執著的追求 不斷的信念

主持語：對蓮的美好記憶，使作者出現了一系列的愛蓮情結；由愛蓮情結，又擴大為對于花卉題材的熱衷。在對生活的理解、對生命的感知、對花卉的表現中夾雜著畫家復雜的情感意識，這都促使她創作出了一系列優秀的工筆花卉作品。這些作品重新賦予了當下生活和情感的象征因素。這種象征性的表現，又都體現出了作為女性藝術家的胡立華獨特、細膩而敏銳的藝術目光。

SHMJ：請介紹一下你的學畫經歷？

胡立華：記得在我讀初中的時候，中學里有一位美術老師是學國畫的，畫的很不錯。我們在上他的課的時候經常驚嘆于老師的精湛的技藝和深厚的美術修養，也就是在那個時候讓我萌發了想從事美術專業的念頭。在最初癡迷于畫畫的階段，父母是很反對的，因為他們擔心我會因為太過于把心思放在畫畫上而耽誤了學習文化課。為此我只有背著父母利用課余時間畫一些圖片，那時幾乎所有的讓我認為是美的圖片都會被我收集起來進行臨摹，臨摹好的畫又會被我收起來，生怕讓父母見到。直到有一天，父親見到了我的一張忘記收起來的素描了，他非常驚訝，不敢相信那會是我畫出來的畫。因為在他想來，我一個從未接觸過正規訓練的孩子是不會畫得出這樣的素描的。從此以后，父親改變了他的想法，決定送我學美術專業了，他相信憑著我對美術的這份執著，是能學的出來的。由此在高中時期我開始接受正規的美術基礎訓練。憑著一腔熱情，我在高中期間學繪畫比同齡人都要刻苦的多，同時也不敢放松對文化課的學習，因為我的夢想是要考上美院，只有在這樣的氛圍里，才能學得更好。終于老天不負有心人，我很榮幸的被湖北美術學院錄取了，從此進入了我從事國畫創作的機緣。

SHMJ：從什么時候開始萌生出對中國畫和工筆花鳥畫的興趣？

胡立華：其實早在讀初中的時候，美術課本上就有關于國畫工筆花鳥方面的內容，我尤其被其中的一幅宋人小品--《出水芙蓉圖》給吸引住了，那時就暗暗的想如果有一天我能畫出這樣的畫就好了。那幅畫真的是太美了，直到現在我還是特別喜歡，把它的復制品掛在我的床頭天天看著呢。也就是因為這張畫讓我對工筆花鳥畫有了最初的認識并愛上了它。當然，我真正進行國畫方面的學習還是在上大學后的事情。

SHMJ：進入大學之后，國畫設有很多個方向，山水畫、花鳥畫、人物畫等，你當時又是怎樣學習和選擇的呢？

胡立華：對，其實國畫系是分得很細的一個系，人物、花鳥、山水都有。但是在我們那一屆本科階段，湖北美術學院國畫系并沒有分的太細，所以所有有關于國畫的課程我們都會學，然而基于初中時對那張工筆花鳥畫的一見鐘情，加上對植物的敏感和對植物的深深的愛戀，讓我覺得生活也因此而變得更有意義，因此在選擇最終的專業方向時，我選定了工筆花鳥專業。

SHMJ：還沒有見到過你早期的作品，現在所見到的應當都是你新近的作品吧？本科畢業創作畫的什么？

胡立華：本科畢業創作，是我畫的第二幅工筆花鳥畫創作，畫的是枯荷。我記得在那年的寫生時間里，我回到了我的家鄉--黃岡，在這里我看到了一片片的枯荷塘，在金秋的歲月里巍然屹立，仿佛一個個不倒的戰士，悲壯而又凄美。斑斑駁駁的色彩以及強烈的刺鼻的味道刺激了我，讓我有了一種難以言說的創作沖動，我一定要畫下它們，畫下時間賦予他們的這種滄桑與悲壯。最后在進行創作的時候，我還為用什么樣的顏色樣式而糾結過。到底是畫彩色的還是單色的呢？我反復想了很久，也翻閱了不少資料，發現畫枯荷的絕大多數都是選用單色進行創作。初生牛犢不怕虎，我明知用彩色進行創作的難度會更大，但為了與他人有不一樣的風格樣式，我選擇了彩色，畫出了我有生以來第一幅大創作──《無語》。

SHMJ：在湖北美術學院讀研究生是跟哪一位老師？研究生的學習對自己的創作產生了什么影響？自己的創作又隨之發生了怎樣的改變？

胡立華：在美院師從張導曦老師，他是一位非常嚴謹的老師。無論是對學生的學習還是對他自己的創作都是十分的認真，一絲不茍。由于張老師從事的是巖彩畫創作，因此我也開始了巖彩畫的學習，在整個研究生期間進行巖彩畫的臨摹與創作。在這期間，我沒有再涉及人物畫和山水畫，而是專攻工筆花鳥畫，因此為我今后獨立從事工筆花鳥畫創作打下了一定的基礎，同時由于學習的是巖彩，我對于色彩的運用方面也就更加關注了。巖彩畫使用的材料不同于傳統的國畫材料，具有覆蓋性和不溶解性，全部都是顆粒，靠膠來調和，在知道它具備這樣的性能之后，我所做的就只能是不斷的探求，希望能發現一條屬于自己的路。在技法方面已經與以前的傳統工筆花鳥畫有了很大的不同，這是由這種材料的特性決定的。在用色方面也較以前有了較大的突破，這一方面是因為巖彩的材料種類繁多給我提供了可以發揮的余地，另一方面也是深受導師的影響，張導曦老師非常強調畫面色彩的豐富性，從他個人的創作中我們可以看到這一點，他是既豐富又單純的作畫風格。我在研究生期間的學習也全靠導師一手栽培，我從心底非常感謝這位老師對我的影響與幫助。

SHMJ：可見看到，你新近創作的這批畫都是關于花卉的，畫出了花卉的初生、怒放、凋謝、枯萎等的各種狀態，你畫這批作品的初衷是什么？緣起于怎樣的思考？

胡立華：我對于這批創作考慮到的是借花寓人，我想花有初生、怒放、凋謝、枯萎，人也有生老病死，也正是一一對應的，生命的一個過程也就在于此吧，所以想來看看花開花謝，體味一下人生百態，將人的生命一個漫長的過程濃縮成植物生長的一個過程，也是一件蠻有意思的事情。

SHMJ：但同時，也會發現你所畫的花鳥畫跟中國傳統花鳥畫已經有很大的不同了，不再執著于花鳥之外的某些東西，而是關注于花鳥本體的狀態。這種轉變是非常有價值的。

胡立華：花鳥本體的狀態可以體現很多人生中的一些狀態，有些人不太理解我為什么那么執著的畫一些殘荷，而新鮮的荷花不多見，那是由于我在那一時期的心態和審美所決定的，我認為畫殘荷在當時最能反映我的心境，而枯萎的荷葉、蓮蓬及荷桿的這種點線面的形式感又是最符合我當時所要進行的創作語言。

SHMJ：在傳統與當代的轉換之間，你所堅持的是什么？又汲取了那些營養？

胡立華：我堅持的是在構圖中對疏密關系的處理，在顏色上吸取民間藝術的大膽運用補色，在形式上盡可能的創新，從國外的一些油畫中尋求一點突破口。這里我特別要談到的一點是，我特別喜歡一些傳統小品畫的構圖，極具意味，在當代的一些畫展中我們不難發現。其實手頭功夫好的人已經越來越多了，現在缺的是在構圖和色彩地運用上有獨樹一幟的人，能夠把古人對于小品中的構圖意識靈活的掌握并加以變通就是我現在急需解決的問題。

SHMJ：感覺你的色彩感覺非常好，不同的色彩似乎又寓于了你不同的感覺或情感所在。

胡立華：非常感謝你的夸獎，你也看懂了這種情感與色彩的關系，我相信每一個作畫的人，他在使用顏色時的這種選擇性是與他當時的心境分不開的。我歷來喜歡顏色較為穩重的色彩關系，但這種穩重希望是建立在色彩的變化之上的，色彩有了奇妙的變化，才會讓人有想看下去的心境，色彩只有穩重了，才不至于刺眼，讓畫變得不耐看。我在畫枯萎的植物時，也喜歡使用較為奪目的色彩，因為我希望大家能夠發現原來人之將盡時并不可怕，它也有炫目的、美好的一幕，我希望這種美好能讓人們帶著喜悅度過一生。

SHMJ：《蓬戲》，你想表現什么？這種繪畫方式似乎已經與傳統距離比較遠了。

胡立華：在畫《蓬戲》時，我考慮的是想表現一幅描繪春江水暖、乍暖還寒的日子的畫面，讓人看到這張畫就能想起初春的荷塘，同時也能聯想到新老交替。畫面中運用到的貼箔、積水撞色實際上是當代巖彩畫中運用的較多的一種手法，只是在傳統國畫中運用的少，在我國的一些壁畫中都可以見到貼金屬箔的技法，我只是把它發揮了一下，運用到貼水紋里了。

SHMJ：蓮，在你的這批作品中有很多的表現，這僅僅是一個符號，還是又被賦予了你今天新的含義？

胡立華：蓮對于我而言既是一個符號，也是兒時心中對蓮產生的一種莫名的好感的一種體現，我特別喜歡這種植物，不僅喜歡它在每一個季節里所展現出來的不同形態，也喜歡古人賦予它本身的含義，更讓我癡迷于它的是它在我兒時心中留下的大氣和氣宇不凡，同時它很能符合我創作的需要，點線面的關系在它的身上體現得淋漓盡致，它的每一點形態上的變化都能觸動我的靈魂深處，這是我有生以來遇到的最有靈性的一種植物了，對于蓮我始終有一種無法釋懷的情感。因此我會一次又一次的畫它，過去如此，現在如此，將來亦如此，不會放棄的。

SHMJ：在你對花鳥本體的關注和描繪中，也可以發現你并未局限于這個層面，似乎又更進一步，希望寓于花鳥的現實狀態以內容、情感、感覺等的象征性因素。當然這種新的象征性的表現已經與中國傳統文人花鳥畫的象征性不同了。

胡立華：很高興能聽到你這樣的評價，我自己也的確是這樣想的，你這句話說到我心里去了。

SHMJ：這種象征性的表現在你的當代工筆花鳥畫中的價值是什么？

胡立華：我相信這種寓于花鳥的現實狀態以內容、情感、感覺等的象征性因素在當代花鳥畫中是有其意義的，當代花鳥畫不能只在復古、摹古中生存，也不能只有那種體現一派生機盎然的畫面，我們需要的是對花鳥畫的多方面的理解，可以從空間、時間、情感等各個方面進行一些新的探討，給當代花鳥畫注入一些新的活力。

SHMJ：你接下來的創作又有什么新的想法？

胡立華：在接下來的創作中，我希望自己能夠畫好新鮮的花卉植物，從多角度把對生活的思考融入進去，體現當代女性對未來、生命、生活的思考，同時也希望在構圖與設色方面還能有更新的想法，能更多地融入一些新的意識。

SHMJ：感謝。