中國書法藝術的和文化內涵芻議

［摘要］中國書法領域里的和文化內涵有多重意義，“和”范疇在書法領域中主要描述的七個方面的意義包括書法本體論的意義、書法藝術語言各要素之間的和諧統一、書法藝術辯證法中異質因素的和諧統一、書法作品整體審美風格的和諧統一、審美情境與書法意境的和諧統一、書法藝術與社會的和諧統一以及書法審美范疇的具體形態。

［關鍵詞］書法；和文化；藝術語言；和諧

［中圖分類號］J292 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1671-8372（2012）04-0034-05

和文化是一個意義相當廣泛的范疇，這使得中國書法藝術領域里的和文化內涵也具有了多重意義。目前有許多文章討論中國書法藝術領域里的和文化，但是缺乏整體觀照，思路不清晰，結果雖文章不同卻內容近似。下面，我們將在相關研究的基礎上，試著解析中國書法藝術領域中的和文化內涵。

一、書法領域里和文化的內涵

和文化的建構并非一時完成，一代又一代的學者從不同的角度不斷地闡釋，著眼點變了，闡發的要義也不盡相同。我們僅從書法領域里和文化視角出發，簡要分析它的概念意義。

早在中國三千年前的甲骨文和金文中就有了“和”字。從文字學意義上看，“和”有多個讀音，分別指示不同的意義，與我們話題相關的讀音是he，可讀去聲hè與平聲hé。讀去聲時，詞性為動詞，可解為呼應、響應、答應、唱和等。比如《爾雅》有“關關，噰噰，聲和也。”［1］《大戴禮記》有“和以鐘鼓”，王聘珍解詁：“和，應也?！保?］《禮記》有“倡和清濁”，孔穎達疏云：“先發聲者為倡，后應聲者為和。”［3］讀平聲時，詞性是名詞，與和文化相關的詞義是和諧、諧調、中和、平和、和洽、和鳴、和平等。從和文化角度看，“和”最初的意思指歌聲相應，《說文》曰：“咊，相應也。從口，和聲?！保?］二上《尚書》亦曰：“聲依永，律和聲。”［5］文字學意義僅僅提供了指示符號的基礎，“和”首先是先民生存意識的哲學思考，后來又在社會政治、藝術審美等眾多領域得到不斷闡發，沉淀了深厚的文化底蘊。倘若僅從字面意義理解和文化，難以深入透徹。

在我國久遠的農耕時代，先民生存依賴天時、地利，敬畏天、地，逐漸產生了天時地利“調和”的美好愿望。天地調和，萬物繁茂，福澤人民。順應天時，“天人合一”的觀念自然而然地產生了。先民的“天人合一”觀念尚處于樸素階段，強調生產生活要按照天時而動，反映了農耕文化意識。歷代思想家都在思考并建構從先民那里繼承下來的和文化，西周末年的史伯論“和”最著名之處在于將“和”與“同”對舉：“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物歸之；若以同裨同，盡乃棄矣。故先王以土與金木水火雜，以成百物”［6］39?！昂汀笔钱愘|，“同”是同質，新生事物的成長是不同事物之間相互砥礪的結果。春秋時齊相晏嬰形象地描述為：“和如羹焉，水火酼醢鹽梅以烹魚肉，燀之以薪，宰夫和之，齊之以味，濟其不及，以泄其過；君子食之，以平其心?！标虌氲哪康氖钦撜?，說君臣之間也是這個理：“君臣亦然，君所謂可，而有否焉，臣獻其否，以成其可；君所謂否，而有可焉，臣獻其可，以去其否，是以政平而不干，民無爭心。”［7］1419但他講著講著就講出了藝術哲學：“聲亦如味，一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌，以相成也。清濁、大小、短長、徐疾、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏，以相濟也。”［7］1420書法藝術各元素之間的“和諧統一”何嘗不是如此呢。

我國兩大思想體系儒家與道家都著力闡述“和”，后人多在儒、道互補中建構和文化體系。由于儒、道兩家思想在宇宙觀與個人價值觀上的不同，他們對“和”的追求存在著差別。儒家看重的是人的社會價值，論“和”時常常從社會倫理出發，比如《禮記·中庸》講：“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！保?］這里不僅講了“和”，而且還講了“中”，在“中”與“和”的關系中，前者統率后者。

何為“中”？在甲骨文、金文中，“像‘有旒之旆’（有飄飾的旗幟），士眾圍繞‘中’（旗幟）以聽命，故‘中’又引義為空間上的中央，謂左右之間，或四方之內核；又申發為文化或政治上的樞機、軸心地帶，所謂‘當軸處中’?！保?］在《周易》中，“中”指卦象中的“中”位，又引申為“正”位，在哲學上應理解為恰到好處。后世儒家“中”吸收了《周易》思想，在此基礎上形成了“中庸”之道。何為“和”？在《周易》中“通常指陰陽交感所形成的和諧狀態。陰陽和諧最基本的意義是男女關系的和諧，以此引申、擴展，則有人際關系的和諧、人天關系的和諧、人神關系的和諧等，在這諸多的和諧中，最具哲學意味的是人天關系的和諧?！保?0］儒家思想中的“和”與此有一定的淵源，更有新的意義。這一點若放到“中”與“和”的關系上看，則更清楚：就個體而言，“中和”是按照一定的倫理道德規范調節自己的喜怒哀樂情緒；就社會而言，“中和”是按照一定的倫理道德規范調節人與人之間的關系。由此，儒家所講的天下之大本的“中”就打上了封建禮制的烙印。這種“中和”思想，在藝術領域也表現出來，比如中國文學批評中“溫柔敦厚”的詩教傳統。在書法領域里，體現這種“中和”思想的書風也頗為可觀。

與儒家思想不同，道家思想從“道的自然演化”看問題，追求個人的“逍遙”境界，因此他們重點講“天和”。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！保?1］這里所說的“氣”歸根到底是道的自然演化，“沖氣以為和”即是合乎“道”的狀態。莊子曰：“夫明白于天地之德者，此之謂大本大宗，與天和者也；所以均調天下，與人和者也。與人和者，謂之人樂；與天和者，謂之天樂?！保?2］所謂“天和”者，是人與“道”的和諧。道家所講的“天和”與書法意境有相通之處，也被書法家自覺地加以體味與運用。儒家思想與道家思想在義理上存在互補，它們論“和”的著眼點與結論也存在互補，后世論者多將儒家“中和”之論與道家“天和”思想融合，比如《呂氏春秋》“和出于適”的思想、董仲舒的“中和”之美和司空圖“飲之太和”的理想。

和文化思想較早地走入的藝術哲學領域是音樂，這是由音樂在社會秩序中的重要地位決定的?！渡袝酚涊d：“帝曰：‘夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和?！保?］4最初關注的是音樂調和人與自然、人與社會以及人之內心的作用，但也時不時地論及音樂藝術本體，比如上文列舉的晏嬰關于“聲音”的描繪，也可以視為描繪音樂各要素的。我國文學中和文化思想由來已久，以“中和”為內核的“溫柔敦厚”的詩教傳統，影響深遠。身處在和文化語境中的書法藝術，本身就是和文化的典型體現。

由此可見，當我們分析書法藝術的和文化時，既不可理解過窄，僅從“和”的字面意義剖析；也不可理解過寬，將和文化與書法藝術對比起來一一剖析；更不可無條理地想到哪兒就講到哪兒。我們以為適宜的方法是以書法藝術特質為核心，探討其和文化的特點?！昂汀狈懂犜跁I域中，主要用于描述以下七個方面：書法本體論、書法藝術語言各要素之間的和諧統一、書法藝術辯證法中異質因素的和諧統一、書法作品整體審美風格的和諧統一、書法審美范疇的具體形態、審美情境與書法意境的和諧以及書法藝術與社會的和諧統一。下面逐次對這七個問題簡明扼要地闡述。

二、書法本體論的意義

東漢許慎《說文解字序》中講：“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。其后形聲相益，即謂之字；文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也。著于竹帛謂之書，書者如也?！保?］第十五這是書法本體嗎？這是文字的起源，意不在書法本體。書法家東漢蔡邕曰：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。”［13］5雖然是講書法創作，但在一定意義上揭示了書法的本體，即書法與心境、情感、性情的統一。西漢楊雄所說“故言，心聲也；書，心畫也”［14］3。雖不是特指書法藝術①，卻能被后人視為書法美學引起共鳴，在于這個論斷講出了書法本體。后世書法美學著作如唐代虞世南的《筆髓論》、元代盛熙明《法書考》、明代項穆《書法雅言》等，都有相似演繹。

事實上，書法本體論是一個大課題，應該從多角度理解它。書論史上不少人認為書法取法于自然。比如蔡邕說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”［13］6王羲之講“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶齊貴，萬古能名。陽氣明則華壁生，陰氣太則風神生?！保?3］37元代杜本感嘆“夫兵無常勢，字無常體。若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起；若日月垂象，若水火成形。倘悟其機，則縱橫皆成意象矣?！保?4］6書法從自然界萬象中獲取靈感，源自于書法造型與萬象之間的內在聯系。東晉衛鑠以自然喻象形容基本筆畫的形勢：橫畫“如千里陣云，隱隱然其實有形”，側點如“高峰墜石，磕磕然實如崩也。”［13］22書法取法的不僅是物化的自然，也是人化的自然，人的站立、行走、奔跑的姿態以及喜、怒、哀、樂的情緒，都是取法的對象?，F代論者多喜歡從藝術哲學角度看問題，即從書法藝術語言本身分析書法本體。書法是點線的造型藝術，是點線的構圖與運動。因此，分析點線的運動規律成為書法本體研究的重要內容。

當我們從和文化角度分析時，“和”就具有了書法本體的意義。書法本體“和”指的是各個層次上的“和諧”狀態。作為書法本體的“和”可以通向“天人合一”的境界，審美主體可以書法藝術為媒介，突破書法的文字內容，在更高層次上，實現主體與客體的精神對話，獲得“天人相合”般的審美愉悅。

三、書法藝術語言各要素之間的和諧統一

藝術語言是指某門藝術得以存在的傳達媒介，比如文學語言是文字，影視語言包括畫面、聲音等。任何藝術都是以其特有的語言創造藝術形象、傳達藝術意蘊的。書法的藝術語言按照其表意特點分為以下幾個層次：

第一，漢字書寫的基本筆畫?；竟P畫變化多樣，通常高度概括為“永字八法”，即側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。這八法以“取勢”為上，非常精到。基本筆畫的寫法，歷來為書家所重視，蔡邕《九勢》、衛鑠《筆陣圖》、王羲之《題衛夫人〈筆陣圖〉后》等總起了筆畫的精妙所在，藏頭、護尾、盈中、出鋒、轉筆、折筆、往復、啄筆、磔筆、趯筆、掠筆等筆法無不是追求精妙筆畫的法寶。從書法藝術的本質看，這些基本筆畫可以歸納為“點”和“線”，其寫法可視為“點線”的運動。

第二，結構與章法。書法的結構與章法相當于文學語言中的語法系統，被視為書法藝術語言的構成部分。結構與章法不僅是書寫法則，同時也具有了語言的意義，即結構與章法本身就是傳達書法意境的媒介。結構與章法不再僅是“語法系統”，也成了書法這門造型藝術的造型手段。結構是漢字的間架結構。實用漢字結構是穩定不變的，因其機械性而失去了書法藝術的靈魂。書法結構靈活多樣，隨機而發，前輩書法家在這方面留下了寶貴的財富，比如隋釋智果《心成頌》有回展右肩、峻拔一角、潛虛半腹等法，歐陽詢《三十六法》②有排疊、頂戴、穿插、向背等法?！白值慕Y構本身是無所謂生命的，也不會有情感。然而書法家運用嫻熟的技巧，借助一定的筆法結構，竟能使人體會到種種復雜情感的存在?！保?5］無怪乎韓愈觀張旭書法后感嘆道：“喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發之?！保?3］292章法是書法作品點畫行款的和諧統一。書法是由字與字相互結構而成，前后有款識，并在適應的地方加蓋印章，這些都是章法的構成部分。通常，書法作品是以章法的整體感知作用于欣賞者的，筆畫結構融入章法之中，某個筆畫的失敗，可以運用章法來補救，但是章法混亂了，書法作品的意境就無法保證了。

第三，墨韻。自古以來，書法家都注重用墨，王羲之說：“夫紙者陣也，筆者刀矟也，墨者鍪甲也，水硯者城池也，心意者將軍也……”［13］26姜夔《用墨》講得甚為透徹：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。筆欲鋒長勁而圓：長則含墨，可以取運動；勁則剛而有力，圓則妍美……”［13］389書法家如此重視用墨，是因為書法是“黑白”的藝術?！鞍住笔羌埖馁|地，“黑”則是由“墨”形成的。紙張雖然有多種，但是一經選擇就只有一種。僅從色澤角度看，書寫者不能改變紙的質地（以白為主），而只能妙用“墨”（以黑色為主）。黑墨雖然只是一色，但是可以墨色的濃淡、枯飽、燥潤等方法創造視覺上不同的色階效果，改變“黑”與“白”的構成關系。不僅如此，“黑”與“白”在書法中更本質的關系是由二者形成的時空關系，留白、知白守黑都是為了正確地處理黑與白的時空關系。再者，書法講究筋骨、血肉，這也需要通過墨韻實現。

第四，紙張與裝幀。與筆畫、結構、章法、墨韻相比，紙張與裝幀似乎算不得書法的藝術語言，因為紙張是書寫工具，裝幀方便了保存書法作品。倘若這樣看問題就欠妥了。

紙張在書法中的作用不同于其在文學藝術中的作用。在文學藝術中，紙張僅僅只起到記錄文字的作用。在書法中，紙張雖然有記錄書法的作用，但不僅僅如此，它還深入地參與了書法創作。用紙主要有宣紙、元書紙、皮紙、毛邊紙等，這些紙張之所以適用于書法創作，是因為它們能與墨構成良好融合關系。孫過庭《書譜》中有五合、五乖［13］127，“紙墨相發，四合也”，“紙墨不稱，四乖也”。“紙墨相發”得力于用筆之法，但是如果沒有適應的紙，是難以做到的。此外，不同質地的紙張，用筆方法不同?！叭魰摷垼脧姽P；若書強紙，用弱筆。強弱不等，則蹉跌不入”［13］28-29。談的就是這個問題，靈活用筆，做到紙墨相發，方為上乘。

裝幀是中國書畫特有的藝術形式。它不僅延長了書法作品保存的時間，也參與了書法藝術的創作。最直觀的例子是，同一幅作品裝幀前后效果明顯不同。裝幀后的書法作品，增加了新的藝術語言：通過天地的設計改變了書法作品原有的時空關系；通過圖案色彩的選擇，改變了原有的黑白關系。新的藝術語言形成了新的藝術表現力，我們應該從書法藝術語言的角度審視書法裝幀。換一句話說，沒有裝幀的書法作品并沒有最終完成書法創作，因為其藝術語言運用不充分。

書法藝術語言各元素都是書法作品創作的關鍵因素，應按照一定的秩序，和諧統一于一體。

四、書法藝術辯證法中異質因素的和諧統一

前面講到“和”強調異質，異質因素的和諧統一是“和”之藝術辯證法的精髓所在。

書法藝術不同于實用印刷文字。印刷文字筆畫規范，結構平整，沒有行筆脈絡與色澤上的變化；書法藝術也必須遵守漢字的書寫原則，但是它打破了機械的規范，在“變化”中追求點線的運動，使書寫充滿了生氣活力。這種“變化”以書法藝術特征看，就是異質因素的對立統一。比如“求”字的寫法，從第三畫開始都可以處理為“點”畫，共有五個“點”畫，每個“點”的形態都要不一樣，這只有通過“點”畫的方圓、高下、偃仰以及行筆時的輕重、遲速等方法才能做到。再比如《蘭亭序》中的橫畫，有露鋒橫、藏鋒橫、垂頭橫、下挑橫等多種形態，被人稱道的“之”的寫法，同一個字卻氣象萬千，其中重要的原因是善于運用異質因素。

書法藝術充滿了異質因素，筆畫上有虛實、隱顯、粗細、長短、高低、曲直、方圓、正欹、向背等關系；結構上有主次、偃仰、疏密等關系；用墨上有濃淡、潤燥、干濕等關系；行筆上有拙巧、遲速、提按、輕重、逆順、藏露、收放、疾澀、剛柔等關系。這些對立關系，在書法實踐中又是一體的，比如虛實、偃仰、藏露等可同時指筆畫、結構和行筆特點，用墨只能蘊藏于行筆之中?？梢哉f，一下筆異質因素就相互運動了，它們看起來是對立的，其實是統一的。孫過庭曰：“違而不犯，和而不同”［13］130，正是異質因素相互作用歸于和諧的結果。

五、書法作品整體審美風格的和諧統一

書法作品應有和諧統一的整體風格，這取決于兩個方面：

一是同篇作品的書體風格統一。書法史上出現過多種書體，運用最廣的是篆書、隸書、楷書、草書、行書等，每種書體都有其特征。比如小篆筆畫以直畫和弧畫為主，兩頭圓、遇折圓轉；隸書橫向取勢，波畫講究“蠶頭雁尾”；楷書點畫結構雖然豐富，但是最講究法則。這些都已融入相應的書體，形成了相應的法則。張懷瓘《書斷》列古文、大篆等十體，探其淵流，論其風格。虞世南釋真（即正書）曰：“拂掠輕重，若浮云蔽于晴天；波撇勾截，若微風搖于碧海?！保?3］111孫過庭曰：“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便?！保?3］126無不說明不同書體具有不同的風格。

在同篇書法作品中，如果時而篆法，時而隸法，時而楷法，時而草法，很可能會造成作品風格的混亂。因此，書體風格的統一首先應保持書體風格的純潔性。當然，如果運用恰當，也可兼用多種書體筆法，比如篆隸、隸楷、行楷等，這就另當別論。書法創作時，書體風格在下筆時就已確定了，孫過庭有“一點成一字之規，一字乃終篇之準”［13］130的深切體會。下筆之初已經在取勢、筆法、墨韻等關鍵方面確定了風格，接下來的行文務必與之保持相應的關系，否則就會造成風格上的混亂。

二是書法藝術語言與書法內容的統一。書法藝術既要追求點線運動帶來的審美愉悅，同時也要將書寫內容的美學意味抒發出來。詩詞美文的情感與節奏都很強烈，在書法點線運動中應該得到響應，書寫者應運用適當的筆法、章法、墨法等因素準確地再現內容的情感與節奏，做到書法藝術語言與書法內容的和諧統一。

在中國書法史上，許多經典名作，尤其是三大奇書，即王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄子稿》、蘇軾的《寒食帖》，堪稱二者和諧統一的典范。《蘭亭序》的用筆體現了書法內容的魏晉風流，《祭侄子稿》的用筆與作品內容所傳達的沉痛之情相呼應，《寒食帖》的用筆符合作品所透露的在困境中持有的曠達的精神。在書法創作伊始，應先分析書寫內容的特點，選擇合適的藝術形式。比如李白的《將進酒》與張若虛的《春江花月夜》，這兩首詩的審美風格大不相同：前者情感噴發，一瀉千里，節奏跳躍很大；而后者意境明凈澄澈，猶如一汪清泉汩汩地沁入心靈。前者選擇流暢奔放的草書比較合適，后者選擇清新修雅的楷、隸比較合適。

六、書法審美范疇的具體形態意義

當書法領域里的“和”指向審美范疇的具體形態意義時，通常指沉凈內斂的“平和”書風。

曾經有人認為，現代書法的發展要打破“和諧”。這種書法革新意識的表述存在著極大的問題，它常常將書法的“和諧”僅僅定位于書法的審美風格，在很大程度上指的是“平和”書風。細察之，就會發現這種表述既未能從藝術哲學上考察書法“和諧”的意義，也沒有深入地分析“平和”書風的美學意義。從藝術哲學上講，任何書法都追求“和諧”的意境，無論何種個性的書風，都要遵循書法各元素之間的和諧統一。從審美風格看，“平和”書風并非是平淡無奇，更不是平庸低下；它是書法審美理想的一種風格，同樣具有書法的力的結構，體現著書法藝術辯證法。因此，用打破“和諧”來標明革新意識非常不妥。這種革新思想實際上表達的是打破沿襲的俗套，創造新的風格。

什么是“平和”的書風呢？我們不妨借助它的對立面“奇險”來解釋。從字面上看，“平和”指的是一種平正、內斂的風格，但是新奇是書法創新的內在要求，“平和”書風并不排斥新奇、奇險?！捌胶汀睍L與“奇險”書風的本質區別在于前者在平正、內斂中追求奇險，而后者則在奇險中追求平正穩健。因為這個原因，“平和”書風很難量化指明，但可以從質的方面來體會。不同書體相比較，比如楷書與草書，楷書呈現出“平和”的風格，草書則以奇險制勝；不同的書法作品相比較，比如虞世南的《孔子廟堂碑》和歐陽詢《九成宮》，前者平和，后者奇險。

七、審美情境與書法意境的和諧統一

審美主體根據審美活動的不同階段可以分為創作主體（作者）和接受主體（欣賞者），分別對應書法創作階段與欣賞階段?！皩徝狼榫场笔侵冈跁▌撟骰蛘咝蕾p過程中，影響審美主體的各種因素的綜合體，比如主體的學識、書法素養、個性、心境等。只有當審美情境與書法意境和諧統一時，書寫者才能創作出佳品，欣賞者才能獲得藝術共鳴。

主體的學識是主體關于自然、社會、藝術及人生所有知識的綜合。學識高，胸襟和見解就會高，影響著書法的創作與欣賞。書法素養指的是了解書法知識及運用書法藝術語言的程度，這點直接決定著書法創作的水準。個性即個人氣質、稟賦，書法家的個性往往決定著其書法作品的風格。蕭衍《古今書人優劣評》評定了32位書法家，比如“鐘繇書如云鵠游天”、“王羲之書字勢雄逸”、“蔡邕書骨氣洞達”［13］81，他們書風的不同，也是其個性不同的寫照。

心境指書法創作時的心理、情感狀況。書法創作時，需要滌蕩心靈，歸于澄澈，正如蔡邕所講：“夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣?！保?3］6只有這樣的心境，才能體會書法變化之妙，才能做到手隨心走。這種境界就是虞世南所講的“境和”：“當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契于妙。”［13］113

八、書法藝術與社會文化的和諧統一

書法藝術是高度抽象的形式化藝術，它以極富辯證法的藝術哲學反映中國文化。當前我國正提倡和諧社會建設，更需要從書法藝術與和諧社會建設角度思考書法藝術的和文化特點。

第一，書法藝術與時代審美的統一。書法藝術的演變主要受制于書法藝術內部因素，是書法藝術的繼承、揚棄、創新的結果，同時受制于時代審美的特點。比如書法美學史已經獲得的共識：晉代尚韻，唐代尚法，宋代尚意。晉代正值玄學盛行，士林普遍浸染著魏晉風流，崇尚清談，超然物外，因此，晉代書風自有一種“韻”味在。唐代建立后，國家統一，社會逐漸興起革新的清健之風，立國思想需要新的規范，書法藝術演變到唐代，正是楷法形成之際，唐代書法便以“法度”聞名于書法史。宋代采取崇文抑武的國策，國力不強，但文人地位較高。文人的人生價值觀發生了變化，外部事功與追求個性自由和諧地融為一體，加之宋人書法要突破唐代法度，“尚意”書風經蘇軾提倡，大行于宋代。值得注意的是，對晉代尚韻、唐代尚法、宋代尚意的理解，不能過于拘泥，關鍵在于如何“韻”、“法”、“意”。

不同時代的書法受時代審美習氣的影響，形成了不同的審美趣味。張宗祥論二者的關系相當精辟：“字之變遷，時代為之，而人之胸襟亦有關焉。晉尚清談，超然物外，而王氏書遂化漢之雄渾。六朝信佛，佛之為教，苦行持戒，其說明性、了解無不圓通，故六朝之雄肆莊嚴，格無不備，一變晉習?！保?6］895書法藝術不可能脫離時代，與時代審美是統一的。

第二，書法藝術與當前和諧社會建設的統一。當前和諧社會建設是一個系統而龐大的工程，它滲透于各個領域，書法藝術以其特殊性促進和諧社會建設。

書法藝術里的“和”，既具有藝術辯證法的意義，也具有“天人合一”的哲學意義，書法藝術能幫助我們在新的時代下理解和文化，并將我們導入“和”的境界。書法藝術是陶冶人性情的藝術，“書畫六藝之一，似小道也，然能令生氣遠出，陶養性情”［16］847。作者在創作書法之時，虛靜澄懷，去除浮躁之氣，全身心投入書法意境中，創作出賞心悅目的書法作品；欣賞者觀賞書法，因獲得審美愉悅而使自己的情感獲得升華。這有利于平和、凈化被物欲浸染的心靈。書法藝術極富美感的形式及其與書法內容的完美結合，有利于宣傳當前和諧社會建設理念，這也是書法藝術與當前和諧社會最直接的關系。

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［責任編輯 王艷芳］