沈周山水扇面賞析

［摘要］明代中后期，扇面書畫蔚然成風，達官顯貴、名家流派、文人墨客都善筆于折扇，尤其以被稱為“吳門畫派”之首的沈周也創作了大量扇面書畫精品流傳至今。本文以沈周山水扇面為賞析對象，描述了沈周畫作的繪畫風格及畫中所蘊涵的意境。

［關鍵詞］吳門畫派；沈周；山水扇面

［中圖分類號］J205 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）12-0098-02

扇面書畫藝術歷來被中國文人所喜愛。一把原本僅為扇風引涼的生活用具，經文人雅士點畫之間便成為互相饋贈、把玩、收藏的藝術品。

扇子種類較多，主要有絹制的紈扇和紙制的折扇，其歷史可以追溯至唐朝，宋代盛行圓形絹質的紈扇，明代流行折扇，由于扇面書畫藝術形式獨特，構圖巧妙，成為書畫家鐘愛的選擇，無數丹青妙手匠心獨具，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境，造就出一幅幅清新雅致、異彩紛呈的扇面藝術小品，其間蘊藏著豐厚的文化內涵以及不同的時代風貌，給人以美的享受，成為我國古代繪畫藝術中的重要組成部分。

古往今來的書畫家們，精于此道者燦若繁星，其中不乏超絕脫俗的傳世佳作，而扇面作為一種小品性的繪畫形式也完全從扇子的實用中脫離開來。明代中后期，扇面書畫蔚然成風，達官顯貴、名家流派、文人墨客都善筆于折扇，尤其以被稱為“吳門畫派”之首的沈周也創作了大量扇面書畫精品流傳至今。

甘肅省張掖市甘州區博物館所藏明代繪畫大師沈周的《淺洚山水扇面》是一件不可多得的精品佳作。此件藏品為明代沈周寫意山水扇面一幅，紙本，紙質發黃，淡設色，縱19厘米，橫56厘米，1989年被故宮博物院古書畫鑒定專家鑒定為國家二級文物。

扇面為水墨淺洚山水，采用中國傳統平遠透視法，構圖簡潔。作者以細膩的手法描繪出秋日的景色，突出了文人幽居山野茅屋，超凡脫俗、靜雅安寧的意境。用筆多取中鋒，筆法疏秀清朗，以墨為主，兼用花青、赭色略施渲染，濃淡相宜，澤渾柔和，筆墨潤澤，變化多端。畫風清新明快，古樸雅致，令觀閱者視野開闊、心曠神怡。

扇面雖小，卻層次分明：近景處山岡逶迤，起伏軒昂，山石多用短披麻皴，皴法簡練生動，巖坡勾勒挺勁；草木郁茂，疏密有致，樹枝錯落生姿，多用小混點點葉，墨色豐富，靈動輕盈；蔥郁的竹林前三椽小屋依坡而立，茅草屋內獨坐一人憑窗眺望，所繪頗似沈周之別業“有竹居”。因沈周有竹居情結，曾建有一屋，名為“有竹居”。常邀當時文士好友共同鑒賞書畫詩文，切磋技藝。沈周曾畫《有竹居小橫幅》，并題詩云：“小橋溪路有新泥，半日無人到水西。殘酒欲醒茶未熟，一簾春雨竹雞啼。”①優雅辭句描述的幽深景致與此畫有異曲同工之妙。有文獻記載沈周曾坐臥“有竹居”中多年，所以在他的畫作中曾多次表現此情景。

中景大片留白，拉開遠近距離，形成較強的空間感，寥寥數筆盡現水波粼粼，碧波蕩漾之中小舟之上一人靜坐垂釣，低空中兩只水鳥自由地飛翔著，畫面雖無刻意表現山水之空靈，卻盡顯靜逸，仿佛透過清澈的水面可以看到魚在嬉戲，耳旁似乎還不時聽到幾聲清脆的鳥鳴。

遠景山巒此起彼伏，山頂參以礬頭點于其間，淡墨層層皴染，輕抹黛青，再施以濃墨以樹木醒破。筆法穩健細謹，墨色濃淡相間，疏朗清新，實中有虛，虛中有實。整幅畫面用嫻熟的技法、輕松的筆墨，點、染、皴、擦，水天一色，意境悠遠，表達了作者平淡恬靜、高雅閑適的精神境界。畫面左上方落款為楷體窮款“沈周”二字，下押方形“啟南”篆體朱文印一枚。

沈周（1427～1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，江蘇長洲相城（今吳縣）人，是明中葉畫壇上四大藝術家之一，人稱江南“吳門畫派”的班首，在畫史上影響深遠。明朝著名文學家王稚登的《吳郡丹青志》中稱沈周“繪事為當代第一，山水、人物、花卉、禽獸悉入神品” 。②

自幼出身詩畫及收藏世家的沈周，天資聰穎，繼承家業，祖父沈澄就是元末畫家王蒙和陳惟允的摯友，曾隱居不仕，寄情山水，以詩畫自娛。父親沈恒吉、伯父沈貞吉都以詩文書畫聞名鄉里。沈周早年在濃厚的家族文化熏陶下，拜陳惟允之孫陳寬為師學習經書詩文。他勤奮好學，才華出眾，15歲時游南京，寫百韻詩，受到巡撫崔恭的贊許，譬為王勃。繪畫由同鄉先輩杜瓊、劉玨等人親授，從小遍學名家，兼取諸家之長。因沈周家富收藏，有大量的圖書典冊、名人書畫，其中珍藏有許多宋元大家的傳世之作，元朝黃公望《富春山居圖》卷、《天池石壁圖》、王蒙的《岱宗密雪圖》、陳惟允的《仙山圖》軸等前代遺珍令沈周耳濡目染，常受浸淫，經年的觀賞和珍玩提煉了他的眼力，使他在少年時代就奠定了高品質的藝術修養，對沈周日后的藝術風格和成就影響巨大。

得天獨厚的家學氛圍，加之聰慧努力，沈周成名較早，故繪畫作品流傳數量也較多，風格也有明顯的不同。由于沈周重視古代繪畫遺產，從晉、唐到宋、元的作品，都下功夫研究過，吸取其中精華，融會貫通，為己所用。他的繪畫作品筆法簡練堅實，能夠表現出不同的風格，有的雄渾蒼厚，有的精致秀逸，題材多寫江南山川和園林風景、田園風光。沈周平生好游山水，喜種花竹，經常對景寫生，所以他的創作多有生活基礎，畫得真實動人，著重表現作者對大自然生動而深切的感受，也透露出作者超凡脫俗的想象力和豁達大度、淡泊名利的高士風范。③

觀其藝術生涯，可歸納為三個比較重要的時期：早年多畫盈尺小景，上宗董源、巨然及元代四家，繼承文人畫的傳統，這時的畫風結構嚴謹，筆法尖挺勁健，風格秀麗，文雅蘊藉，于謹密中具渾成之勢，人稱“細沈”。他的《園池文會圖》和《為叔善作水墨山水》便是他40歲以前的代表作。40歲以后，傾心師法黃公望，開始畫大幅作品，長林巨壑，一氣呵成，將元畫溫蘊含蓄之美保留，畫風由精工細密轉為粗簡雄渾，構圖由繁到簡，尺幅由小到大，剛柔兼濟，醇厚蒼潤，氣韻渾厚。在廣泛學習宋元諸家的基礎上，集各家之長，雖似草草點綴，意韻卻足，筆墨堅實豪放，形成自己沉著渾厚的藝術風格，由“細沈”轉為“粗沈”，形成粗筆寫意新風貌。此時期的代表作為《廬山高圖》，畫爐峰瀑布景色，一人峨冠立眺，自題“廬山高”，并書長詩其上，是他開始畫巨幅山水時的精心杰作。用王蒙皴法，頗得山川神采。畫具文秀作風，正是吳門繪畫的特色。58歲時，沈周自稱“白石翁”，此后人畫俱老，稱為老成時期。其山水畫變為闊大雄渾的風貌，用筆灑脫，益見簡煉，又“醉心”吳鎮，筆法上學吳鎮之淋漓多變、墨色酣暢，期間兼取法南宋夏圭筆意，筆健皴簡，更加蒼勁渾厚、氣勢磅礴，于廣收博取中自拓新意，開創一代水墨淺洚山水的獨特風格。水墨山水取景平凡簡潔，擅用重墨淺色，用筆勁捷，布墨含蓄，融揉參雜，喜用粗筆皴點，宏敞厚重，古樸天真，有“力可扛鼎”之感，自成風韻，名重當時。在構圖上，沈周一方面強調山川宏闊的“勢”，同時又著意于樸實的“質”，追求一種境界優雅、平和怡悅的氣氛，于拙中寓巧，他的《滄洲趣圖》、《策杖圖》、《夜坐圖》、《石田詩畫冊》等作品，都有這種畫風。④而這些作品中所反映出的審美傾向與特點，也代表了明代文人畫的美學追求。

尤為值得一提的是，中國繪畫史上自沈周開始，一個新的畫派——吳門畫派形成，并取得了明代畫壇的盟主地位，他們中有代表性的畫家便是沈周。作為“吳門畫派”的先驅，他把表現文人生活題材的山水畫提高到新的水平，開拓了元、明、清以來山水畫的新境界。向他學畫的人也很多，同為“明四家”的文征明、唐寅都曾是他的學生。他開創了中國文人寫意畫之先河，為中國傳統山水畫做出了巨大的貢獻。

沈周在中國畫史上的主要貢獻在于：融南貫北，弘揚了文人畫閑、靜、幽、雅、文、逸的氣質和傳統。將南宋的蒼勁渾厚與北宗之壯麗清潤合二為一，將畫面情感由清冷孤寂轉向宏闊平和，一掃宋畫繁膩之氣，更加使人覺得親切。

他講究詩、書、畫三者的有機結合，蒼潤雄逸的畫面，配上清新質樸的詩句和挺拔蒼勁的書法，互為映襯，相得益彰，突出了文人畫的特色。沈周書法師黃庭堅，以行、楷為主，和畫法接近，結體嚴整，筆法沉穩，遒勁奇崛，有自家風貌，與他的山水畫十分相似、協調。他的作品除卷、軸外，大都與其繪畫作品連接在一起，如畫卷末尾的長題，立軸上部空白處的詩題等。王克文在《山水畫談》中說：“沈周在筆墨上承‘南畫’蘊藉傳統而兼有‘北畫’爽利的情味。‘南畫’以韻勝，用筆‘毛’，松秀圓潤，是多層次積疊的畫法；‘北畫’以骨勝，用筆‘光’，方剛勁挺，是一氣呵成墨法單純的畫法。沈周能融合‘南畫’蒼莽渾厚和‘北畫’莊麗清麗技法于一體，而以南畫面貌出之，所以后人稱他‘師夏圭以入元人’這大體上就是沈周的本色。”

他一生都過著典雅的文人畫家生活，潛心藝術之余，為人寬厚，恤貧好客，胸襟磊落；蔑視黑暗的政治，冷眼爾虞我詐的社會，追求精神上的愛好與人身的個性自由，不愿介入名利是非之中，因而坦蕩超逸，“風神散朗，骨格高古，碧眼飄須，儼如神仙”。他在父親過世后以奉養寡母為由，拒絕當官，終生未仕，效法父祖，游藝丹青，灑翰詩賦，寄趣林泉。

沈周卒年82歲，在其漫長的藝術生涯中留下了許多極具寶貴的藝術珍品，一直被收藏家們和各大博物館爭相收藏和關注。其代表作《廬山高圖》藏于臺北故宮博物院，《仿董巨山水圖》、《滄州趣圖》、《卒夷圖》、《臥游圖》、《仿黃公望富春山居圖》等藏于北京故宮博物院。作品多被定級為國家一級文物，作為名副其實的國寶被珍藏。

［注 釋］

①王文祥：《書畫源流》，太白文藝出版社2004年版。

②陳梧桐：《中國文化通史·明代卷》，北京師范大學出版社2009年版。

③溫廷寬：《中國古代繪畫故事》，文化藝術出版社1984年版。

④王伯敏：《中國繪畫通史》，三聯書店2008年版。