論山水寫生的精神生命

［摘要］山水寫生是中國畫的重要形式，其藝術(shù)追求和審美取向體現(xiàn)了中國美術(shù)的傳統(tǒng)精神。本文從歷代中國山水畫論的概括提煉出發(fā)，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和體會，闡述了山水寫生師造化、寫意境、寫生命三個層次的生命內(nèi)涵。

［關(guān)鍵詞］山水畫；寫生；審美

［中圖分類號］J211.26 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）10-0068-02

中國畫的精神性決定了寫生的方法與西方的對景寫生有著根本的不同，西方的“再現(xiàn)”與中國的“表現(xiàn)”根本區(qū)別是精神的主導(dǎo)與生命的升華，是代山川而言，是作者游與記的觀察和領(lǐng)悟，是把客觀世界升華為自己心中的精神家園。只有如此，山水畫的寫生才具備東方美學(xué)的特征和中國繪畫的人文精神。

一、師造化是山水畫寫生的母體

古人曰：千巖萬壑，片石疏林，皆山水也。這即召示了人類在長期的生產(chǎn)生活過程中與大自然和諧相處，逐步建立的對象化的一種理想關(guān)系。而山水畫則是這種關(guān)系最形象的闡釋，也是中國人對自然萬物最含蓄、最深情的謳歌方式。在山水畫漸趨成熟的魏晉南北朝時期，已經(jīng)有了較為完整的理論體系和方法指導(dǎo)畫家觀察取象、傳移摹寫，從而達(dá)到生命與環(huán)境的交流，人與自然的融合。宗炳在《畫山水序》中提出：“昆侖山之大，瞳子之小，通目以寸，則其形莫睹。迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。”這種被今人稱為散點(diǎn)透視的觀察方法把人與自然山水的對話、交融上升為“澄懷味象”，“以形媚道”。此處之“道”即老莊之“道”，就是從一切事物中抽象出來的自然規(guī)律或法則，或者說是以“處下”、“不凈”、“無為”等“任其自然”之特征揭示的事物和諧發(fā)展之理。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“道者，萬物之奧。”莊子說：“萬物有成理而不說。”“圣人原天地之美而達(dá)到萬物之理。” “道”雖看不見摸不著，但“理”可因物而見，故道亦依理而行。毫不例外，山水畫自然而然地成了古代“天人合一”哲學(xué)思想形象的“代言人”。宗炳“豎畫三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥”的表現(xiàn)方法已經(jīng)把自然山水通過“師造化”而人格化了，或者說把人對自然山水的審美感應(yīng)以極其浪漫、自由的方式，自覺地引入“坐究四荒，不違天勵之藂，獨(dú)應(yīng)無人之野，峰岫峣嶷，云林森眇”的境界。

北宋郭熙在《林泉高致》中說：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)。”“真山水之云氣，四時不同：春融洽，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。” “真山水之煙嵐，四時不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”他以極盡忘我的精神體察四時，與山水神交對話，他強(qiáng)調(diào)多層次、多角度地觀察自然，所謂“山形步步移，山形面面觀”，要求山水畫表現(xiàn)“幽情美趣”和“林泉高致”，以達(dá)到“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之境。他主張山水畫創(chuàng)作要師法傳統(tǒng)、師法自然，他說：“欲奈其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于絕游飫看，歷歷羅列于胸中。”他身體力行師法自然造化，化自然山水為胸中丘壑，“三遠(yuǎn)”理論便是他對自然造化了然于心之后的重要創(chuàng)見，對后世山水畫家的啟發(fā)作用是巨大的。

同樣，注重師自然造化的五代大畫家荊浩隱居洪谷，沐浴山泉，修身養(yǎng)性，仰觀俯察，感悟四時，著書立說，作《筆法記》，寫生數(shù)萬本，開宗作祖。其后的關(guān)仝、李成、范寬皆學(xué)出荊浩，成就了北方山水畫派“三家鼎峙、百代標(biāo)程 ”的業(yè)績。明董其昌“讀萬卷書，行萬里路”，清石濤“搜盡奇峰打草稿”，近當(dāng)代齊白石、黃賓虹等大師無一不重視寫生。凡此種種都足以說明山水畫源于自然之景，寫生則是遵循“師造化”的最基本途徑，是每位畫家“浴天地之道”、“發(fā)自然精魂”、“搜妙創(chuàng)真”的不二法門。

二、寫意境是山水畫寫生的靈魂

山水寫生是作者（主體）與自然景觀（客體）之間的感知與交流，即物、我互化的過程，是生命與環(huán)境交流的過程，是“胸中造化吐舞于筆端的過程，是將自然山水轉(zhuǎn)化為山水畫”的過程，借以描繪的是作者心中理想的環(huán)境所在。宗炳“萬趣融其神思”，道出了山水畫中無窮的景致之靈和自己的精神相融洽，引發(fā)人們無限的感受與遐想。南陳姚最《續(xù)畫品》明確提出：“立萬象與胸懷。”要求作畫時所寫并非客觀物象，而是“胸懷”。這立“萬象”于“胸懷”，就是主客觀的結(jié)合。此說已將山水畫由產(chǎn)生之初描摹對象的“寫形”提高到了“寫心”的高級階段，這是山水畫的一大進(jìn)步。宋元畫家所謂“畫乃心印”，明人所謂“丘壑內(nèi)營”，清人所謂“畫者，從余心者也”，悉皆由此發(fā)展而來。

西方繪畫從模仿說的角度而言是把藝術(shù)看成主體對客體的描摹，為求逼真，把色彩、空間、比例、透視按科學(xué)方式發(fā)揮至極致，是自然美的再現(xiàn)。而中國式的天人、心物關(guān)系學(xué)說造就的“意”、“象”、“神”、“韻”、“筆情墨趣”、“似與不似”等觀念形成了獨(dú)具特色的意象藝術(shù)傳統(tǒng)。

可以肯定地說，從美學(xué)要求到圖式技法，山水寫生都和山水畫創(chuàng)作是一脈相承的，甚至有時是完全一致、難論區(qū)別的。山水寫生不僅是對美感的儲備、創(chuàng)作素材的積累，更重要的是通過“師造化”和大自然相溝通、相映發(fā)，“融萬趣于神思”，通過“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”般的會悟，而達(dá)到“外思造化，中得心源”的境界。如此，畫中的“象”已不再是獨(dú)立于意識之外的自然景象，而是被作者情化了的意中之象，因而山水寫生所傳達(dá)的意境依然源于生活而高于生活。由于它能在一定程度上激發(fā)作者或觀者對大自然的審美感應(yīng)，并能讓人直觀、親切地感受到真、善、美的情感陶冶，使得山水寫生有著同其他科目的寫生迥然不同的藝術(shù)魅力。

何為山水寫生之“境”？“境”依辭典解釋為“疆界”、“境地”、“境域”。山水寫生講境界是指作者面對多姿多彩的自然景觀，絕非簡單的自然主義的照搬，而是通過靜觀默察，尋找自然和心靈的契合點(diǎn)，再進(jìn)一步地感悟，發(fā)現(xiàn)其中最典型、最動人、最富有生機(jī)的美。“觸目橫斜千萬朵，賞心不過兩三枝”是這種審美過程的真實(shí)寫照，也謂之“共鳴”。之后形象的確立、位置的經(jīng)營、筆墨的運(yùn)用、色彩的把握均從屬于主題，即為達(dá)到某種境界而用的“法”。石濤的“我有我法”，乃自我精神統(tǒng)帥下的“法”，是用極富個性的“法”來營造極富個性的“境”。如此，山水寫生創(chuàng)造的境界體現(xiàn)的是作者的精神境界，一幅好的寫生作品應(yīng)是作者的心性、情感、智慧、意志、理想、欲念等諸多因素的總和，是作者將自然美升華為藝術(shù)美的結(jié)晶。

三、寫生命是山水畫寫生的升華

古代漢語中“生”與生命有關(guān)：“生”既指植物的生命，又指動物和人的生命，“生”是相對于死而言的，“生”即是活脫脫的存在。《易傳》謂“天地之大德日生”。這是中國哲學(xué)對生命精神的集中概括。天地的精神就是不斷化生生命，創(chuàng)造生命是宇宙最崇高的德操。“萬物唯生”，這里說的“生”已不是具體的自然生命，而是超越自然的天地創(chuàng)造精神。古代中國人的唯生思想認(rèn)為“萬物有生”，天地萬物無不充滿昂然不息之生命。人為天地之心，人的文化創(chuàng)造應(yīng)效法天地。吸納宇宙創(chuàng)生之元陽精氣、明其心、朗其意，以我之心性合萬物之性而達(dá)到“天人合一”之境。

中國人通過藝術(shù)體味人生，成就哲學(xué)智慧，這一文化特點(diǎn)決定了哲學(xué)之生命精神必然會延伸到藝術(shù)領(lǐng)域，或者說在藝術(shù)中才能充分體現(xiàn)這種精神。生既為萬物之性，亦即藝術(shù)之性。藝術(shù)是人的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對宇宙的認(rèn)識、感覺和體驗，所以表現(xiàn)生命順理成章地成了山水寫生的重要旨?xì)w。

古代山水畫論強(qiáng)調(diào)：山水畫要體現(xiàn)出山水之神。宗炳把顧愷之的“傳神論”拓展到山水畫中，他在《畫山水序》中說：“嵩華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖。”在《明佛論》中言：“若使形生則神立，形死則神死，則宜形殘神毀，形病神困。”比宗炳稍晚的王微則更直接地說：“本乎形者融靈。”此處的“神”、“靈”，我們可以理解為生命。寫生中對生命感的追求可以用生機(jī)、生趣、天趣來概括，簡言之就是把畫畫活，使一草一木相吸相攜，映照顧盼，生機(jī)勃發(fā)；一山一水相依相映，剛?cè)嵯酀?jì)，動靜互生。

清代畫家戴熙說：“畫于生機(jī)，刻意求之，轉(zhuǎn)工轉(zhuǎn)遠(yuǎn)，眼前地方寬一步，則生趣即定，生機(jī)自暢耳。”這種追求生命的精神是中國山水畫創(chuàng)作的一貫精神，也是山水寫生必須恪守的精神。所寫之景與客觀之景像與不像無關(guān)大局，要緊的是畫得是否活潑、是否傳神、是否有生命。畫家傅抱石說：“一切藝術(shù)的真正要素乃在于生命，且豐富其生命。有了生命，時間和空間都不能限制它。”中國畫家自古視天地自然為一大生命世界，雪月風(fēng)花、魚躍鳥飛、大漠孤煙、長河落日，一切欣欣然涌動其向，無不充溢著活潑的生命，“萬物有生論”才得以詩意化地體現(xiàn)在山水畫中。

綜上所述，無論是對景作畫，還是目識心記，無論是筆墨語言的傳達(dá)，還是其他手法的表現(xiàn)，貫穿其中的始終是不朽的精神生命。

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