中國動漫探究

　　數字動漫產業的產值占世界各國的經濟GDP的比重越來越大，成為不少國家支柱產業之一，甚至在某些國家已經成為第一大產業，成為新興的“吸金”產業。
　　中國動漫的歷史，曾有亮點。比如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《猴子撈月》《阿凡提的故事》等，如一顆顆明珠，歷經歲月沉浮，依然讓人懷念不已。但是，由于各種的原因，現今，我國動漫的發展現狀并不理想。可能是看到動漫產業的巨大利潤，近年來，國家廣電總局對動漫產業推行一些保護與扶持的政策，起到了一定的作用，但效果卻并不明顯。成熟的動漫產業會帶來巨大的利潤，但啟動和建立這樣一個動漫產業，其投入也是巨大的。不僅是物質的投入，還包括文化精神層面的投入，更需要有時間的沉淀。
　　中國動漫主要播放的頻道是少兒頻道，而且其面向的受眾對象，也多局限在了少年兒童。這就意味著，在投入一定的資金制作動漫的情況下，由于面向群體太窄，“先天”地排除少兒之外80%的市場份額。這樣的投入與產出比，自然不理想，也人為地增加了回收投入成本的難度。不僅如此，我們的不少“少兒”動漫，也往往是成人想象中的少兒動漫，不能貼近少兒的心理，少了幾分“天真”，卻多了不少說教。結果，我們的動漫，老的不親，少的不愛，自說自話，無人喝彩。
　　我國也有不少動漫公司，也曾“參與”過不少國外較優秀的動漫作品的制作。但是，我們的工作，多集中在動漫產業鏈的下游，用低廉的手工價格，為他人做嫁衣。可能是由于這種市場需求尚有利可圖，我們的動漫人也不圖進取，使得我國的動漫產業畸形發展。很多從事動漫的公司及人員，往往只注重低端技術，好用人海戰術。人家需要什么，我們就發展什么；而不是動漫產業需要什么，我們發展什么。如果動漫產業是一幢摩天高樓，其中需要技術設計、藝術造型、環保設計等諸多方面的人才，自然也需要有底層的操作施工人員。水泥和鋼筋也是要有人來搬的，而且需要大量的人手。而我們就提供“人手”。久而久之，我國動漫產業有大量的這樣的“人手”，這些“人手”一旦離開了國外的設計人員，便成了烏合之眾，一盤散沙。離開了設計師，只靠工地工人是蓋不出摩天大樓的。總之，我們的動漫，偏重低端操作技術，輕慢藝術設計。
　　我們的動漫不僅制作上不盡如人意，在故事腳本、角色設計上，更有過之。我們有的動漫制作人員，不僅思維懶惰，缺乏原創，甚至山寨成性，粗制濫造。
　　我們有的動漫，不僅題材與人家相同，情節也與人家類似，甚至一些畫面也“忠實”原著，這樣的“拿來主義”，汗顏之余，實在免不了讓人啼笑皆非。還有一些動漫，劇情如白水，平淡無味；角色造型，或簡單隨意，或“巧取豪奪”；動作設計，失真變形；音效、音樂與配音，堪比噪音……連我們曾引以為豪的技術，也不見了蹤影。
　　問題總是多方面的，有人認為主要是資金問題，有人認為是美工問題，有人認為是劇本問題……但根本問題，還是人。不能想象，如果沒有華特·迪士尼，米老鼠還會不會存在。本人認為，動漫產業是需要個人英雄，需要精神領袖的。這就如同科學界需要愛因斯坦，需要霍金一樣。縱觀動漫歷史，正是一個個閃亮的名字，引領他們的團隊，繪就了現今動漫的巨畫。
　　中國動漫的現狀，當然不能令人滿意。不過，如果把目光放廣一些，不局限于各大電視臺所播放的“大型”長篇動畫，看看我們的民間動漫，特別是網絡中的一些個性化的小制作，倒不時能看到令人心動的、有生氣的、有靈魂的作品。
　　2005年，《功夫兔》系列作品的問世，就是其中較成熟的代表之一。李智勇，一個動漫民間制作人（曾經是），進入人們的視野。他在制作《功夫兔》第一部時，還是吉林大學交通運輸專業的研究生，他通過自學開始了無紙動畫的創作。從他的人生經歷，我們可以看到，一個平凡人家的孩子，沒有考自己喜歡的藝術類院校，為了“錢途”，考入了工科本科和研究生。他不是藝術科班出身，沒有系統學過畫畫。意外地接觸Flash軟件，卻觸發了他在動漫方面的化學反應。
　　Flash軟件，主要用于網頁動畫制作，并不是專業的動漫軟件，卻一次次在非專業的民間動漫人中，迸發出炫目的華彩。反觀有著巨大資源的某些專業公司、部門，卻常常只能做出長而無趣的作品。而他們還常在抱怨資金太少。資金確實很少，但卻不是現在這樣的花法。這種草民的勝利，難道還不能讓我們思索嗎？國內很多學動漫的人，常糾結于學習3D Max，還是學習Maya。各種相關的動漫培訓班也如春起之筍，蕓蕓學子也趨之若鶩。結果，卻培訓出了大量的低級操作人員。自主動漫產業仍然滯后，少見起色。或許，中國動漫產業盈利點，最賺錢的就是動漫培訓系統了。
　　筆者認為，動漫要親民，動漫明天在民間。不要動輒巨制、長篇、大型、3D什么的，搞得眼花繚亂，卻沒有內在的東西。動漫要從草民中來，再回到草民中去，要取之于民間，用之于民間，要汲取民間素材的營養，吸納民間的人才資源。動漫制作人員不要以為自己是專家，總閉門造車，要睜開眼睛，多發現，多學習，循序而漸進。好的動漫需要錢，但單用錢砸是出不了好的動漫的，只有用心才可以。
　　動漫要原創，這可不單單是法律問題，更是市場的需要。剽竊不但違法，還可恥，更可悲。近年來，國內有的視劇作品，照搬國外的優秀作品，似乎也取得了一定的“成功”。我們的動漫也沾染了這樣的習氣。這是一種急躁的表現，是懶惰的表現，是屈服的表現。這樣的行為，或許取得了一定的收視率，但這種行為本身，對于原創精神是一種漠視，一種傷害。同時，對我們原創精神的打擊，也是長遠而深重的。打擊了原創，我們動漫只能淪為復制品，低劣的復制品。為了呵護我們孱弱的原創精神，不要再剽竊他人了。
　　當然，我國的動漫需要向發展成熟的國外市場不斷地學習。但要取其長、棄其短，要歷史地、整體地學習。要體會內在的規律，不要以點蓋面。不要看國外大投資、大制作、大回報，就急于效仿。國外市場發展成熟，產業鏈完備，舉重若輕。我們還處在試水階段，就好大喜功，搞大動作，會出問題的。
　　所以，在動漫運作上，我們可以用期刊連載漫畫的形式，或者用短小動畫的形式，在低價受眾媒體上，進行市場試水，試探市場的反應，逐漸吸引人們的眼球。當市場良性反饋，有進一步需求時，還需要進行進一步確認，同時，創造市場的預期。當發覺時機成熟，方可穩步進軍市場。這樣運作，周期會較長，但一旦市場成熟，其他的系列、周邊外延的產品，就可按部就班地全面開動了。第一步是關鍵。要知道，一個經典的鑄就，要歷經千錘百煉，而一旦煉成，必將流芳百世。
　　動漫不是小兒科，需要有精神內核。精神的內核需要必要的土壤。動漫是一種文化產品，它不可能孤立于社會而存在。社會就是動漫的土壤。動漫要想有深遠的發展，需要與社會同脈搏，與社會相呼應，要能表現出社會本真的一面、直接的一面。所有的動漫技術層面的東西，都是達到精神內核目的的手段，可用可棄，不要為了3D而3D。
　　的確，我們的動漫相對滯后，就恰恰說明我們有很大的成長空間。而成長是需要時間來作為必要的代價的。因此，我們的動漫，需要留守者，需要那些有耐心、有恒心、有真心的動漫人來堅守并不斷創新，才能迎來中國動漫的春天。
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