簡論立體主義靜物畫藝術之特征

1908年始于法國的立體主義，是20世紀影響最大的現代藝術流派之一，其對藝術現代化趨向的影響超過了同期任何一種藝術派別。也正是對立體主義的廣泛接受和認可，形形色色的其他現代派藝術才逐漸被人們接受和承認，并最終確立了它們在藝術史上應有的地位，實現了自19世紀中期以來諸多藝術家夢寐以求的理想。至此，印象派、新印象主義、后印象派、納比派乃至20世紀的野獸派相繼被人們接受，大多得益于立體主義藝術家的付出和努力。

同其他現代派藝術一樣，在風格特征上，立體主義側重于藝術家主觀情感的再現和自我意識的表達，其藝術形式則傾向追求破裂、解析、重組的結構形式，形成分離或疊加的畫面效果，并在此基礎上運用多層次的描繪將這些分解的畫面重新架構，以較為另類的畫面效果展示出作者對藝術的理解和追求。立體主義靜物畫的創作原則，同樣采用這種表現手法，藝術家們把客觀對象進行分解處理后，將不同的側面和層次交疊組合，以垂直或平行的線條突破傳統繪畫中透視法和三維空間的局限，讓作品以不同的維度和視角展示在人們面前。

追求結構的穩定和清晰的層次，是傳統靜物畫藝術的根本特征所在，這一特點非常符合立體主義最初的創作理念，所以一開始靜物畫藝術就受到立體主義畫家的普遍鐘愛，很多從事立體主義藝術實踐和理論探索的藝術家，最初就是先從研究靜物畫的結構層次和空間關系開始的。立體主義靜物畫的發展分為三個時期，第一個是幾何形態時期，在這個階段藝術家創作時多是將客觀對象提純為簡單抽象的幾何形體后在組織成在畫面上，這種創作思想基本上是塞尚藝術理論和繪畫風格的延續。那種圓柱體、球體、圓錐體的重組與疊加，在交錯互溶中尋求一種秩序之美，表達藝術家對造物的另類解讀和強烈的主觀意向，胡安?格里斯1913年創作的《報紙杯子和酒瓶》即是這類作品。

立體主義靜物畫的第二個階段是分析立體主義時期，在這個階段藝術家將對象的不同部分分解處理，以并列或錯置的方式展現在畫面上，構成一種全新的視覺形象。德勞內加1912年的作品《圓盤》就是一件出色的分析立體主義的靜物畫。立體主義靜物畫發展的第三個階段，也就是綜合立體主義階段。綜合立體主義是在分析立體主義的基礎上發展起來的，具體而言就是將對象分解后的不同部位以穿插錯置的方式重新組合，勾畫出一個與原始物品全然不同的形象出來。這個階段也是立體主義繪畫藝術發展成熟時期，畫家此期的藝術創作關注的多是作品的整體效果而不再強調局部的分解，讓作品以“完整”的形態呈現在人們面前是他們的根本追求。立體主義靜物畫的這種風格對后來出現在俄國的構成主義藝術帶來了積極的影響。

在為數眾多的立體主義畫家中，雖然他們的觀念都是以或解構或重組的繪畫形式來體現其藝術追求、展示其藝術風格的，但由于側重點的不同，這些藝術家對于靜物畫的理解還是有著很大的差異，反映在創作上，他們之間的區別還是非常明顯，有些藝術家側重于對象色彩的真實性表現，有些則傾向于形體的主觀感覺，有著較多的個人色彩，有的藝術家則樂于在構圖上逞其逸筆，有的則關注空間關系探索，希望藉此解決內外結構和層次之間的關系。在這些藝術家中，對于靜物畫的發展研究上取得顯著成就的有畢加索、布拉克、格里斯和德勞內等人。因為每個人的關注點及理解不同，雖然同為靜物畫藝術，他們的風格卻是千差萬別，甚至是大相徑庭，在此我們逐一對這些藝術家某些代表性作品進行分析研究。

畢加索早期的靜物畫簡潔明了，有著濃郁的印象主義色彩，《桌子上的面包和水果盤》、《水果?花》和《蔥》都是這個時期的代表性作品。在《桌子上的面包和水果盤》中，畫面中的客觀物象較之傳統靜物畫的表現方式已經有了很大的變化，風格已經脫離了寫實的特征，而以圓柱、錐狀及圓球等形體來概括和表現，不僅水果略顯生硬，就連那些柔軟細膩的白色紗布被作者故意處理成挺拔且棱角分明的形狀，簡率黯淡毫無光澤。作品《水果?花》和《蔥》中的花卉水果雖然也進行了夸張變形處理，但就構圖的嚴謹和層次的清晰性而言，傳統靜物畫藝術的元素和痕跡依然很突出，不同的是畫中的水果和容器不再遵循傳統的透視關系，顯得另類和異樣，這種刻意的安排顯然是作者為了探索畫面結構關系做出的嘗試。《葡萄與小提琴》則是一件出色的解析立體主義作品，畫中的小提琴各個面都被置放到觀者的面前，重疊的圖影及紛繁的層次流露出作者刻意營造復雜空間關系的強烈愿望，并力求在有效的范圍中以最完美構圖來表現立體主義的三維空間秩序。《繩子報紙和漆布》是畢加索1912--1914年間一件綜合立體主義作品，在這件作品中繩子和漆布之間的關系已被全部重新設計，這種處理大大瓦解了人們對生活中“繩子報紙和漆布”固有的概念認識，消解后的形象所傳遞出的是全新的、乃至無法解讀的“報紙”和“漆布”，這一“異化”的畫面效果恰是立體主義繪畫的革命性表現，藝術家打破的不僅僅客觀對象的具象結構，還有陳舊的藝術形式造成的束縛。這種開放意識給20世紀初期的繪畫藝術提供了一個廣闊的發展空間，為之后那些個性語言極為鮮明的新的繪畫形式開辟了一個新的道路，讓現代主義繪畫以無窮的魅力和風姿展現在人們面前，并成為20世紀時代最為響亮的文化符號而深深鐫刻于文明史中。

作為另外一個反傳統的先鋒，布拉克的靜物畫同樣充滿著探索精神。他在1912年開始從事新的“靜物畫”探索，并取得了豐碩的成果。布拉克在畫靜物畫時，他先用炭筆畫出若干個輪廓，然后將壁紙剪成條狀結構依著碳條輪廓線拼貼在畫布上，在壁紙的組合中有意露出碳條畫出的形狀，造成重疊的效果。這種繪畫方式被他稱作是“拼貼畫”，或“建筑性繪畫”。布拉克早期的這種拼貼式的靜物畫基本以抽象的塊面及線條表現為主，后期則趨向具象寫實，畫面上的很多物象清晰可辯。

1913年的作品《單簧管》是其“建筑型”靜物畫的代表性作品。

在這件作品中，布拉克用木紋紙、報紙等材料在畫布的中間拼出一組形狀，而后用碳條勾勒出這些形狀的弧形結構及大塊面的黑白交替的圖形，接著將報紙畫在畫布上。這種主觀意識和客觀物象互為疊加的手法，在當時是開創性的，布拉克也因其獨到而卓絕的創作方式而備受人們推崇。1912年的《靜物》也是這類作品，藝術手法和《單簧管》如出一轍。作者先在畫面的中心畫兩個長方形的蘭、褐色塊構成畫面的主題，隨后在周邊交錯勾勒出平行線、垂線或略帶動感的弧線，這種動態四溢的線性結構向著蘭、褐板塊方向旋轉，似乎形成強大的向心力和凝聚力，讓整個畫面隨著這種韻律而起伏而變化。

除了上述的幾位外，德勞內、瑪利亞?布蘭查德、拉斐爾?巴拉達斯、路易斯?馬庫西等人也都是杰出的立體主義畫家，他們的靜物畫藝術同樣別具風貌，有著鮮明的個人風格。這些藝術家同畢加索、布拉克等人一起，為西方靜物畫的進一步發展注入了新鮮的元素，并最終把這門古老的藝術形式引入了一個全新的發展階段。