論山水寫生的精神生命

［摘要］山水寫生是中國畫的重要形式，其藝術(shù)追求和審美取向體現(xiàn)了中國美術(shù)的傳統(tǒng)精神。本文從歷代中國山水畫論的概括提煉出發(fā)，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和體會(huì)，闡述了山水寫生師造化、寫意境、寫生命三個(gè)層次的生命內(nèi)涵。

［關(guān)鍵詞］山水畫；寫生；審美

［中圖分類號(hào)］J211.26 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1005-3115（2012）10-0068-02

中國畫的精神性決定了寫生的方法與西方的對(duì)景寫生有著根本的不同，西方的“再現(xiàn)”與中國的“表現(xiàn)”根本區(qū)別是精神的主導(dǎo)與生命的升華，是代山川而言，是作者游與記的觀察和領(lǐng)悟，是把客觀世界升華為自己心中的精神家園。只有如此，山水畫的寫生才具備東方美學(xué)的特征和中國繪畫的人文精神。

一、師造化是山水畫寫生的母體

古人曰：千巖萬壑，片石疏林，皆山水也。這即召示了人類在長期的生產(chǎn)生活過程中與大自然和諧相處，逐步建立的對(duì)象化的一種理想關(guān)系。而山水畫則是這種關(guān)系最形象的闡釋，也是中國人對(duì)自然萬物最含蓄、最深情的謳歌方式。在山水畫漸趨成熟的魏晉南北朝時(shí)期，已經(jīng)有了較為完整的理論體系和方法指導(dǎo)畫家觀察取象、傳移摹寫，從而達(dá)到生命與環(huán)境的交流，人與自然的融合。宗炳在《畫山水序》中提出：“昆侖山之大，瞳子之小，通目以寸，則其形莫睹。迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。”這種被今人稱為散點(diǎn)透視的觀察方法把人與自然山水的對(duì)話、交融上升為“澄懷味象”，“以形媚道”。此處之“道”即老莊之“道”，就是從一切事物中抽象出來的自然規(guī)律或法則，或者說是以“處下”、“不凈”、“無為”等“任其自然”之特征揭示的事物和諧發(fā)展之理。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“道者，萬物之奧。”莊子說：“萬物有成理而不說。”“圣人原天地之美而達(dá)到萬物之理。” “道”雖看不見摸不著，但“理”可因物而見，故道亦依理而行。毫不例外，山水畫自然而然地成了古代“天人合一”哲學(xué)思想形象的“代言人”。宗炳“豎畫三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥”的表現(xiàn)方法已經(jīng)把自然山水通過“師造化”而人格化了，或者說把人對(duì)自然山水的審美感應(yīng)以極其浪漫、自由的方式，自覺地引入“坐究四荒，不違天勵(lì)之藂，獨(dú)應(yīng)無人之野，峰岫峣嶷，云林森眇”的境界。

北宋郭熙在《林泉高致》中說：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)。”“真山水之云氣，四時(shí)不同：春融洽，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。” “真山水之煙嵐，四時(shí)不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”他以極盡忘我的精神體察四時(shí)，與山水神交對(duì)話，他強(qiáng)調(diào)多層次、多角度地觀察自然，所謂“山形步步移，山形面面觀”，要求山水畫表現(xiàn)“幽情美趣”和“林泉高致”，以達(dá)到“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之境。他主張山水畫創(chuàng)作要師法傳統(tǒng)、師法自然，他說：“欲奈其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于絕游飫看，歷歷羅列于胸中。”他身體力行師法自然造化，化自然山水為胸中丘壑，“三遠(yuǎn)”理論便是他對(duì)自然造化了然于心之后的重要?jiǎng)?chuàng)見，對(duì)后世山水畫家的啟發(fā)作用是巨大的。

同樣，注重師自然造化的五代大畫家荊浩隱居洪谷，沐浴山泉，修身養(yǎng)性，仰觀俯察，感悟四時(shí)，著書立說，作《筆法記》，寫生數(shù)萬本，開宗作祖。其后的關(guān)仝、李成、范寬皆學(xué)出荊浩，成就了北方山水畫派“三家鼎峙、百代標(biāo)程 ”的業(yè)績。明董其昌“讀萬卷書，行萬里路”，清石濤“搜盡奇峰打草稿”，近當(dāng)代齊白石、黃賓虹等大師無一不重視寫生。凡此種種都足以說明山水畫源于自然之景，寫生則是遵循“師造化”的最基本途徑，是每位畫家“浴天地之道”、“發(fā)自然精魂”、“搜妙創(chuàng)真”的不二法門。

二、寫意境是山水畫寫生的靈魂

山水寫生是作者（主體）與自然景觀（客體）之間的感知與交流，即物、我互化的過程，是生命與環(huán)境交流的過程，是“胸中造化吐舞于筆端的過程，是將自然山水轉(zhuǎn)化為山水畫”的過程，借以描繪的是作者心中理想的環(huán)境所在。宗炳“萬趣融其神思”，道出了山水畫中無窮的景致之靈和自己的精神相融洽，引發(fā)人們無限的感受與遐想。南陳姚最《續(xù)畫品》明確提出：“立萬象與胸懷。”要求作畫時(shí)所寫并非客觀物象，而是“胸懷”。這立“萬象”于“胸懷”，就是主客觀的結(jié)合。此說已將山水畫由產(chǎn)生之初描摹對(duì)象的“寫形”提高到了“寫心”的高級(jí)階段，這是山水畫的一大進(jìn)步。宋元畫家所謂“畫乃心印”，明人所謂“丘壑內(nèi)營”，清人所謂“畫者，從余心者也”，悉皆由此發(fā)展而來。

西方繪畫從模仿說的角度而言是把藝術(shù)看成主體對(duì)客體的描摹，為求逼真，把色彩、空間、比例、透視按科學(xué)方式發(fā)揮至極致，是自然美的再現(xiàn)。而中國式的天人、心物關(guān)系學(xué)說造就的“意”、“象”、“神”、“韻”、“筆情墨趣”、“似與不似”等觀念形成了獨(dú)具特色的意象藝術(shù)傳統(tǒng)。

可以肯定地說，從美學(xué)要求到圖式技法，山水寫生都和山水畫創(chuàng)作是一脈相承的，甚至有時(shí)是完全一致、難論區(qū)別的。山水寫生不僅是對(duì)美感的儲(chǔ)備、創(chuàng)作素材的積累，更重要的是通過“師造化”和大自然相溝通、相映發(fā)，“融萬趣于神思”，通過“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”般的會(huì)悟，而達(dá)到“外思造化，中得心源”的境界。如此，畫中的“象”已不再是獨(dú)立于意識(shí)之外的自然景象，而是被作者情化了的意中之象，因而山水寫生所傳達(dá)的意境依然源于生活而高于生活。由于它能在一定程度上激發(fā)作者或觀者對(duì)大自然的審美感應(yīng)，并能讓人直觀、親切地感受到真、善、美的情感陶冶，使得山水寫生有著同其他科目的寫生迥然不同的藝術(shù)魅力。

何為山水寫生之“境”？“境”依辭典解釋為“疆界”、“境地”、“境域”。山水寫生講境界是指作者面對(duì)多姿多彩的自然景觀，絕非簡單的自然主義的照搬，而是通過靜觀默察，尋找自然和心靈的契合點(diǎn)，再進(jìn)一步地感悟，發(fā)現(xiàn)其中最典型、最動(dòng)人、最富有生機(jī)的美。“觸目橫斜千萬朵，賞心不過兩三枝”是這種審美過程的真實(shí)寫照，也謂之“共鳴”。之后形象的確立、位置的經(jīng)營、筆墨的運(yùn)用、色彩的把握均從屬于主題，即為達(dá)到某種境界而用的“法”。石濤的“我有我法”，乃自我精神統(tǒng)帥下的“法”，是用極富個(gè)性的“法”來營造極富個(gè)性的“境”。如此，山水寫生創(chuàng)造的境界體現(xiàn)的是作者的精神境界，一幅好的寫生作品應(yīng)是作者的心性、情感、智慧、意志、理想、欲念等諸多因素的總和，是作者將自然美升華為藝術(shù)美的結(jié)晶。

三、寫生命是山水畫寫生的升華

古代漢語中“生”與生命有關(guān)：“生”既指植物的生命，又指動(dòng)物和人的生命，“生”是相對(duì)于死而言的，“生”即是活脫脫的存在。《易傳》謂“天地之大德日生”。這是中國哲學(xué)對(duì)生命精神的集中概括。天地的精神就是不斷化生生命，創(chuàng)造生命是宇宙最崇高的德操。“萬物唯生”，這里說的“生”已不是具體的自然生命，而是超越自然的天地創(chuàng)造精神。古代中國人的唯生思想認(rèn)為“萬物有生”，天地萬物無不充滿昂然不息之生命。人為天地之心，人的文化創(chuàng)造應(yīng)效法天地。吸納宇宙創(chuàng)生之元陽精氣、明其心、朗其意，以我之心性合萬物之性而達(dá)到“天人合一”之境。

中國人通過藝術(shù)體味人生，成就哲學(xué)智慧，這一文化特點(diǎn)決定了哲學(xué)之生命精神必然會(huì)延伸到藝術(shù)領(lǐng)域，或者說在藝術(shù)中才能充分體現(xiàn)這種精神。生既為萬物之性，亦即藝術(shù)之性。藝術(shù)是人的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對(duì)宇宙的認(rèn)識(shí)、感覺和體驗(yàn)，所以表現(xiàn)生命順理成章地成了山水寫生的重要旨?xì)w。

古代山水畫論強(qiáng)調(diào)：山水畫要體現(xiàn)出山水之神。宗炳把顧愷之的“傳神論”拓展到山水畫中，他在《畫山水序》中說：“嵩華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖。”在《明佛論》中言：“若使形生則神立，形死則神死，則宜形殘神毀，形病神困。”比宗炳稍晚的王微則更直接地說：“本乎形者融靈。”此處的“神”、“靈”，我們可以理解為生命。寫生中對(duì)生命感的追求可以用生機(jī)、生趣、天趣來概括，簡言之就是把畫畫活，使一草一木相吸相攜，映照顧盼，生機(jī)勃發(fā)；一山一水相依相映，剛?cè)嵯酀?jì)，動(dòng)靜互生。

清代畫家戴熙說：“畫于生機(jī)，刻意求之，轉(zhuǎn)工轉(zhuǎn)遠(yuǎn)，眼前地方寬一步，則生趣即定，生機(jī)自暢耳。”這種追求生命的精神是中國山水畫創(chuàng)作的一貫精神，也是山水寫生必須恪守的精神。所寫之景與客觀之景像與不像無關(guān)大局，要緊的是畫得是否活潑、是否傳神、是否有生命。畫家傅抱石說：“一切藝術(shù)的真正要素乃在于生命，且豐富其生命。有了生命，時(shí)間和空間都不能限制它。”中國畫家自古視天地自然為一大生命世界，雪月風(fēng)花、魚躍鳥飛、大漠孤煙、長河落日，一切欣欣然涌動(dòng)其向，無不充溢著活潑的生命，“萬物有生論”才得以詩意化地體現(xiàn)在山水畫中。

綜上所述，無論是對(duì)景作畫，還是目識(shí)心記，無論是筆墨語言的傳達(dá)，還是其他手法的表現(xiàn)，貫穿其中的始終是不朽的精神生命。

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