動畫片導演:找到才氣和管理的平衡點

　　“目前一些國產動畫電影形式大于內容，有的形象很好看，但缺乏故事和精神內核。”
　　只有蹲下身來與他們交流，溝通，才能了解他們內心最想要的是什么。”兒童網絡社區《摩爾莊園》2008年底上線至今不到4年時間，但電影《摩爾莊園冰世紀》（以下簡稱《摩爾莊園1》）導演兼編劇劉可欣已在“社區”里跟小玩家們一起“生活”了3年多。孩子們是劉可欣創作靈感的源頭，
　　記者于上午10點趕到草場地藝術區北京華映星球國際文化發展有限公司（以下簡稱華映星球）時，劉可欣也匆匆趕來——她與自己的團隊通宵審片到凌晨5點鐘才收工回家。她和團隊通過將近一年的運作，完成了《摩爾莊園2海妖寶藏》（以下簡稱《摩爾莊園2》）的全部制作，劉可欣感嘆：“這部動畫電影的誕生，是我們華映星球整個團隊的驕傲。”
　　“如果說真人電影靠的是明星來吸引觀眾，那動畫電影靠的則是美術形象。”劉可欣說，不同于真人電影可以用現成的演員，動畫電影的形象很多時候需要原創，她認為每一個創作者都很熱愛自己設計的形象，但“你喜歡，不一定是大眾喜歡的。而摩爾則是被市場檢驗過的，是小朋友心目中的明星”。
　　“目前一些國產動畫電影形式大于內容，有的形象很好看，但缺乏故事和精神內核。”為了避免這樣的問題，在擁有“動畫明星”加盟之后，劉可欣把更多精力投入到了劇本創作中，決心把它做成一個品牌，“現在，五部《摩爾莊園》的故事梗概都已在我腦海中。”
　　“小朋友的想象力十分豐富，他們的創作能力不容低估。”劉可欣告訴記者，她經常與小玩家在游戲里交流溝通，他們會把自己的想法告訴她，為她的創作提供了靈感和素材。把這些想法提煉升華為成動畫的過程，則體現了劉可欣作為一名動畫導演的專業能力。
　　“不同于真人電影在后面剪輯時可以再創作，動畫電影后期基本改動不了，動畫片的每幀每秒都是1：1的素材。”劉可欣對記者說，“因為在動畫電影中，最后成片電影剪輯的60%左右的工作在分鏡環節就已完成了。在國外，這一比例甚至會占到80%-90%。”由分鏡到動畫環節中的改動率越大，時差就越大，敘事節奏和成本把控的偏差越大。所以，導演具備良好的統籌掌控能力，才能控制好成本和質量。
　　劉可欣告訴記者，進入分鏡之前，是導演創作的關鍵時期。在這一階段里，比如完成世界觀的構架，以及電影風格、類型的設定，包括形象性格特點設定、文學劇本、分鏡腳本等工作都要在前期完成；進入中期后，她則會從創作者轉為管理者。華映星球總裁、《摩爾莊園2》的制片人胡勁松經常跟她說：動畫片導演是在才氣和管理之間尋找平衡點。除了創作能力外，動畫電影還要求導演具有良好的管理協調能力。從中期開始，真正的工業化流水作業就得展開。
　　值得一提的是，《摩爾莊園2》大膽摸索了二維制作與三維結合之路。“三維動畫CG技術一直是我們團隊在探索和創新的領域。”劉可欣告訴記者，在這部電影中，為了“提供更好的鏡頭調度，使畫面更具沖擊力”，有超過20分鐘的大場面應用了三維技術，更能體現“大片味”。“但是三維動畫特別寫實，容易缺失二維動畫的那種美感、彈性。所以我們把三維場面二維風格化，使得觀眾看不出三維的痕跡。”
　　“《摩爾莊園2》共1780個鏡頭，足足比《摩爾莊園1》多了300個左右。”劉可欣告訴記者，目前國產動畫片的鏡頭數一般在1500個左右，1780多個鏡頭已經接近好萊塢類型片的敘事節奏。這樣的升級主要是為了使影片節奏更加合理。這些還不夠，劉可欣告訴記者，語言無法描述影片的真正魅力，“大家要7月5日后走進影院才能體會到影片帶來的奇妙感受