對穿越劇的多維度分析

一、穿越劇的根源

1、源于國外

穿越劇的概念很早之前就出現，國外主要在電影劇本中大量使用，比如說《穿越時空者的妻子》和《觸不到的戀人》，用一種略帶魔幻色彩的敘事方式和非常態的剪輯手法，將不同的時空聯系到一起，產生意想不到的效果，往往給受眾帶來一種意料之外卻又情理之中的感受，而且結局都是團圓的喜劇收場，最終男女主角總會因為時間的一個結點相遇。以好萊塢為代表的歐美影視總是傾向于未來世界的暢想——如以拯救世界為主題的科幻片，日韓電視劇側重于日常生活的描繪。出于對穿越題材的好奇，中國影視業開始進行一些嘗試，期望開辟一個新的疆域。

2、香港于20世紀60年代嘗試涉足穿越題材

中國穿越題材的電影雛形最早出現于香港上世紀60年代末期，香港電影早于大陸電影與世界接軌，注重感官刺激的商業娛樂片成為電影制作業的主流，由此逐漸衍生出種類齊全的類型片，香港電影創作亦呈現多元化發展，但是，與好萊塢類型片之間有嚴格的界限區別。香港類型片歷來元素駁雜，搞笑功夫、煽情胡鬧、血腥怪誕往往進行雜糅，以滿足不同觀眾的需求。之后出現的鬼怪僵尸題材的港片風行，滿含驚悚元素，但真正意義的恐怖片在此之前并不多見，直到90年代后期才漸呈蔚然成風之勢。這一時期也是神鬼題材與穿越題材雜糅出現的時期，很多電影都用穿越的創作手法來連接劇情，比如說男女主角是如何相識及又怎樣的前緣會在來世又怎樣的發展。其中香港電影《超時空要愛》就是這一時期典型的穿越電影，用幽默的態度詮釋劇情，用啼笑皆非的鬼神意識刺激觀眾的收看欲望，劇中人物穿越時空不止一次，來回的穿越最終成就了一段孽緣。2001年香港TVB制作的《尋秦記》是中國第一部穿越題材的電視劇。它開啟了人們對于穿越劇的認知先河，從此人們對于穿越體的狂熱一發不可收拾。

3、大陸20世紀80年代末初次涉足穿越領域

大陸有穿越的創作意識是在由1989年由程小東導演，張藝謀、鞏俐主演的電影《古今大戰秦俑情》可謂是穿越時空玄幻片的開山鼻祖，播出曾引起巨大轟動。這部電影是中國第一部穿越題材電影。之后穿越并不僅限于回到過去，也可穿越到未來，或穿越到平行空間、平行世界、平行宇宙，或是同一時空同一時代，但最引人關注的莫過于穿越回到過去，國產穿越電視劇是從TVB的《尋秦記》開始，與《尋秦記》同年播出并具有里程碑意義的大陸電視劇《穿越時空的愛戀》，標志著中國大陸的創作群體已經有意識的針對受眾的喜好進行創作改良，各種關于穿越題材的創作嘗試層出不窮。追溯穿越劇的歷史，《尋秦記》《穿越時空的愛戀》都是不可磨滅的記憶，但當時穿越劇只是小打小鬧，未成氣候，直到去年，穿越劇《神話》作為央視8套的開年大戲創造了收視的神話；今年，穿越劇《古今大戰秦俑情》又作為央視一套“次黃金檔”的開年大戲，續寫著穿越劇的傳奇，這時穿越劇才真正成為香餑餑受人追捧，風靡全國。

大陸第一部穿越題材的小說是《夢回大清》，是經典的穿越文，清穿小說的鼻祖，是清朝穿越題材三座大山之一。作者筆名金子，以充滿京味的語言，在看似平淡的開篇中，一步步打開小說情節，一個個人物也次第而出，讓讀者在恢宏、曲折、精彩的情節中手不釋卷、如醉如癡。該小說被譽為“越看越好看的故事”。 大陸影視創作者將這部小說改編為一部適應中國市場的清朝皇宮言情穿越題材的電影，投入市場后引起熱議，好壞參半，但播放至今熱度不減，值得深思。

隨著受眾對穿越題材電影認知的不斷加深，受眾要求影視劇中出現更多吸引眼球不同尋常的元素，穿越劇也就在一片期待的欲望中逐漸成型。

二、港片的鬼神題材是穿越劇早期的載體

香港60年代神鬼題材的影片，是穿越劇出現的雛形，只是把更多吸引受眾關注的重點放在神鬼的恐怖造型和其中的搞笑因素。所謂港式鬼片，指的是延續香港素來的鬼片傳統，大多數是在傳統的鬼門關，陰陽界，茅山道士斗法之類上做文章的鬼片。九十年代初期的搞笑鬼片，在傳統鬼怪觀念的基礎上大量加入搞笑元素，沒有了鬼片以嚇人為已任的“魄力”。其實，所謂的港式，可以理解為香港電影中的鬼，在驚嚇觀眾之余中加入大量的中國固有的倫理常情；真鬼假鬼，非但不見得可怕，有時反而比人更可憐可愛；而藉由“鬼話”側寫“人世”，這些都成了香港鬼片電影的相襲慣例。更為有趣的是香港鬼片向以女鬼為主，男鬼則多為陪襯，女鬼明艷脫俗，男鬼則面目可憎，這似乎與傳統的陰陽觀念有關。香港電影行業從2000年后一直處于不斷萎靡的狀態，人們在一段時期內看慣了特定的鬼片敘事模式，覺得有些乏味了，后來香港電影就以槍戰片為創作方向，寫實的現實題材和刺激逼真的打斗場面被受眾所接受。

港片鬼神片大多采用的是古代人因為機緣穿越到現實世界來，他們怪異的裝扮和行為與時代格格不入，用暴力在現實世界中攫取自己的必需品，有一個共性值得注意，他們都很快接受電視節目中內容，對廣告內容表現出很大的興趣，很短的時間內就能在現代過的非常瀟灑。就在事情平穩發展的時期，另一個和這位穿越者有關的人物，也沿用他來到這個世界的方式到來，矛盾激化，最終大多數是愛情團圓的結局，哪怕主角因為時空問題灰飛煙滅了，也會有一個新的伏筆存在安慰觀眾。香港神鬼片慣用這樣的方式來構成敘事。

之前港片穿越方式的創新和大膽的嘗試，激勵著大陸的編劇們嘗試著采用，于是就在1989年出現了大陸第一部穿越題材的電影《古今大戰秦俑情》，2001年第一部穿越題材電視劇《穿越時空的戀愛》。以至后來不斷出現的電影《神話》、電視劇《步步驚心》《宮》都是將穿越作為一種題材進行的創作，但出現了一系列問題。值得商榷。

三、穿越題材在中國發展現狀

1、人物穿越后用先知的角度引導劇情的發展

中國大陸穿越題材的穿越特點是與港片相反的，大都是現代人穿越到古代某些具有歷史意義的時間結點，用一種先知的視角看待和引導時間的發展，本不想改變任何的事件，但卻都是有意無意的被莫名的卷入事件中，有人穿越回現代，有人卻留在那個時期長生不老，等待時間流逝，最終以不老的容顏與后世的親人相見解開所有的疑問，與港片相同的是慣用的團圓和開放式的結局。《宮》的出現是穿越題材和清朝戲最默契的合作，為中國清朝戲的創作注入了一股新的力量，推波助瀾實現雙贏。

2、穿越體的風行有自身的文化邏輯、吸引力、忠誠度

穿越劇的風行有其自身的文化邏輯?！按┰健边@個詞是風靡的穿越小說所帶動起來的，如以《步步驚心》《夢回大清》為代表的穿越小說在網絡上繼玄幻小說、盜墓小說之后引發熱議，并培養出國內第一批“穿越迷”?！尔[：我的前半生，我的后半生》、《迷途》、《末世朱顏》、《木槿花西月錦繡》4部被100萬讀者評出的“四大穿越奇書”，被作家出版社于2007年以10萬冊的首印量發行，為這一題材進入傳統出版行業奠定了基調，并進一步擴大了“穿越”的影響［1］。由其引發了一些思考：

穿越劇的文本本身具有吸引力，在改變之前已有一批忠實的粉絲關注，為后期改編為影視作品帶來一批固定的有忠誠度的受眾。穿越劇改編成影視作品后，選擇播放媒體平臺很關鍵。必須選擇輿論影響范圍廣泛，娛樂傾向明顯，受眾關注度高的媒體，湖南衛視、浙江衛視、安徽衛視都是不錯的選擇，其中湖南衛視是最佳選擇。所以由《夢回大清》改編成的電視劇《宮》在湖南衛視一經播放，在業界引起軒然大波。穿越題材必須合理使用，編劇應合理結構故事。處理好與穿越有關的細節。否則會有粗糙感。比如服飾及其色彩選擇要能夠反映歷史時代和角色身份。穿越劇的內容選擇應該尊重歷史，尊重事實，尊重人性，尊重規律。穿越風格是“情節牌”還是“情感牌”，年代上是當代題材還是歷史題材，氣質上是大戲還是小戲，編劇個人更想表達的是個人感悟還是描述時代都值得商榷。選擇演員炒作要適度，不要掩蓋影視作品本身的魅力。由于穿越劇的熱播，導致很多青少年的價值取向出現了偏差，有的甚至產生了厭世情緒，有報道說有個小學生由于做錯事被家長和老師批評，一氣之下從樓頂縱身一躍，說是要穿越到古代去。穿越劇應樹立爭取的價值觀，引導積極向上的價值取向。

影視創作的功能有兩種，其一是審美、再現、娛樂的表層功能。這是由影視創作的商業行為特性決定的，影視創作首先是一種“文化工業”，是以市場為導向的文化生產，它必須滿足消費社會中人們感性的幸福意識。另一種是深層的文化批判功能，它是一種塑造人們精神和改變人們對世界看法的積極的文化力量。這是由影視創作的藝術特性決定的。藝術創作過程，具有從文化觀念內部“疏離”原先意識形態的功能。正如阿多諾所言：“藝術的社會性根本就在于它站在社會的對立面。它凝結成—個自為的實體，而不是服從社會的現存規范并由此顯示自己的“社會效用”。藝術是對人遭到貶低的生存狀況的一種無言的批評［2］。當前，對社會影響最大的則是大眾文化部分。代表大眾文化的快餐通俗文學取代了代表精英文化的經典文學，成為文化研究的主要對象。

3、需要冷靜思考

目前流行著各種時代、空間的穿越劇，媒體在瘋狂的炒作穿越劇，短短幾個月，穿越劇被炒得熱度很高。實際上穿越只是一部影視作品很小的部分，真正吸引觀眾的是結構完整并不狗血的劇情，有內涵符合時代的臺詞，演員精湛的演技，設計精細的服裝和布景，及變化眾多富有深意的鏡頭語言?，F在流行的穿越劇中最大的看點是情感戲，觀眾沉浸在男女主角糾結的情感世界里，與他們同喜同悲。其次才對穿越劇進行解構分析。從精英文化、大眾文化、官方文化的形態看，走大眾文化的路線符合影視的大眾傳播特性，能贏得大多數消費者的青睞。

穿越文化屬于大眾文化，是一種自發行為，當大眾文化的發展與主流文化發生沖突時，靜下來思考是必要的。

四、穿越劇的弊端

穿越劇最大的弊端是對事件的不尊重，對歷史知識的偽造和隨意改寫，在潛意識中實現錯誤的歷史知識的傳輸，不符合傳媒宣傳教育作用的基本功能定位。在內容的外在表現方式中表現不出時代背景的服飾、周圍環境及語言。表演者不自覺地表現出現代特征的說話方式和動作表情，肢體語言和表情語言需要表演者仔細的揣摩人物的心境，閱讀大量的歷史資料以便在表演時能夠不著現代痕跡的演繹歷史人物。編劇自身能力有限，創造出無聊乏味的臺詞。而且穿越作品的整體水平目前來看并不高，作品存在嚴重的模式化傾向。穿越小說本來包括的范圍是廣闊的，可供作者想象力拓展的空間是很大的。劇本改編前的文本屬于網絡文字，被改編為電視語言時沒有經過仔細推敲，照搬采用。受改編者文化底蘊的影響，會出現層次差異，直接影響到作品的品質。由于穿越劇是對歷史人物進行戲說，逗你玩，涉及不到時政，沒有顧慮，到了審查層面也容易通過。越劇的流行也反映出當下部分觀眾的一種心理態勢：現實社會中人心浮躁，缺少信任，人與人之間的情感正日益疏離，人們希望回到過去那種感情純真的年代，而穿越劇正好能滿足這部分觀眾的幻想。

電視劇司司長李京盛提出：“穿越劇有越來越熱的可能，作為新鮮的題材品種，運用手法表現現代和古代的溝通沒有什么可非議的，但究竟將穿越定義為何種題材，古裝、現代、神話似乎都不合適。作為電視劇新的表現方式，它可以成為題材百花齊放的品種，但題材內容表現方式有很多可商榷的地方。現在的穿越劇很難用歷史觀去衡量，整體的思想內涵還沒有提高到‘觀’的歷史高度。新奇怪異、手法比較召之即來揮之即去，人物天馬行空，這樣對歷史的表現有些過于隨意。這樣態度和傾向不足提倡［3］?！?/p>

小結

穿越劇的走熱，一方面體現了國民文化審美情趣的整體下降，另一方面則反映出以影視界為代表的民族文化創造力的匱乏?？梢哉f，穿越劇在廣電市場的走紅是民族的悲哀。縱觀世界影視，會發現這樣一個規律：以好萊塢為代表的歐美影視總是傾向于未來世界的暢想(看未來)——如以拯救世界為主題的科幻片，日韓電視劇側重于日常生活的描繪(看現在)——因備受國內大部分年輕人歡迎而被大量引進的肥皂劇、偶像劇就是例證，中國則習慣于拿歷史做文章(看過去)——典型的例子就是穿越劇。

文化事業的發展和科技、經濟是相似的，要自主創業，要自力更生。然而，影視文化的創造力從何而來?是靠幾位編劇的憑空幻想還是坐享復制(仿制或引進)外國劇本之其成?這二者都是靠不住的!說到底，就是一個文化底蘊的問題。一個作家、一個編劇、一個導演，若是肚子里沒有一點兒墨水，怎能駕馭歷史，怎能創作出驚世駭俗的歷史巨著?

穿越題材從始至終不能單獨存在，必須依附于一種成熟的創作載體存在，它始終是一種獨特的個體，和不同的題材結合都會產生意想不到的效果，應慎重使用。目前一窩蜂的追捧是盲目的，只會蒙蔽編劇和觀眾的雙眼，編劇看到的是穿越劇的經濟價值，觀眾圖的就是一樂，這樣解構的分析方法只會使穿越題材朝著極端的方向發展。

縱觀穿越題材最早是與香港神鬼題材結合出現，配合搞笑因素，產生了獨特的效果，盡管有穿越因素，但并不影響故事的構成，當時有一點值得學習的是他們在創作時沒有將任何真實歷史事件進行惡搞或重新演繹，如果涉及到歷史，應用最多的方式是故事背景的介紹，不帶任何主觀色彩，尊重歷史。由于香港影視創作者的嘗試，為內地劇作者提供了借鑒性思路，可嘗試不同時期的穿越。中國5000年歷史悠久，正史野史充斥著人們的眼球，盡管人們有很強的獵奇心理，但作為媒體工作者應有自律的意識，創作時最大限度的避開對歷史人物形象和對歷史事件的自我構建，不得不用時，最好是作為背景出現，而不要演繹歷史。因為對歷史的重新演繹是對歷史的褻瀆，和對大眾正確歷史觀的誤導。

最后提出一些自己的觀點：穿越題材是很好的題材，在其他題材中適當使用會有魔幻的效果，但一定需把握好“度”。穿越劇是否被禁跟穿越并無直接，只是需要影視創作者在創作劇本時能夠將事件、人物形象塑造的盡可能的飽滿和豐富，讓觀眾明白觀看的重點何在。同時希望媒體在宣傳時盡可能的宣揚作品積極地方面，重點突出，不要一味地惡俗誤導受眾的價值觀，讓觀眾對穿越題材產生逆反情緒。用一種全局的觀點看待影視作品，拒絕用偏激的解構心理分析作品。所以，影視文化的天空不是靠幾個嘩眾取眾和娛樂受眾的商業小丑所能撐起來的。靠的是敦厚的文化修養，靠的是教育國民的文化自覺，靠的是國民素質整體水平的提高。當然，國家的扶持資助和相關事業單位的監督管理到位也是不可缺少的關鍵力量。

［1］鄒小凡.“穿越劇”你“穿越”自身壁障了嗎？［N］.中國社會科學園文學研究所.中國藝術報.http://www.literature.org.cn/Article.aspx?id=62688

［2］張中全.《當代文化形態與影視創作的文化策略》［EB/OL］http://www.docin.com/p-252002949.html

［3］李京盛.《廣電總局批穿越劇 緊急叫停名著翻拍》［EB/OL］http://www.chinadaily.com.cn/hqyl/dsneidigangtai/2011-04-02/content_2187592.html