華語電影 為何“告別”威尼斯

　　2012年的威尼斯電影節上，華語電影近五年來首次未能入圍競賽單元。
　　其他單元，華語片入圍數量也是近年來最少的一次，最終只有4部電影受邀來到水城。
　　華語電影今年在威尼斯遇冷并不意外。
　　隨著電影節前任藝術總監、與中國關系密切的馬可·穆勒（Marco Mueller）在2011年底去職，新團隊上任后的威尼斯自然會有很大變化。加之電影節的現任舵手阿爾貝托·巴貝拉（Alberto Barbera）與穆勒的關系相當微妙——多年前兩人曾一度亦師亦友，但近兩年對威尼斯掌門位置的爭奪使二人徹底成為競爭對手。故此，阿爾貝托·巴貝拉上臺后肯定會改弦易轍，并大力抹平前任的印跡。之前選片時，巴貝拉就沒有像穆勒那樣親自來到中國看片。
　　雖然不出意料，但華語片今年在威尼斯的失寵還是令人相當遺憾，畢竟這是歐洲對華語電影態度最為友好的國際電影節之一。在近年來戛納、柏林對華語片漸趨冷淡的情況下，威尼斯仍然保持了很高的熱情和關注，尤其是去年，共有4部華語片入圍競賽單元，其中《人山人海》和《桃姐》還一舉摘得兩項大獎。
　　威尼斯這次變臉是遲早的事。
　　華語電影在國際電影節上失勢已經有一段時間了。近幾年的戛納電影節，華語片在正式單元就屢交白卷。今年的戛納，只有一部《浮城迷事》入圍“一種關注”。之前參賽柏林的《白鹿原》，成為2012年華語電影在歐洲“三大”競賽單元中的獨苗。
　　華語片在國際電影節上遇冷，事實上不僅是針對中國和華語地區，整個東亞都是如此。在深諳國際電影節的老牌影評人Derek Elley看來，西方主要電影節與亞洲電影在21世紀初達到高潮的“蜜月期”，現在已經宣告結束。
　　電影節的區域偏向調整可從選片等環節看出端倪。
　　對于受重視的地區，比如這兩年的東歐和前兩年的南美，大電影節都會給予當地新人導演出頭機會，而相關扶持項目也會加大對這些地區的傾斜。例如近兩年戛納在東歐的“造星”。對于亞洲地區的新生力量培植，大電影節開始將重心從東亞轉至電影文化相對后進的菲律賓、泰國等東南亞地區。
　　對于那些不太受重視的地區，電影節在選片上往往比較“偷懶”，更傾向于選擇一些已成名且與電影節平臺有淵源的成熟導演。今年威尼斯競賽單元在亞洲的選片即是如此，顯得相當例行公事。戛納的格局更大一些，但基本方針差不多，這也是為什么李滄東、洪尚秀、韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）等亞洲導演近幾年基本每片都能入圍戛納的原因所在。
　　相比之下，華語片處于非常不利的位置。
　　中國內地電影業現在正在朝市場化和商業化轉型，這必然意味著藝術創作水準的一定下滑。知名導演方面，曾經的“第五代”早已過了巔峰期，本世紀初崛起的“第六代”也在轉型。在這種整體氛圍下，即便是賈樟柯、王全安、杜琪峰、王家衛、侯孝賢這樣的招牌人物，國際電影節對他們的關注也呈下降趨勢。
　　在新人創投、工作室等環節，中國導演近幾年在國際電影節上也出現得越來越少。
　　在今年的瑞士洛迦諾電影節上，內地青年導演宋方的《記憶望著我》得到了最佳處女作獎，這是近年來內地新人在此類平臺上少有的亮點。
　　目前內地創作新人面臨的挑戰很大，一方面國內的資源、關注過多集中于商業市場，加上國際電影節也開始轉移注意力，新人可獲得的實際支持越來越少。
　　國際大電影節對華語電影的態度生變，華語電影對歐洲電影節的態度也在轉變。
　　現在，華語電影對國際電影節的市場功能和國際推廣效應更加重視。近幾年參加“三大”的華語片大多出于市場目的，尤其是商業大片，往往會以展映形式亮相。今年前往戛納、威尼斯的華語商業片只有《太極》等少數幾部，但長遠看，由穆勒執掌的羅馬電影節或將成為華語片在歐洲的一個新“據點”。
　　與歐洲電影節相對，北美的多倫多電影節正在成為華語電影越來越重要的一個國際出口。今年的多倫多及時捕捉到了中美合拍出現的新潮流，于是《環形使者》（Looper）成為本屆電影節的開幕片。另一部有中方投資的《云圖》（Cloud Atlas）也入圍了“特別展映”。
　　本屆多倫多電影節在亞洲的選片整體很成功，顯示出了寬廣的視野和敏銳的觸角。以華語片為例，今年有9部電影入圍電影節各類單元，其中既有《王的盛宴》之類的商業大片，也有《搜索》這樣的老將新作，獨立新人的藝術電影也占據了一定比例。除了這些嚴格意義上的華語電影，多倫多今年的選片中還有一些“華語元素電影”，比如海外華人導演張僑勇執導的《水果獵人》（The Fruit Hunter）以及奧迪投資的紀錄片《對話成龍》（In A Conversation With Jackie Chan）。另外，本屆多倫多電影節還首次舉辦了亞洲電影峰會（Asian Film Summit），好萊塢大佬哈維·韋恩斯坦（Harvey Weinstein）將擔任這一活動的主持