鋼琴踏板的簡易綜述

萬 慧

（南京曉莊學院 音樂學院，江蘇 南京 211171）

世界著名鋼琴大師魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂。”從中我們可以看出鋼琴的踏板運用在鋼琴演奏中有著非常重要的地位。不論是剛剛接觸鋼琴的初學者，還是海內外非常有名的鋼琴家，在演奏中都要使用到踏板。踏板使用的情況，將直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。由于在演奏時使用最多的是制音踏板，即右踏板，因此本文主要分析制音踏板的使用，在下文中提到的踏板，都是指“制音踏板”。

鋼琴演奏中我覺得最有個性的部分就是踏板的運用，沒有任何一個演奏者在每次演奏同一首曲子的時候會用完全相同的踏板踩法，在兩個不同的演奏者之間，也不可能使用完全相同的踏板踩法，但是他們所表現出來的樂曲效果都很好。速度、力度、奏法、音樂廳的共鳴效果、鋼琴本身的質量、演奏的表演時的情緒這些具有可變性的因素，都可能會影響到演奏者對踏板使用的臨時調整和改變。不管樂譜上標記的踏板方式有多么詳細，有的甚至是作曲家標注的，但是在演奏中有時候也需要演奏者結合自己對音樂的理解，以及當時的情境進行再創造。只有耳朵，才是藝術性演奏的永遠的最終裁判。

一、踏板的基本功能

制音踏板的機械原理并不是很復雜，踩踏板時，原來壓在琴弦上的制音器會離開琴弦，放開踏板后，制音器會重新壓住琴弦。當我們踩下踏板時，會產生以下作用。

1.被彈奏的音可以持續和延長。

2.泛音列中的音就會與其他相關聯的音產生相應的共鳴，可以使音更加圓潤，更加豐富。

3.由于聲音得到了延續，產生了共鳴，演奏者先后彈奏的音就得以結合、堆積，因此就增大了音量。

總之，有了踏板，就等于有了一種音的“美化”手段。彈奏時需要連貫、變化力度、增加厚度、“潤色”等等的時候，我們都可以借助于踏板。踏板就相當于我們的另一只手，可以完成單靠手不能完成的聲部。

踏板的出現，對鋼琴音樂的創作和演奏技術的發展，都有著深遠的影響。踏板使音樂充滿了活力，更加富有生氣、更有光彩、更加迷人。不過，上面提到的踏板種種美妙的作用，都要在“正確使用”的前提下才能夠達到效果。如果我們不正當地使用踏板，就會產生巨大的負面作用，比如旋律模糊、樂句不明、和聲混濁、節奏紊亂等。

二、踏板運用的基本技巧

1.腳的位置

一剎那的配合往往是必要的，尤其當使用1/4、1/2、3/4或抖動踏板技巧，或是當利用部分地松開制音器的聲音層次時。因為腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間敏感的相互作用，在運用踏板時通常腳要放在腳腕活動最靈敏、最自如的位置，腳跟不要離開地面，用前腳掌踩踏板。

2.踏板的四種踩法

踏板在運用時非常講究技巧，根據不同時期、不同風格、不同類型的鋼琴作品，應使用不同的踩踏板的技巧。從踩踏板的時間角度來分，通常有四種踩法。

（1）正規踏板，又稱直踏板或節奏踏板，主要在較有節奏感的音樂中使用（連貫的和弦或旋律不適合用此踏板法）。

（2）連音踏板法，也叫“切分”（sybcopated）踏板法，又叫做“跟隨”（following）踏板法，它是最常用的踏板技巧。需要注意的是在樂曲中隨著和聲的變換要盡量變換踏板，不然就會造成聲音混亂，破壞演奏的效果。

（3）碎踏板，又稱抖動踏板或顫音踏板。制音器的抖動動作應該越快越好，以避免聲音中有阻塞或砍斷。任何時候不能讓踏板在被提起或完全踩下時發生碰撞。這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。

（4）預備踏板，即在彈奏之前先把踏板踩下去。這種踏板法只能用于樂曲或樂段的開始，通常是為營造一種氣氛而用，可謂“未成曲調先有情”。例如在彈奏《夕陽簫鼓》或者貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章的開始之前，有的演奏家就經常使用這種預備踏板，讓所有的制音器先全部打開，從而達到一種意境和聲音的最佳效果。

《夕陽簫鼓》

《悲愴奏鳴曲第一樂章》

3.踩踏板的深淺

踏板踩下的深淺不同，其音響效果也完全不同。為了使音樂更加完美，音色更加豐富，有時候需要多層次地使用踏板。從踩踏板的深淺程度來分，通常有以下幾種踩法。

（1）全踏板。當制音器從弦上完全提起時，完成了聲音的全部釋放。

（2）半踏板。踩下或放開1/2。為了達到某種效果，有時也可踩全踏板，放半踏板。

（3）部分更換踏板。踩下1/4、1/3、2/3、3/4等。這種踏板法對演奏者的音樂理解能力，腳變換深淺的功夫，以及聽覺的靈敏度等要求很高。

三、不同風格、不同時期的鋼琴作品中踏板的運用

1.巴洛克時期鋼琴作品中踏板的運用

巴洛克時期最具代表性的鋼琴家有巴赫、亨德爾和斯卡拉蒂等，其中以巴赫最為突出。巴赫創作的《平均律鋼琴曲集》被視為鋼琴藝術中的《舊約全書》。它代表了巴洛克時期最偉大的鋼琴作品，可以說沒有任何一個鋼琴家沒彈奏過他的作品。在演奏巴赫的作品時要不要使用踏板，這一直都是大家長期爭論不休的問題。當今多數人認為還是可以有節制地、較少地使用踏板，其原因是：當時的古鋼琴沒有制音器，琴弦振動的時間要比現代鋼琴不用踏板時稍長一點，古鋼琴上彈出的音本身就有一點點延音效果；當時古鋼琴的琴鍵比現代鋼琴的琴鍵更窄，因此在現代鋼琴上有時僅靠手指不能連奏的聲部，在古鋼琴上則更容易把它們連貫起來；在許多舒緩的曲子和寬音程的樂句中，為了線條更好得連貫，也需要恰如其分地使用踏板，使音質更豐美，其次更流暢。巴赫的在結尾處往往使用的是一種完滿終止，這種極具有宗教色彩的結尾很大程度是在模仿宏偉的“全奏風琴”的效果，如果不踩踏板就無法在現代鋼琴上表現出這種效果。如巴赫的《平均律鋼琴曲集》下冊第二首c小調賦格的結尾部分就可適當踩一點踏板。

《平均律鋼琴曲集》下冊第二首：

總之，由于巴洛克時期的鋼琴作品基本上是復調，它要求每個聲部的進行都要非常清晰、連貫、均衡并富有歌唱性，因此在踏板的使用上要非常謹慎，必須踩得淺、換得勤、用得短，盡可能地用手指來達到連奏。若使用不當就會把旋律的線條弄得渾濁不清，甚至讓四部賦格中出現五個或更多的聲部。

2.古典音樂時期鋼琴音樂作品中踏板的使用

以這個時期中最具代表性的海頓、莫扎特的鋼琴作品為例。

海頓和莫扎特時期的鍵盤基本上也是為古鋼琴而作的。海頓很少在樂譜中標明踏板的使用，而莫扎特的作品中幾乎就沒有踏板標記。實際上當時已經出現了控制制音器的膝部杠桿，在晚期甚至已經有了分裂式踏板，只是這種鋼琴在當時還沒有被廣泛使用，而兩位鋼琴家在創作時也沒過多地考慮制音器的運用，但這并不等于演奏他們的作品時就不能使用踏板。在他們的音樂中，為了保持音樂織體的清晰度，也為了保持古典音樂的風格，踏板一定要用得很“節約”，要踩得淺些，換得勤些，用得短些。

貝多芬一腳跨在古典時期，一腳跨在浪漫時期，他是溝通兩種風格的橋梁。他集中了古音音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。他大大提高了音樂的表現力，使之獲得了交響性的戲劇效果。貝多芬最早期的作品中也沒有踏板記號，從1800年創作的《降A大調奏鳴曲》開始第一次親自標明踏板記號后，以后的作品中就陸續大量使用了踏板。貝多芬是個非常喜歡用踏板的人，他作品中的踏板標記又多又復雜，而且據車爾尼說，貝多芬本人在演奏時使用的踏板總是比標在樂譜上的記號要多得多。在貝多芬的作品中一般在下面幾種情況下使用踏板：為了保持均勻地漸強和減弱；為了有助于連奏，增強樂句的連貫性；為了使印象更加豐富飽滿；為了獲得色彩性效果；為了加強力度對比。

3.浪漫派音樂時期鋼琴作品中踏板的運用

浪漫派音樂時期是鋼琴音樂發展的巔峰時期，這一時期涌現出了大量卓越的鋼琴家，如肖邦、舒曼、李斯特、門德爾松、勃拉姆斯、格里格、柴可夫斯基等。在這閃爍的群星中，最耀眼的當屬肖邦和李斯特。

如果說有些鋼琴家在演奏巴赫、海頓和莫扎特的作品時不用踏板就可以演奏得很出色的話，那么在演奏肖邦和李斯特作品時若不使用踏板就想演奏得很完美，幾乎是不可能的。肖邦和李斯特對踏板的效果做了富有創造性的開發，在使用上比以前更復雜、更精細了。他們在使用踏板方面是真正的先驅者，之前還沒有一個鋼琴家如此巧妙地使用過踏板?？梢哉f如果沒有踏板的使用，這兩位鋼琴家的音樂就不可能擁有宏偉的氣魄和輝煌的效果。肖邦和李斯特在鋼琴作品中使用踏板時有以下特點：在他們的作品中已開始大量使用切分踏板了，這在當時被認為是很先進的技術。他們經常用長踏板來達到復雜的、渾厚的、具有交響樂隊般的音響效果，有的中間還包含著許多不協和的和弦外音甚至不同和弦；在他們的作品中經常采用模糊踏板。就是換踏板時稍微推遲一點，使兩個踏板的交接處界限模糊；有時為了音樂表現的需要，在他們的作品中常常要求用抖動踏板、半踏板或1/3踏板等。這對踩踏板的技術和聽覺的靈敏度都有較高的要求，在使用踏板時必須準確而謹慎。肖邦和李斯特在作品中如此細膩地運用踏板，主要是為了達到音樂的某種氣氛和烘托真摯的情感，有時甚至體現了明確的詩意和哲學思想。

4.印象派音樂時期鋼琴作品中踏板的運用

印象主義風格是介于10世紀浪漫主義與20世紀現代音樂之間的一個十分重要的轉變階段，這一時期最重要的代表人物是德彪西。他受印象派繪畫和派詩歌的影響，作品多以詩、畫和自然景物為題材，使用色彩性和聲和泛音效果，著意于表現其感覺世界中的主觀印象?？梢?，在德彪西的鋼琴作品中，踏板的運用是極其重要的，印象主義音樂的流暢、美麗、多變，以及音色混合等特定的效果必須通過觸鍵和踏板才能實現。但在德彪西的鋼琴作品中踏板的標記非常少，我們無法想象在他的作品中如果不適用踏板，印象主義的朦朧飄忽、神秘奇特的效果將如何去表現。因此，彈奏德彪西的作品對演奏者的音樂素養、樂感和技巧要求都非常高，演奏者必須根據自己對音樂的理解，謹慎而敏感地使用踏板。

總之，踏板的運用不是一朝一夕可以培養出來的，只有在掌握了基本原則和方法之后，根據對音樂的理解和音響效果的需要，靈活地運用踏板，才能創造出變化無窮、氣象萬千、令人神往的藝術世界。

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