笑，缺少思想高度的香港喜劇影壇是十分難得的。

由一百年電影有限公司和天津電影制片廠聯合出品的的《妃子笑》的靈感則來自于一檔名為“全美模特大賽”的節目，描寫明朝弘治年間，皇帝選美時，各佳麗明爭暗斗的故事。無論從構思還是從題材來看，《妃子笑》都與2004年香港無線電視臺熱播的電視連續劇《金枝欲孽》相似，這也無形中給《妃子笑》帶來一定的票房號召力。但該片通過動作、特技等電影手段刻畫出的選美爭斗過程以及皇宮的大氣絢爛，都是電視劇望塵莫及的。

此外，還有《龍鳳店》、《翡翠明珠》等一系列基于原創的古裝喜劇。雖然這些影片的質量有好有壞、參差不齊，但都以新穎的創意、有趣的劇情、幽默的對白在香港喜劇影壇留下一筆，也為香港影壇推陳出新保留著希望。

四、結語

香港古裝喜劇在進入新世紀以后并沒有出現很明顯的變化，其創作手法上基本承襲了1990年代的“無厘頭”的手段：解構、拼貼、模仿等手段被編導們肆意的使用。因此，無論是改編自古典文學、民間野史，還是承襲經典名作，抑或原創，“癲狂惡搞”始終是新世紀十年中香港古裝喜劇的最大特點。

但相較于新世紀以前的古裝喜劇創作而言，進入新世紀以后的香港古裝喜劇還是有些許的變化。

新世紀以來的香港古裝喜劇進一步弱化了故事本身的喜劇感，而是通過不斷添置細節上的笑料使觀眾獲得喜劇體驗。故事是不是好故事，是不是適合改編成戲劇故事已經不再重要，一個結局圓滿、皆大歡喜的故事添加上細節上的笑料便可作為一部古裝喜劇，而如何添加喜劇元素成為了編導者最需要考慮的問題。這使得“搞笑”成了影片的第一訴求，“講故事”的目的退居次席，大大降低了影片的故事性和可觀賞性。

其次，在經歷1990年代至新世紀初電影工業低潮之后，為數不少的電影制作公司和電影人都以獲取市場回報作為拍攝影片的最主要目的。因此，“只看重票房，不注重質量”的特征在新世紀以來的香港古裝喜劇中體現得尤為明顯。許多影片僅僅靠堆砌明星、增加笑料以博取觀眾眼球和票房口碑，卻因不注重整體質量而失去了藝術上的贊譽。既叫座又叫好的影片少之又少。

另外，新世紀以來的香港古裝喜劇大多沿用1990年代古裝喜劇的喜劇手法，缺乏創新。通過“舊事新說”的方式，造成時空間的錯位；或通過拼貼、戲仿等手段，戲謔和調侃經典作品，引發笑料。但這些手法頻繁使用，甚至反復出現在一部影片中，這就使觀眾在1990年代建立起的對于古裝喜劇的新鮮感變得蕩然無存，即出現“審美疲勞”。古裝喜劇已難獲新世紀以前的聲譽。

新世紀以前，香港古裝喜劇經歷過三次風格類型上的轉變，每一次變化都使香港古裝喜劇呈現出不同的面貌，從而形成極具香港特色的喜劇類型。2004年CEPA正式施行，香港電影公司與香港影人積極開展與內地的合作，古裝喜劇呈略現出“南北交融”的態勢，但合作的背后，仍然以利益的驅動為主導的。只顧追求票房、承襲既有作品、缺乏創新內容使香港古裝喜劇在“癲狂惡搞”中漸失過去的好口碑。一味地沿襲舊路難以創造美好的未來，求新求變才是最佳的出路，這也是擺在香港影人面前的一道亟待解決的問題。

注釋

[1]俞璐：《<大內密探靈靈狗>導演王晶：滿漢全席式喜劇》，《世界電影之窗》2009年08期，第41頁。

[2]李曉慧《<天下無雙>中的后現代語言》，《電影評介》，貴州，2008年第16期。